2019年，影製所推出全新系列課程「幕後做的事」，首堂工作坊「動畫故事與角色創作」，由《幸福路上》動畫導演趙大威，以「沉浸式」體驗、實用教學，帶領初入動畫領域的學員們，走進由畫筆、素描本、繪圖板與動畫軟體構成的影像世界。

課程中，趙大威從至迪士尼動畫名校、流轉回台工作的經歷談起，分享東、西方教育及產業環境差異；也介紹動畫製作流程的必要性，更親自教導學員創作動畫角色的方式，學習找參考圖、繪製草圖，讓學員練習形塑專屬自己的動畫風格！

「動畫故事與角色創作」工作坊幕後花絮

大威的動畫人生——赴美留學、回台工作的發展經歷

「只要秉持著喜歡畫畫的初衷，一切就會很好玩。」

趙大威自小便對繪畫充滿熱情，更於高中時加入加州藝術中心設計學院（ ArtCenter）的青少年課程，學習姿態速寫（Quick Sketch）；頗具天賦的他，也順利考進加州藝術學院（CalArts）。該校曾孕育無數迪士尼、皮克斯人才，也成為趙大威動畫之路的開端。

「那裡不只是手把手教你怎麼做，你可以在那裡去試、去想像很多事，也要自己想辦法去解決問題。」趙大威分享道，加州藝術學院不僅校風開放前衛，鼓勵學生自主發展創意，同學間的較量，也時時督促著他須持續進步：「同儕間的影響比老師更厲害，會想跟他們競爭、想變得跟他們一樣。」

畢業後，趙大威因遇見妻子韓采君，而選擇回台發展，曾待過遊戲公司、動畫工作室，去年更參與金馬得獎作品《幸福路上》製作。他認為，台灣的動畫產業不夠純熟，仍處由「代工」轉型、摸索風格階段；加入電影劇組，也讓他體認到國產動畫片籌資困難，而導致製作上難以細緻分工等問題。

在就讀台藝大研究所時，他更藉由個人短片作品《菊花小箱》、《黑熊阿墨》等，確立創作方向，摸索出自己繪製動畫、運用色彩的邏輯。因此，即便「國外的月亮真的比較圓」，他也並不後悔回台發展，他說：「有能力的人，在哪裡都會被看到，只是要走不同的路徑。」

解析動畫繁複製作環節——讓團隊各司其職最重要

「每個製作環節，都需要具備不同的能力。」

要完成一部動畫作品，包含極為繁複的工作流程，如：概念美術、分鏡動態腳本、角色設計、動畫製作、特效合成等階段，會因製作案規模、形式而有所調整，也可能於這些環節間來回修正作品，未必是線性的過程。

趙大威解釋，在國外標準製作規格下，每個流程皆有相應負責人，各司其職。例如：美術人員要與光影「戰鬥」，極具美感素養；動畫師如同懂繪畫的演員，時時將周遭人事物的形貌、動作，轉化入動畫角色中；合成師則像化妝師，妝點整體影像的氛圍。

通常前期規劃的草圖、概念美術，至真正製作動畫時，礙於技術、資金或時間受限，未必能完好實現。趙大威說：「每個階段都在扣一點分，所以我們在做的是，你不要讓自己那個階段，被扣到太多的分數。」

他認為，讓幕後人員掌握自身職責，尊重每個環節極為重要：「流程，是讓專業發揮到最大效益的方式。」他也表示，製作案應盡量避免變更已訂定好的流程，須依循流程、用心執行，才能讓創意發揮到最佳狀態：「當你在某階段碰到問題，放到下個環節去跑的時候，問題也不會自然被解決。」

創作來自生活的反饋——動畫角色設計的要領

「你要有獨特的風格，就需要去好好摸索。」

課程中，趙大威仔細分享「角色設計」常用的方法。概念發想階段時，可先依據故事的角色設定，抽出關鍵詞，例如針對「黑熊阿墨」，他便抽出「黑熊、公、胖」等詞做為發想；搜集資料、繪製草圖時，更可以將參考圖像佈置在工作環境，他說：「讓自己沉浸在一個氛圍裡，對創作很有幫助。」

繪製草圖時，可先以簡單幾何形狀下手，構成角色的形象，運用形狀、線條的對比，以「剪影」的黑白邏輯思考，強化人物辨識度。趙大威說：「成功的角色設計，就是擺在一堆角色之中，你還是可以認得他是誰。」

趙大威也建議製作時，可以設計角色轉身圖及三視圖、或各角色的並列圖，幫助思索角色完整面貌，以便進入電腦製作時，能更清楚方向。另外，繪製草圖時，也可以找真人演員模擬角色的動作，讓人物更加接近真實。他說：「創作通常來自生活中的反饋，如果只靠猜測，往往很難打動人。」

不要放下畫筆！——永不停歇、秉持初衷的創作精神

「不用想第一次就要畫得多好，創作是個需要練習的過程。」

課堂中，趙大威改編志怪小說《定伯賣鬼》為劇本，以人類宋定伯與鬼魂的互動較量為題，請學員繪畫出兩角色的設計圖。學員們融合課間習得的創作方法，無不發揮創意，有人著重人物神情、或描繪古裝細節，更有人顛覆傳統，繪製出「嘻哈版」宋定伯，以及外形像「大媽」的鬼。

「大家畫出來的東西，常常可以對應到畫家本人，畫圖也可以讓人更瞭解自己。」趙大威笑稱。他也一一對學員作品回饋、給予建議，並且認為繪製草圖時，更可以緊抓「關鍵詞」概念，誇張化角色外貌，例如：大小、胖瘦、美醜等：「我們常用刻板印象，去放大某些特別特徵，讓角色形象更加鮮明。」

趙大威也鼓勵，初接觸動畫創作必定會遇到矬折，而他的解決方法便是「不停歇」地練習。他建議，可以隨身攜帶速寫本，觀察並記錄下身邊有趣的人事物，作為靈感的累積，也能增加練習機會。「當你畫滿一整本就會很有成就感，它就像你的日記一樣。」

課堂間，趙大威也提到，動畫的工作內容重複性極高，因此要審視自己的職涯方向，例如：要靠攏商業製作，抑或是實踐創作理想。他形容，這是身為「職人」一輩子的課題：「如果把這件事當做一輩子的目標，要想的是，該怎麼把它做到生命的最後一刻。」

趙大威也將目前對工作的體悟，分享給學員，其實便是「莫忘初衷」四個字。唯有保持著當初的熱情，才能誠實面對創作，釐清自身往後的道路。

「不要忘記你最初喜歡畫畫、進入這個產業的原因，
這才是最重要的。」

大威於當日工作坊的現場速寫

3分鐘講堂——動畫導演趙大威

►閱讀完整訪談：DC 封面人物：3分鐘講堂——動畫導演趙大威

講師：趙大威｜紀錄撰稿：黃鈞浩｜編輯校對：劉家寧｜平面拍攝：連梓璇