去年最受矚目的電影《樂來越愛你》，由《進擊的鼓手》導演Damien Chazelle所執導，以音樂歌舞劇的形式，講述一段關於愛情與理想的故事。雖然故事背景設定在現代，全片卻瀰漫復古情懷，除了穿插向好萊塢電影致敬的歌舞橋段外，電影也透過復古鏡頭重現經典好萊塢風格，而長鏡頭的攝影手法，更是呈現出令人歎為觀止的視覺畫面。
電影融合古典與現代元素，展現歌舞劇獨樹一幟的新穎風貌。文章將針對《樂來越愛你》的創作起源、變形鏡頭的選擇，以及電影開場在高速公路上大合舞的長鏡頭分享。
深藏六年的想法——以音樂為主軸創作的電影
「整部電影的架構和角色塑造都與音樂息息相關。」
——Damien Chazelle《樂來越愛你》導演
對音樂情有獨鍾的Damien Chazelle本身就是個鼓手，在製作《進擊的鼓手》之前就已經完成了《樂來越愛你》的劇本。而整部電影無論是故事還是角色，都圍繞著音樂創作。他在2010年時就將電影的初稿給當時的室友，也就是《樂來越愛你》的作曲家Justin Hurwitz，兩人共同討論激盪，一人寫劇本、一人寫旋律，電影輪廓逐漸成形。
爵士樂的堅持
雖然擁有好的劇本但伯樂難尋，製作公司希望電影中的音樂可以更當代一點，比如將爵士樂修改為搖滾樂，但Chazelle認為這樣就失去了電影的初衷，直到遇見Lionsgate（獅門公司），願意讓他們拍自己想拍的東西，《樂來越愛你》才開始製作。事實證明，他們的堅持是對的。
Chazelle說：「雖然我很喜歡古典爵士樂和懷舊歌舞劇，但也需要學著接受現在的流行文化，我們必須找到讓兩者共存的方法。」如同電影中熱愛爵士樂的男主角Sebastian一樣，在新舊文化中找到一個平衡點。
逐夢城市La La Land——仿五〇年代的洛杉磯
「我想製作一部電影，向那些住在洛杉磯、追逐自己夢想的人致敬。」
電影原名《La La Land》為洛杉磯的別稱，又有「虛幻之地」的意思，許多懷抱夢想的人都會搬到這裡來居住，即使最後不見得可以美夢成真。Chazelle認為洛杉磯是個很美的城市，他希望可以透過音樂劇來表現出住在洛杉磯、對於未來充滿期待與幻想的人們。
雖然電影的故事背景設定在現代，但全片卻充滿著50年代的復古風格，將歌舞片與現代生活完美融合。Chazelle認為把1950年代的音樂劇元素，放進現代化的城市中，是件很有趣的事情。
整部電影都是真實拍攝的
不像一般音樂劇通常會有的華麗特效場面，電影中的洛杉磯大多都是實際拍攝的場景，甚至連路上的污漬、坑窪與交通堵塞都保留下來。Chazelle還特地選用演員，而不是專業歌手，希望增強角色帶來的情緒感染力，讓電影看起來更為真實，觸動到觀眾心中。
向經典好萊塢電影致敬——復古鏡頭美學
「我希望可以透過傳統手法，向觀眾展現前所未見的創新事物。」
為了向老好萊塢電影致敬，導演刻意選用傳統CinemaScope寬銀幕，以2.55:1的比例拍攝，並使用35mm底片（部分鏡頭用16mm），攝影指導Linus Sandgren表示：「我們想要真實捕捉電影的顏色和光線，讓觀眾可以真正看到和感受到，而不是透過後製或DI做出來。」
Chazelle和Sandgren想要呈現經典好萊塢風格的效果，他們選用Panavision XL2攝影機和變形鏡頭（C系列和E系列）。由於電影時常拉遠景作廣角拍攝，或是拉近特寫手部動作，劇組還特地向Panavision訂製了40mm變形鏡頭，方便拉遠拉近時的快速聚焦，電影大部分都使用這個鏡頭拍攝。
Chazelle：「我最喜歡Sandgren的一點是，他有一個懷舊的靈魂。他喜歡Technicolor和復古鏡頭，但他同時也會結合新科技，創造出前所未見的東西，這就是我希望這部電影可以呈現的樣子。」
《Another Day of Sun》高速公路的開場長鏡頭
「我們希望攝影機可以像電影中的角色一樣，站在講述者的角度說故事。」
——Linus Sandgren《樂來越愛你》攝影指導
Chazelle希望攝影機可以成為第三個人物，跟隨跳舞的人們移動，直接回應角色情緒，「就像是連續的音樂一樣，從一種狀態到另一種狀態，希望運鏡也能如此無縫。」這也是開場四分多鐘的畫面採用一鏡到底拍攝的原因，但其中也有暗藏了兩個剪接點。
這段畫面實際上分成三個獨立的部分拍攝，有兩個鏡頭在伸縮式起重機MovieBird 45上拍攝，另一個則是用Steadicam。電影透過多機攝影技巧讓畫面看起來像無縫拍攝，為確保攝影畫面，一開始也先使用iPhone測試，經歷了多次排練才有現在看到的成果。
舞蹈指導Mandy Moore說明高速公路那場戲如何拍攝：
耗時三個月的辛苦排練
Mandy Moore表示他們先在停車場排練了三個月，聘請30名舞者和100名演員，關閉高速公路交匯處兩天，來進行實際彩排和拍攝，當時還遇上熱浪，氣溫將近40度。
「雖然有三個月的準備時間，但我們每天都在跟時間賽跑。」Chazelle表示他們經常只要拍攝一天中的特定時間，如日落時分，所以他們必須在有限的時間內迅速拍攝完成。「無論是服裝、劇本，還是編舞，各部門都息息相關，我們必須不斷地重新調整，同時不要忘記我們想呈現的整體願景。」
雖然關於這個場景有很多計畫，但Moore希望可以讓演員留下即興發揮的空間，或許可以出現更驚喜的畫面。為了爭取時間拍攝，許多人甚至直接在高速公路住了一晚。Moore補充說明：「最重要的是觀眾會明白這些人是真正的夢想家，不只是訓練有素的舞者，而是真實的人。」
「我希望這部電影能夠成為一封情書，不僅僅是為了夢想，
而是為了社會經常嘲笑的那種夢想。」
Chazelle形容這部電影是一封獻給洛杉磯的情書，「這座城市充滿了想實現夢想的人，但大多數的人最終都無法圓夢，我覺得這點頗具詩意。」他也坦承無論是《樂來越愛你》還是《進擊的鼓手》，都反映了他作為電影工作者，走上好萊塢道路的經歷。
《樂來越愛你》是如此的真實，將許多夢想家的心情刻劃得栩栩如生，令人不禁為之動容，或許這就是電影如此受歡迎的原因之一。
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文章：劉家寧 ｜ 來源：independent, theverge, afcinema, ascmag,latimes