張衞帆，為先前風靡一時的恐怖遊戲《返校》，製作出獨具亞洲風味的懸疑驚悚配樂，亦在遊戲《還願》中，以70、80年代抒情還舊歌曲〈碼頭姑娘〉，完美詮釋劇中角色間的情感與悲傷。他於業界縱橫多年，跨足廣告、電視、電影及遊戲等多元領域，更發行個人專輯《掉入空縫隙的人》，展現其對人性深層解讀的音樂風格。
在配樂師看似光鮮亮麗的外表下，過程中卻不乏挫折與妥協，秉持著對創作的堅持與信念，張衞帆不斷地精進音樂技巧，用心生活體察人性，逐步擺脫商業音樂類型的限制，譜出自我風格。
3分鐘講堂｜電影配樂師 張衞帆 專訪
感謝 赤燭遊戲 提供《返校》《還願》遊戲片段素材
音樂創作，不只是學好樂理知識就好
「音樂家對事物要有他的看法，
不僅是做音樂，而是我對這個作品的詮釋在哪裡。」
儘管非相關科系出身，但張衞帆在求學時期接觸到電吉他後，便開始沉浸在音樂創作的世界裡。他提及會步入配樂這行，一切都是因為一張CD，當時他從專輯盒背後看到錄音室名單，於是聯絡錄音室老闆，將他的音樂樣本寄過去，想不到老闆就決定給這位年輕人一個機會。
決心走向音樂之路的張衞帆，更費時數年補足基本功，他憶及當時跟著業界資深音樂製作人林少英老師學習時，曾向其詢問弦樂線條該怎麼寫：「她（林少英）說，你抬頭看天上的雲，變化莫測，而雲跟雲交會的地方，就是弦樂的線條。」當下聽到時，張衞帆的反應很是錯愕，待他作曲多年後才有所領悟：「我們對音樂的感受應該是直觀的。」
即使樂理基礎的起步較晚，但是對音樂創作而言，更重要的是平日涵養的積累，這些養分會影響自己如何理解人性與解讀作品：「其實這才是音樂家，能夠賴以為生的東西。」除了賞析音樂作品外，張衞帆也會不斷地從電影、書籍等事物中汲取新觀點，時刻為自身思想注入活水。
深入理解角色心境，以配樂側寫人物形象與故事轉折
「對我來說作曲家的任務，就是幫作品找到一個加分的方式。」
張衞帆認為，配樂應從故事核心出發，每接到新案子時，他定會仔細研讀劇本，並抓出幾個重要角色，用音樂側寫人物形象：「我會先寫一段音樂，跟製作人或導演討論，能不能符合角色，將這些人物、場景的調性定位以後，我才會貼著畫面寫。」
而風格定調都還只是第一步。「對於作曲家來說，能不能客戶給你一個方向，你丟回去三個方向，這是我幾乎每天都在做的事情。」張衞帆說明，「舉一反三」為配樂工作的要點，嘗試從不同角度詮釋故事或角色，從中挖掘更深刻的人性意涵，更能增添作品魅力。
遊戲《返校》摻揉悲劇色彩的詭譎音樂
《返校》講述主角家庭破碎、禁忌師生戀的故事，融合白色恐怖時期的匪諜、抓耙仔、黑名單等，以及民間鬼神信仰與習俗元素，打造富含台灣文化的恐怖解謎遊戲。然而，張衞帆在配樂上不以恐怖出發，而是更加著重在呼應角色的心境上。
比如說，遊戲中有個橋段，當主角進到電話鈴響的房間時，環境的背景音樂其實是用海浪結合電子音的聲效製作而成，張衞帆道：「憤怒跟悲傷事實上就跟浪潮一樣是一步一步的。」他巧妙運用此元素，使雜訊不只是噪音，而為富含情感的悠長旋律。
即使音樂的整體調性為悲傷，仍有很多不同程度的悲傷可以詮釋，也會因為視角解讀的差異，而有全然不同的配樂風格，張衞帆解釋：「事實上很多東西，已經不是技術的問題，而是你怎麼解讀人性的問題。」他認為，配樂家不能只是做音樂而已，更必須要有自己的生活與想法。
〈碼頭姑娘〉重返五燈獎時代的懷舊製作
進行配樂工作時，經常會透過音樂數位介面（Musical Instrument Digital Interface，簡稱MIDI）創作音樂，作為樂器間的數位串聯媒介，MIDI能連結樂器，記錄演奏的動作資訊，將訊息傳遞到電子儀器上，經過儀器處理各種聲音後，再透過啦叭播放，為配樂工作節省許多金錢與時間成本。
不過，為符合該年代的音樂質感，〈碼頭姑娘〉仍選擇以真人演奏錄製，張衞帆更大量參考了當紅歌手鄧麗君的各版本作品，從中找尋靈感；並邀請曾參與《小城故事》專輯製作的國寶級鼓手黃瑞豐老師，與薩克斯風手林業盛老師合作，張衞帆表示：「我們現在去學那個年代的東西，學不像，像會吹薩克斯風的人這麼多，但是吹起來沒有一個台語的口氣。」
此外，為嚴守音樂品質，團隊更不惜到匈牙利錄音室Studio 22，以弦樂團隊現場演奏，真實錄製滂薄感人的片尾曲，不只加深劇情的惆悵，也使得〈碼頭姑娘〉廣為玩家傳唱。
確立市場定位，以個人專輯展現自身創作風格
「製作配樂時，你需要多一點獨處的時間，給自己一個解釋，將自身歸零。」
「這張專輯的音樂寫得非常自我，也是我目前對自己生命的意義與解答。」提及個人專輯《掉入時空縫隙的人》，張衞帆將他最私人的情感，毫無保留的展現在音樂上。他以人民聖殿900多人集體自殺事件為發想，跟隨自撰劇本脈絡、角色心境變化，譜出充滿自我色彩的樂曲。
宗教狂熱份子，一直是張衞帆關注的社會議題，其中人民聖殿邪教事件讓他大為震驚，事發當時甚至有許多父母親痛下毒手殺害自己的兒女，對於信仰的疑問與反思，令張衞帆深掘內心、不斷地與自己對話，試圖藉由創作尋求解答。
「我必須要有一個這樣子的作品，才能夠去我想去的地方。」張衞帆坦言，這張專輯不只是向內的自我探索，同時也是向外展示個人創作風格，開闢國內外市場的一個管道：「這張專輯為我帶來了錨定效應（Anchoring Effect），現在很多工作都是在做我喜歡的音樂，這些事情都是因這張專輯而來。」
「當嘗試新事物時，其實每天都會感到迷茫；
而我認為藝術家就是，學習與你的迷茫相處。」
在作曲生涯裡，張衞帆唯一不改的習慣就是，每當一個案子結束，他會買一瓶台灣啤酒，一個人坐在淡水河邊的椅子：「我從什麼都沒有的時候就坐在那裡。」放下對成敗的執著，回歸音樂創作的初衷。
他憶及剛入行時的艱辛，那段時間案源不甚穩定，但那才是最寶貴、純然熱衷於創作的時候。「找到你說話的方法，你知道這件事有多重要嗎？」張衞帆坦言，他以喜歡的作家——村上春樹舉例分享，為真正尋求自我的獨特風格，村上春樹竟用不擅長的英文寫小說再將其翻成日文，才終於擺脫其他作家影子，找到屬於自己的語法。
對於想步入配樂工作的年輕人，張衞帆鼓勵可以多欣賞音樂作品，透過拆解他人的譜曲手法學習音樂技巧，增加自己的視野與創作成熟度，更重要的是，誠實面對自己的勝敗之心，張衞帆強調：「每一個人都是自己的軌跡啊，你就是自己的路，為什麼一定要去人家的路上，抄人家的車呢？」找到自己、接受自己，或許即是每名音樂創作者的必經課題。
更多「3分鐘講堂」系列訪談：
採訪：林君樺｜攝影：蔡岳峻、朱珉賢、張崇文、連梓璇｜剪輯：王文楷
現場協助：劉家寧、黃威｜動態：張文馨｜調光：蔡岳峻｜劇照提供：赤燭遊戲