「幕後做的事」系列課程尾聲，邀請到了遊戲《返校》配樂師張衞帆，與我們分享他的經歷、配樂師對自我的價值思考，以及如何從角色本身切入觀點，以最適宜的配樂詮釋劇情，甚至再創更深一層意涵；另外，他也鼓勵新鮮人不要盲目拼比高下，而是先透徹了解自己，投入音符演奏的世界中，尋覓其獨特性，譜出屬於自我的樂法。

用心體察生命重量，從日常中汲取音樂養分

「我認為音樂家最大的不可取代性，就是你的經歷。

重要的是你曾經愛過、放棄過什麼，而不是多高招的技巧。」

大學畢業後才正式開始學習音樂技法，張衞帆的起步相較許多人來得晚，但面對人生他總是全力以待，就像他最喜歡的棒球運動般，每一次丟球，都在追求突破上一次的紀錄。剛入行時，他收入不甚穩定，還得兼職吉他老師，而後逐步踏入電視劇配樂、獨立遊戲製作，歷經十年餘的配樂生涯，才終於找到屬於自己的音樂風格。

儘管沒有受正規訓練，但張衞帆仍強調基礎的重要：「為什麽和聲學這麼重要？不見得是學會「做」，而是你聽不聽得出俗氣或高雅，並分辨得出其中的微妙差別。」他也警醒新鮮人，不要盲目追逐技巧，「事實上只要認真生活，積累自己的人生經歷，你的音樂就一定會進步。」張衞帆坦言，若是只專注於技巧，反而可能止步不前，失去自己的特色。

在配樂創作上，張衞帆除了以自身經歷挖掘深層內心外，他亦強調培養多元閱覽的習慣，更能使自己透過不同觀點詮釋作品。他以電影《關原之戰》為例，片中德川家康叛變奪權的關鍵戰役，其配樂不站在任何一方，僅強調勝利的喜悅或戰敗的哀傷，如同上帝視角般，漠視一切自私與疾苦：「《關原之戰》 的音樂大部分都不寫表面情緒，它是沒有顏色的配樂，以非常殘酷的曲調呈現。」

建立音樂觀點，深入觀眾的情感神經

「配樂家的生活很硬，你要不斷地推翻東西、不斷地重寫；

找到自己的語法與解釋方法，才能做出不一樣的音樂。」

不少電影公司，成立版權音樂資料庫，有的資料庫音樂甚至能根據不同樂器，逐一拆解後，再進而搭配成新的音樂，面對創作革新的發展，若配樂師只苦心鑽研技術，不另尋求個人特色，恐怕將舉步維艱。

即便資料庫讓人可以更輕鬆地完成影像配樂，但若沒有配樂師的專業判斷，音樂可能僅流於表面，張衞帆亦道：「當客戶給參考音樂，而配樂師能夠給出不同觀點的建議時，那才是配樂師的價值所在，哪怕他的判斷是這個畫面不需要音樂。」每次接到新的案子，他都會仔細研擬故事，從中剖析角色間的複雜情感，試圖創作出契合情境的音樂。

「配樂比畫面更能進到人的潛意識裡，它是看不到，卻能掌握人們心境的東西。」張衞帆解釋，相較於影像，人們對於聲音的詮釋是更直觀的，在同段畫面中，以悲傷的音樂為主體，但是又賦予它絕望或憤怒的元素，觀眾亦會產生截然不同的感受。

「作曲家或製作人會反問自己，我要這段音樂的目的是什麼？

而不是看到戰鬥，就理所當然地配上戰鬥音樂。」

張衞帆舉例，在動作遊戲《地獄之刃》中，面對逝去的男友，女主角決定提著男友頭顱，踏上愛人的復活之旅。她一路上歷經重重關卡，其中戰鬥時的音樂，不同於一般強調急促、緊張的氛圍，而是不倚賴配樂，只保留當下的打鬥音效，他解釋：「不是畫面寫什麼，你就給什麼，重點是你要用哪個角度去看它，是孤單，還是戰鬥。」

不過，電視劇的配樂並不一定適合此方法，反而較側重畫面當下直觀情緒，張衞帆說明：「電視劇的配樂更要即時反應，因為觀眾可能會跳著看，但電影就可以慢慢醞釀。」

藉由許多案例分享，他解析不同影像作品的音樂差異，並鼓勵想成為配樂師的後輩們，多從日常生活中吸收各式經歷，轉換為自身能量，用心體察每個故事所適合的真實樂音。

3分鐘講堂——配樂師張衞帆：

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講師：張衞帆｜紀錄撰稿：林君樺｜編輯校對：劉家寧｜平面拍攝：連梓璇