「幕後做的事」系列課程——剪輯不靠感覺，由講師⾼鳴晟親⾝示範，以沉浸式實作體驗，讓學員更深入領悟剪輯箇中奧妙，他也以其作品《噬罪者》、微電影《青春⼀加一》舉例，分享當中的剪接邏輯，讓學員學習站在觀眾⾓度剪出影像情緒。

課程中，老師亦藉由分析影像素材，判斷較有趣的切入觀點與呈現重點，從有限的素材中，思考如何營造懸念與引⼈入勝的影像排序方式，並親⾝示範剪輯⼿法，講解每⼀個鏡頭畫面的選擇原因，加強學員的學習印象。

剪接不是自然就好，還要剪出戲劇情感

「你要演觀眾、演角色，讓自己進入情境裡， 才能夠在這個情況下挑到對的東⻄。」

在剪一場戲之前，首先須熟讀劇本，判別這一場戲的主題，以及在戲劇結構中的功能性為何。剪輯師必須先決定好這些主題，以及欲呈現的氛圍，再從每一個in/out點的揀選、動作的組接，以及各種鏡位搭配的蒙太奇效果，達成一開始閱讀劇本時就決定好的主題與功能性。相較於技巧，如何利用剪輯方法來詮釋劇本，才是剪接師的責任所在。

「如果影片有什麼讓你看得不高興的地方，你就罵出來，沒關係。」高鳴晟表示，遇到不如人意的素材時，更要誠實面對第一次的觀影感受：「攝影好差啊、演員怎麼會是這個眼神？講話太慢了吧！你可以將你觀看影片的第一時間的感受都罵出來，但這可不是在嫌棄、批評別人。」

唯有正視影像的不完善之處，才能對症下藥：「不要去害怕這些缺點，而是要誠實地去正視這些缺點，通通罵出來，讓它變成剪輯師的責任，所有罵出來的東西，之後都要用剪輯修掉！我會要求自己必須去修飾這些缺點。」

「所有我罵出來的東西，在最後我都會處理掉，修飾它、改善它，這樣觀眾就不會罵我剪的片子了。」高鳴晟對學員說道，對於自己的作品，無需客套，也不可以鄉愿，要用最嚴厲的眼光看待，才能夠剪出好片子。

不只是要會剪，還要會臨摹人物心境

「詮釋演員的表演，最好的方式，就是剪輯師自己也要演。」高鳴晟在剪輯的時候，會投入到角色的心境之中，並用心去揣摩角色的表演，如此一來，就能夠去揀選最好的片段：「對我來說，就好像在玩一個表演遊戲app一樣，我雖然不能隨心所欲地去表演，但演員的每一個表演素材，都是我的選項，我必須變成那個角色，才能做出最適合的選擇。」

高鳴晟也強調：「我們雖然不能控制手上的影片，但你可以控制觀眾的期待，只要讓觀眾期待的是導演拍回來的那些影片，他們就會滿足了。」剪輯的秘訣，並不是依循劇情的邏輯性，也不是動作的連續性，更不是評價的客觀性。觀眾在看戲的時候，都是隨著時間推進，靠著影片給出一個又一個的資訊（線索）來理解故事，所以剪輯師只要能夠用資訊來引導觀眾，就能夠控制觀眾的期待。

做法並不難，平面的螢幕只能呈現三維空間的一面，你呈現這一面，其他面向的資訊就會被隱蔽，這就是剪輯控制資訊的方法。比如，男生跟女生提分手，我們選擇讓觀眾看到男生表情，卻不見女生表情，觀眾已經心生焦急，但我們還是不剪女生反應，反而只讓觀眾聽到女生啜泣聲，這時所有觀眾都很想知道女生怎麼了，想要關懷女生的心思也被剪輯引導出來，這就是用剪輯引導觀眾思緒的方法。

加強剪輯效率，實⽤用技巧分享

「提升效率，才能在進行剪輯時，維持更好的狀態跟專注力。」

「我不會一開始就把所有的素材都看過，但不代表我不看所有的素材。」高鳴晟認為，剪輯師先把所有素材都看過後再動工，不僅沒有效率，也會影響剪輯師的專注力與判斷力。他表示，絕大部分的觀眾只看一次電影，電影評價也多半是在這「一次性」的觀賞中，被評斷為好看或不好看。

「所以剪輯師應該要去追求『第一次觀看的感受』。」剪輯師是電影的第一位觀眾，觀眾觀賞電影從來就不是深思熟慮的，而是很直覺性的，被影片的種種資訊刺激，引發思考與想像。因此，高鳴晟的剪輯習慣，是先看攝影機離拍攝者最遠的鏡頭，行話叫做「Master Shot」，因為在這個角度中，就宛如你在路邊偷看到路人吵架，很像在偷窺。

「我會在看Master Shot的時候，去演一名偷窺的路人，並詳細記錄自己在偷窺時的心路歷程，以此來規劃我的剪輯。」高鳴晟表示，他會反問自己什麼時候想要看得更清楚？或許這個時候就要給特寫；若當想關注在動作，而非對白上時，則會改以動作為主來剪。此外，他強調，若把素材看太多遍，那就跟觀眾的心思不一樣了，如此便難以做出讓觀眾感同身受的影片。 

接下來的流程，就是根據規劃好的主題、鏡位、想要呈現的表演，把每一個素材去做比對，選出最合適的表演與拍攝角度。過程中如果有遇到無法實現的地方，則再做微調，如此一來就可以在維持高度專注力之下，選擇出最好的表演，剪出讓觀眾最有感的影片。

至於究竟要不要用場記表標註的OK Take？高鳴晟說：「我還是會以OK take為主，不管那是不是最好的表演，它都呈現了導演想要的方向與目標，你可以藉此去揣測導演的想法，這是一個很重要的依據。」

過程中，高鳴晟也向學員示範剪輯素材分類的方式，以更有效率地完成工作。提供客戶初剪影片時，最好是能夠在初剪版就放上參考配樂，因為影像與聲音是在做「共同敘事」的互文效果，兩者皆缺一不可，他鼓勵在第一次剪輯時，就可以找參考配樂墊著剪，但千萬不可以被音樂既有的結構給侷限住，反而可依據剪輯需求，靈活拼接不同的音樂片段。

「你必須很刻意地去想，這樣才有辦法學剪接。」

學員展⽰剪輯成果時，⾼鳴晟會不斷反問學員，使⽤這樣剪輯⼿法的原因為何？他說：「你千萬不可以憑著感覺來剪接，因為疲累、沮喪都會影響你的靈感與感覺，身為一名專業人士，必須時時讓自己維持最佳狀態，因此，需要仰賴的是學問跟理論，而非感覺。」

高鳴晟亦表示：「每一個剪輯點，你都必須去想出原因，如此一來面對客戶的質問時，你才能夠解釋給他聽，並且習慣用言語來描述自己的感受，也能和客戶、導演，進行良性的溝通。如果只是回答『這樣比較有感覺』，客戶卻回應『但是我沒感覺』，那就完全無法合作了！淪為品味高下的比拼，就不是在分工了！」學會表達感受，亦是誠懇地為觀眾服務，找出最吸引人影像魅力。

3分鐘講堂——剪接師高鳴晟

▶閱讀完整訪談：DC 封面人物｜電影剪接師高鳴晟專訪：我是為觀眾而剪

講師：高鳴晟｜紀錄撰稿：林君樺｜編輯校對：劉家寧｜平面拍攝：蔡岳峻