經典的諜報動作電影007系列，改編自小說家 Ian Fleming 以自己在二戰時期，參與間諜任務的真實經歷所編寫的作品。從1962年起，007系列已超過50年歲月，至今推出了24部電影，僅次於超過60年、30部電影的日本怪獸之王哥吉拉，也是既長壽又多產的電影系列（film franchise）。

綜觀所有007電影，不論風格、演員或劇情差異，有幾個一路傳承下來的電影元素，包含槍管片段、龐德主題配樂，以及一句歷任007探員一定會說的台詞，成為了系列經典指標。本文將分享這三大元素的幕後製作背景，帶領讀者一同感受007電影的真正魅力。 

你絕對看過的畫面，由槍管設計而成的經典片段

「那完全是 Maurice 的點子，那就是他的發明。

我在剪輯室的時候他還拿了照片給我看。」

——《第七號情報員》剪輯師 Peter Hunt

每部007電影都一定會出現這樣的片段——由移動的白色原點變化而成，一個模擬敵人視角的槍管遮罩，接著一位西裝筆挺的男人信步走出、轉身並開槍，最後一片血紅自上染下 。這段畫面被稱作「槍管片段」（gun barrel sequence），最早出現在007系列首部電影《第七號情報員》的開場，由片頭設計師 Maurice Binder 所設計。

為了呈現真實槍管的內部構造，Binder 自製針孔相機（pinhole camera）實際伸入槍管中對焦，創造出獨特的螺旋膛線（rifling）視角。「我認為槍擊在銀幕上的效果很好，所以想出『從槍管中看到 James Bond（詹姆士龐德）走出來對著你開槍』這個點子。」Binder 表示，整個發想的過程其實非常迅速，只花二十分鐘左右就完成了故事板（story board）。

最初的概念，007探員是以類似剪影的方式出現，因此早期槍管片段中的人，並不是首任龐德 Sean Connery（史恩康納萊）而是替身 Ben Simmons，直到第三部系列電影《霹靂彈》，為因應變形寬銀幕的畫面比例，才重新拍攝 Connery 的版本，往後的電影作品也開始由，飾演龐德的演員親自演出槍管片段。

歷任演員詮釋的風格各不相同，其中也有較為特別的片段，像是只演出一集007電影的 George Lazenby ，是唯一單膝跪地開槍的龐德； Pierce Brosnan （皮爾斯布洛斯南）站的最直挺，而且在《誰與爭鋒》中還出現射向觀眾的子彈動畫；Daniel Craig（丹尼爾克雷格）的版本則呈現了加入劇情、改置於片尾，以及致敬原版等多元變化。

槍管片段集錦：

「可以翻新或者重新創造，但我絕不違背 Maurice Binder 傳承下來的精神。」

——片頭設計師 Daniel Kleinman 

從 Maurice Binder 去世後的第五任龐德 Pierce Brosnan 開始，槍管畫面改由片頭設計師 Daniel Kleinman 接手，也由傳統的相片遮罩轉為電腦動畫，表現更精緻的光影變化，但依舊維持槍管片段的經典特色。

第六任龐德 Daniel Craig 則認為拍攝槍管片段，是除了屋頂上跳耀、槍火交加以外，最有壓力的一件事，他說：「我們拍了第一次卻完全不行，所以又拍了一次，我只想著：『一定要搞定這個，要有充滿幹勁，要做到最好。』」

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你一定聽過的旋律，耳熟能詳的龐德主題曲

「當 James Bond 做了一些很 『Bond』 的事時，

這絕對是你會聽到的音樂片段之一。」

——《007量子危機》 配樂師 David Arnold

影響007系列電影深遠的經典配樂「詹姆士龐德主題曲」（James Bond Theme），最早出現在首部電影《第七號情報員》的「槍管片段」之後，響亮的管弦樂音搭配電吉他獨奏，儘管只有短短不到兩分鐘，卻充滿戲劇張力又扣人心弦。

製作人 Albert Broccoli 最初找上作曲家 Morty Norman 為電影配樂，甚至邀請他一同到取景地之一的牙買加度假，希望能協助啟發靈感。「其實我根本不確定這部電影會成功還失敗，但至少我有個風光明媚的沙灘假期。」Norman 笑稱，他甚至沒有讀過原著小說，一切彷彿一場美好的意外。

源自音樂劇歌曲的抓人旋律

「當時我想：『如果把這首歌的這些音拆開來，會發生什麼事？』

結果這麼做之後，馬上發現這就是我想要的感覺。」

—— 龐德主題曲作曲家 Morty Norman

Morty Norman 表示，龐德主題曲的骨幹，其實是來自他為一部音樂劇譜寫的歌曲〈Good Sign, Bad Sign〉。後來音樂劇計畫取消，007電影隨後找上門，他想起了這首自己很喜歡的作品，嘗試把前面幾個樂句切成斷音，就這麼完成了主題曲的基本旋律。

後來電影音樂製作人 Noel Rogers 又找了另一位作曲家 John Barry，將 Norman 的概念曲調用管弦樂重新整合，總共用了五支薩克斯風、九把銅管樂器，以及吉他樂手 Vic Flick 的電吉他獨奏，才真正完成了這段經典配樂。

隨著首部電影的成功，Barry 也接續為11部龐德電影配樂，可以說是007系列的御用配樂師，他詮釋的龐德主題曲也成為不可或缺的重要元素，以各種改編版本存在於系列電影中。「你絕不能害怕使用這段配樂。沒有它，就只是一部動作片，而不是龐德電影。」視 Barry 為偶像，也為5部007電影譜過曲的「龐德迷」配樂師 David Arnold 說。 

龐德風格的重要精髓

（約1:29開始）

作曲家 Dan Golding 分析龐德式音樂最重要的，其實是龐德主題曲的伴奏中，那「三個音」的變化。不管主旋律怎麼變化，只要伴奏中有三個半音的升降重複，就能創作出具有「龐德感」的音樂。這樣的元素也影響了許多龐德主題曲以外的配樂及電影主題曲，形塑了007電影獨特的音樂風格。

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觀眾們都等著他自我介紹：Bond, James Bond.

「龐德，詹姆士龐德。」

——《第七號情報員》主演 Sean Connery

首任龐德 Sean Connery 在《第七號情報員》中，率先講出了這句，先道姓再說名的經典介紹詞：「 龐德，詹姆士龐德。（Bond, James Bond）」這句簡短扼要的台詞，也成為後來的系列電影中，不成文的固定編排，歷任龐德一定如此介紹自己的名字。

編劇 Berkely Mather 以 Ian Fleming 的原著小說為主要依據，與其他編劇共同創作了《第七號情報員》的劇本，當中就包含了這句介紹詞。儘管沒有確切的原因解釋，為何後來的編劇也都獨鍾這句台詞，但也許是因為 James Bond 這個名字音節單一、簡短好記，才讓這段自我介紹不斷被沿用。

至於這個名字的來由，原著小說作者 Ian Fleming 當初其實是希望，這個主角是個乏味，卻又處變不驚的中立存在，作為賞鳥愛好者的他，最後決定以一本鳥類指南的作者 James Bond，為這位 007 探員命名：「我不想要 Peregrine Carruthers 這類浪漫又多音節的名字。簡潔、不浪漫卻又充滿雄性魅力才是我要的，所以第二個 James Bond 就這麼誕生了。」

歷任龐德自我介紹：

一個叫 Bond Movies 的網站，統計了歷任龐德自我介紹的次數與頻率，結果首任龐德 Sean Connery 在7部電影中只說了3次，頻率最低；同樣演出7部電影的第二任龐德 Roger Moore 說了10次，成為「最愛自我介紹」的龐德；現任龐德 Daniel Craig 在目前的4部電影中，則說過2次。

預定2020年4月上映的第25部 007系列電影《007：生死交戰》（No Time To Die），會由 Craig 繼續飾演龐德，但其特務代號，將可能由 Lashana Lynch 飾演的角色繼承，出任顛覆以往的首位女性 007。屆時除了經典配樂的變化、槍管片段該由誰出演，以及龐德是否會再度說出這句自我介紹，相信絕對備受「龐德迷」期待。

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文字：黃威｜來源：thevideomode, fandom, quora, theofficialjamesbond, ultraswank, jamebondmeme, thesongfact, youtube｜圖片：imdb, ultraswank, watchthetitles