DC FILM SCHOOL 徵求更多專業好文,ACTION!

了解詳情

DC Film School

SEARCH
前製 / 導演 / 製片

踏上《樂來越愛你》的逐夢之旅,交織理想與真實的復古年代

DCFS編輯部

2017/12/28

去年最受矚目的電影《樂來越愛你》,由《進擊的鼓手》導演Damien Chazelle所執導,以音樂歌舞劇的形式,講述一段關於愛情與理想的故事。雖然故事背景設定在現代,全片卻瀰漫復古情懷,除了穿插向好萊塢電影致敬的歌舞橋段外,電影也透過復古鏡頭重現經典好萊塢風格,而長鏡頭的攝影手法,更是呈現出令人歎為觀止的視覺畫面。

電影融合古典與現代元素,展現歌舞劇獨樹一幟的新穎風貌。文章將針對《樂來越愛你》的創作起源、變形鏡頭的選擇,以及電影開場在高速公路上大合舞的長鏡頭分享

深藏六年的想法——以音樂為主軸創作的電影

「整部電影的架構和角色塑造都與音樂息息相關。」

——Damien Chazelle《樂來越愛你》導演

對音樂情有獨鍾的Damien Chazelle本身就是個鼓手,在製作《進擊的鼓手》之前就已經完成了《樂來越愛你》的劇本。而整部電影無論是故事還是角色,都圍繞著音樂創作。他在2010年時就將電影的初稿給當時的室友,也就是《樂來越愛你》的作曲家Justin Hurwitz,兩人共同討論激盪,一人寫劇本、一人寫旋律,電影輪廓逐漸成形。

爵士樂的堅持

雖然擁有好的劇本但伯樂難尋,製作公司希望電影中的音樂可以更當代一點,比如將爵士樂修改為搖滾樂,但Chazelle認為這樣就失去了電影的初衷,直到遇見Lionsgate(獅門公司),願意讓他們拍自己想拍的東西,《樂來越愛你》才開始製作事實證明他們的堅持是對的。

Chazelle說:「雖然我很喜歡古典爵士樂和懷舊歌舞劇,但也需要學著接受現在的流行文化,我們必須找到讓兩者共存的方法。」如同電影中熱愛爵士樂的男主角Sebastian一樣,在新舊文化中找到一個平衡點。

逐夢城市La La Land——仿五〇年代的洛杉磯

「我想製作一部電影,向那些住在洛杉磯、追逐自己夢想的人致敬。」

電影原名《La La Land》為洛杉磯的別稱,又有「虛幻之地」的意思,許多懷抱夢想的人都會搬到這裡來居住,即使最後不見得可以美夢成真。Chazelle認為洛杉磯是個很美的城市,他希望可以透過音樂劇來表現出住在洛杉磯、對於未來充滿期待與幻想的人們。

雖然電影的故事背景設定在現代,但全片卻充滿著50年代的復古風格將歌舞片與現代生活完美融合Chazelle認為把1950年代的音樂劇元素,放進現代化的城市中,是件很有趣的事情。

整部電影都是真實拍攝的

不像一般音樂劇通常會有的華麗特效場面,電影中的洛杉磯大多都是實際拍攝的場景,甚至連路上的污漬、坑窪與交通堵塞都保留下來。Chazelle還特地選用演員,而不是專業歌手,希望增強角色帶來的情緒感染力,讓電影看起來更為真實,觸動到觀眾心中。

向經典好萊塢電影致敬——復古鏡頭美學

「我希望可以透過傳統手法,向觀眾展現前所未見的創新事物。」

為了向老好萊塢電影致敬,導演刻意選用傳統CinemaScope寬銀幕,以2.55:1的比例拍攝,並使用35mm底片(部分鏡頭用16mm),攝影指導Linus Sandgren表示:「我們想要真實捕捉電影的顏色和光線,讓觀眾可以真正看到和感受到,而不是透過後製或DI做出來。」

ChazelleSandgren想要呈現經典好萊塢風格的效果,他們選用Panavision XL2攝影機和變形鏡頭(C系列和E系列)。由於電影時常拉遠景作廣角拍攝,或是拉近特寫手部動作,劇組還特地向Panavision訂製了40mm變形鏡頭,方便拉遠拉近時的快速聚焦,電影大部分都使用這個鏡頭拍攝。

Chazelle:「我最喜歡Sandgren的一點是,他有一個懷舊的靈魂。他喜歡Technicolor和復古鏡頭,但他同時也會結合新科技,創造出前所未見的東西,這就是我希望這部電影可以呈現的樣子。」

Another Day of Sun》高速公路的開場長鏡頭

「我們希望攝影機可以像電影中的角色一樣,站在講述者的角度說故事。」

——Linus Sandgren《樂來越愛你》攝影指導

Chazelle希望攝影機可以成為第三個人物,跟隨跳舞的人們移動,直接回應角色情緒,「就像是連續的音樂一樣,從一種狀態到另一種狀態,希望運鏡也能如此無縫。」這也是開場四分多鐘的畫面採用一鏡到底拍攝的原因,但其中也有暗藏了兩個剪接點。

這段畫面實際上分成三個獨立的部分拍攝,有兩個鏡頭在伸縮式起重機MovieBird 45上拍攝,另一個則是用Steadicam。電影透過多機攝影技巧讓畫面看起來像無縫拍攝,為確保攝影畫面,一開始也先使用iPhone測試,經歷了多次排練才有現在看到的成果。

舞蹈指導Mandy Moore說明高速公路那場戲如何拍攝:

耗時三個月的辛苦排練

Mandy Moore表示他們先在停車場排練了三個月,聘請30名舞者和100名演員,關閉高速公路交匯處兩天,來進行實際彩排和拍攝,當時還遇上熱浪,氣溫將近40度。

「雖然有三個月的準備時間,但我們每天都在跟時間賽跑。」Chazelle表示他們經常只要拍攝一天中的特定時間,如日落時分,所以他們必須在有限的時間內迅速拍攝完成。「無論是服裝、劇本,還是編舞,各部門都息息相關,我們必須不斷地重新調整,同時不要忘記我們想呈現的整體願景。」

雖然關於這個場景有很多計畫,但Moore希望可以讓演員留下即興發揮的空間,或許可以出現更驚喜的畫面。為了爭取時間拍攝,許多人甚至直接在高速公路住了一晚。Moore補充說明:「最重要的是觀眾會明白這些人是真正的夢想家,不只是訓練有素的舞者,而是真實的人。」

「我希望這部電影能夠成為一封情書,不僅僅是為了夢想,

而是為了社會經常嘲笑的那種夢想。」

Chazelle形容這部電影是一封獻給洛杉磯的情書,「這座城市充滿了想實現夢想的人,但大多數的人最終都無法圓夢,我覺得這點頗具詩意。」他也坦承無論是《樂來越愛你》還是《進擊的鼓手》,都反映了他作為電影工作者,走上好萊塢道路的經歷。

《樂來越愛你》是如此的真實,將許多夢想家的心情刻劃得栩栩如生,令人不禁為之動容,或許這就是電影如此受歡迎的原因之一。

 

 

推薦閱讀:

在電影裡重現你想回去的年代

電影界的金曲獎 音樂劇電影live演唱的實力與魅力

攝影大師怎麼說——Rodrigo Prieto、Linus Sandgren、Emmanuel Lubezki

Behind the Scenes of the Cities —《樂來樂愛你》格里斐斯公園、《春光乍洩》伊瓜蘇瀑布、《星際效應》冰島

  

文章:劉家寧  來源:independent, theverge, afcinema, ascmag,latimes

關於作者

這些你也會有興趣

瀏覽更多

社群討論

瀏覽更多