「我們這個行業大概很少，同時只做一件事情。」
王希文，大家熟悉的身份是電影配樂師，但他同時也是作曲人、編曲人、音樂製作人、舞台劇音樂總監、Studio M瘋戲樂工作室負責人，作品遍佈電影、劇場、流行音樂、廣告、動畫⋯⋯等領域。
大學畢業之後在銀行金融業工作一年，才開始決定要往音樂之路邁進，王希文老師的步伐，大步又堅定，成就了現在的他。聰明善於溝通，專業「難搞」的音樂堅持，接受現實卻依然抱有理想，就跟他的作品一樣，老齡哀愁、細膩溫柔、搖滾叛逆，都沒有一定。
早晨從咖啡開始，用創作作為一天的結束
承接的專案類型，以及擅於挑戰的音樂類型，都很多樣，因此希文一天的行程，通常被各種事務充滿，必須從切分工作階段，依序開始：文書時間、通告時間、會議時間、排練時間，然後才是創作時間⋯⋯。行政工作還包含「打預算」、「看報表」、「撰寫企劃書」、「工作室大小團務」等，與音樂非正相關的工作任務。
即使是創作，也分為「作曲」和「編曲」。希文表示：「作曲可能需要很多靈光乍現的想法，編曲可能需要技術、邏輯和理性的頭腦。」創作與非創作，理性創作與感性創作，只能自己去摸索之中的平衡。
「什麼時候是決策者，什麼時候是創作者，什麼時候是作曲，
什麼時候是製作人，什麼時候是樂手⋯⋯，我覺得都不太一樣。」
雖然不是每個配樂師的作品都得這麼「多樣」，而就希文而言，他喜愛追求不同挑戰，所以也常同時背有四、五種不同的案子。每個案子可能剛好處在不同階段，又要與他人的行程互相協調，幾乎是每兩週，就必須重新確認行程。如果要了解他的工作流程，可能要先了解他一天的日常，希文笑說：「其實滿沒有生活休閒的。」
願意嘗試更多可能，就能獲取更多養分
「好萊塢產業的線上配樂家，大多是每種風格，多少都要會運用一點，
並且常常必須處理多種不同氛圍的配樂，卻又能維持自己的個性。
我覺得我比較像走往這種術路。而我是很樂在其中的。」
悠遊於電影、紀錄片、流行音樂、劇場等不同類型作品的希文，說：「每個曲風都有自己的養分，不用分得這麼開。」每種類型的音樂，都是他養分的來源，他認為能「跨」是件很棒的事。
配樂作曲除了需要與導演合作，也會需要與樂手配合，或是錄音師、混音師⋯⋯等。希文也依據作品特性，與不同混音師、錄音師培養出一定的默契：像是現場弦樂很依賴林尚伯老師；搖滾樂器同步錄音則倚靠錢煒安老師。甚至混音部分，也依據專案特性，委託兩位老師專業處理。有時處理前衛一點的編曲，也會與黃文萱老師合作。
希文說：他相信每一個工作都有可學之處，他也會為自己設定挑戰，比方說不同的專案，使用不同樂器、甚至嘗試不同類型的音樂創作。從一把吉他到中提琴、大提琴，或是在國家戲劇院指揮搖滾樂團，甚至挑戰管弦樂團、國樂團、電子音樂、電貝斯二重奏⋯⋯等。入行十年，他不放過各種挑戰自己、挑戰音樂的可能性。
這反而不是指刻意嘗試特定類型的作品，而是平常多聆聽，多觀賞，才能在重要時刻，靈光乍現。就像之前希文在創作北藝大戲劇系學製《凡尼亞舅舅》的主題曲時，就是在睡覺前意外聯想到一段，類似俄羅斯民謠般的旋律，立馬記下。隔天搭配歌詞譜曲，發現竟然都搭得上。
每次創作，都像交作品一樣地要求自己
劇場配樂：
劇場配樂與電影配樂最大的不同，在於劇場音樂很難精準，更需要具備想像力。希文說，以剛在新加坡結束巡演的《木蘭少女》為例，是使用預錄好的管弦樂，甚至與演員互動，把十九首歌，拆成上百多個cue點。希文說，「那時候現場執行，就像是指揮一樣。」在技術上，也特地把錄好的音樂分軌，帶到劇場再做混音，聽起來就像現場表演一樣。
電影配樂：
「電影配樂是很玄妙的，
有時候某些音樂，放在某些畫面上，產生的效果往往超乎想像。」
希文說，多數的電影配樂，要追求精準，還是先有畫面再開始工作。你可能想像電影配樂，是創作音樂，讓觀眾聆聽；但希文說，除了創作之外，配樂更重要的工作，是「聆聽」導演，幫助導演說故事。那些畫面裡說出來的，沒有說出來的，都在配樂裡面，和影像，和故事一起完成最後的電影作品。
以最近的作品《翻滾吧！男人》為例，希文和林育賢導演討論關於「體操、奮鬥、失敗」的故事，認為搖滾樂最為適合。而在各式各樣的搖滾音樂中，他們最後的選擇則是：Vintage Rock。希文說：「70年代的搖滾樂，有一種痞痞的態度，配上電影畫面，結合了畫面上沒有的戲劇效果。」
「各種對專業的堅持，在台灣很容易被認為是難搞，每個行業都有。
這中間的平衡，什麼時候讓步會看到新的天空，什麼時候不能讓，都要再拿捏與衡量。」
一般來說，電影配樂總預算，包含「製作費」及「作曲費」，希文說他自己，其實會在「製作費」上特別用心。
假如是管弦配樂，為了讓創作的音樂質感與情感，達到電影標準，進錄音室請樂手錄音、由專人混音，都是音樂製作的環節之一。而每一道流程，都是一筆一筆的支出，流程越專業，配樂本身的品質當然越好。每當有人誤解他的「拗執」，他只能繼續默默把音樂做好，自我嘲諷是個「賠錢貨」。比方說，接到費用不高的學生製作，他也曾自掏腰包請樂手合作，再努力接案，從其他案子賺回來，希文說：「以前很常被經紀人罵，現在比較能抓到那個『平衡』。」
音樂與人、與文化、與戀愛，都有關係
台灣的電影業，還是些微盛行「師徒制」，希文說，流行音樂界也是。他自己也是依靠許多早熟的助理們，一起工作。希文也大力稱讚助理們，都是擁有老靈魂，擁有理想的年輕人們，從22歲到25歲都有。
希文說自己是，「很理想所以很憤世，很憤世所以很理想。」言談之間，他鼓勵保持開放的心，積極的態度，追求「沒有一定」的答案。當助理跟他分享，理想是想要改變台灣的音樂劇，他的回覆是：「可以先不要想這些事情，去談戀愛嗎？」
去年，僅僅是在電影配樂的領域，希文就交出四部作品：《健忘村》、《痴情男子漢》、《翻滾吧！男人》、《帶我去月球》，同時還排出時間前往美國加州Coachella音樂節，在那裡享受Radiohead樂團與配樂家Hans Zimmer的現場演出。
「每個音樂人都有自己的生活哲學，我也不覺得我的一定是對的。」
希文在分享自己的經驗與回覆，都保留部分的「留白空間」。聽他分享的音樂之路，就像走不完的公路冒險；同時也展現了，創作追求與自我追求，也可以很「LOOP」。創作之餘，要懂得玩樂，玩樂要懂得欣賞文化；文化的學習，又實踐在不同類型的創作。
與其說他職業生涯很順遂，不如說他把那些挫折與怪事，看得比創作更淡泊。即使現在還是偶爾會遇到「做白工」、「尾款拖欠」，但提及理想，以及對創作的熱情，還是充滿飽滿能量。
「做自己喜歡的事情，碰到怪事，才可以甘之若飴。」
DC 封面人物：《3分鐘講堂——電影配樂師王希文》完整影片
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採訪：梁均婕 ｜ 攝影：蔡岳峻、陳琨霖、朱珉賢、張崇文 ｜剪接：張崇文
錄音：劉家寧 ｜聲音：蔡岳倫 ｜ 美術：范美欣 ｜ 動態：李恭慶 ｜ 調光：蔡岳峻