電影裡的擬音師找出許多模擬聲音的素材，讓影像看起來栩栩如生。

而今天我們要來談談，電影裡的聲音，到底是怎麼樣傳到我們的「眼睛」裡，如同2017年台北電影節的宣傳文案：「看見了音樂，於是聽見了故事。」這邊我們把音樂兩個字，換成「聲音」。

聲音設計是由美麗的謊言建構而成

電影裡的聲音設計，是一種讓我們深陷於影像的藝術謊言，最好的例子大概是《鬥陣俱樂部》的打鬥片段，你聽見的聲音除了對話與環境音，最重要的就是適當的音效。

例如在打鬥的時候，即是看到極快的出拳，撞擊非常強烈，但沒有了聲音，觀眾根本什麼都感覺不到。

聲音設計工程師Tasos Fratzolas在TED分享〈聲音設計的美麗謊言〉，他播放了三段下雨的影片，但是其中一段影片的雨聲，會用炒培根的聲音替代，希望觀眾猜猜看，哪一段影片聲音不是真正的下雨聲。

當三段影片播放之後，他向觀眾致歉：「對不起，我說謊了，剛剛那三段下雨影片中的雨滴聲，其實都是熱鍋炒培根的聲音。」接著，他又拆穿了許多謊言，例如打擊聲通常來自刀刃插進包裹的蔬菜聲，而骨頭碎裂聲常常是來自折斷一把冷凍的菜莖。

而《鬥陣俱樂部》的擬音師則認為這樣的打鬥聲還不夠過癮，其打擊聲的材料更加豐富，是來自生雞肉、核果以及冷凍蔬菜。 

聲音設計在電影裡扮演的角色是？ 

聲音設計的步驟，通常發生在拍攝與剪接之後，聲音設計師會針對畫面再去增添許多效果，讓整場戲的情緒可以更完整的呈現，觀眾願意相信他們看到的畫面是真實的，情緒是真實的，除了演員、導演、攝影的技巧，最後就是聲音的表現，而台灣電影的術語會說這個步驟是修聲。

一般來說，修聲就是包含：對話、擬音、聲音設計以及混音。聲音設計師Ugo Derouard大方分享五個步驟，完整示範他如何完成一部獨立電影中，一場男主角與前女友重逢戲，可以示範基本對話的聲音設計程序。

1. 聲音剪輯 (Sound Editing)： 

Ugo Derouard 第一個步驟會把影像跟AAF檔案放進Pro Tools的工具裡，會有來自麥克風的對白，以及現場收音boom的聲音，呈現現場的對白以及環境音。最後，對話以及不同的音源檔案，會被切割好放在影像相對應的位置。

2.  音效會議 (Spotting Session)： 

在這個階段，音效設計師會跟導演坐下，一起把影像看過一次，主要是想要觀察：「是不是有什麼情緒或是事件，是畫面裡面沒有出現，但還是想告訴觀眾的？」

3. 對話剪輯 (Dialog Editing) :

在剪輯對話的時候，要注意加入環境音的部分，非常細微但是可以讓對話發生的場景甚至時間交代得更清楚，通常是錄音師在拍攝期會預先錄下的環境音。

除了增加環境音，也許也會需要處理現場的環境音，例如偶爾也會發生攝影機錄影的時候，機器運轉的聲音太大，破壞場景的真實感。 

此外，增減環境音的任務，也需要EQ(Equalizer)的處理，中文翻譯為等化器。

等化器可以調整每段聲音的頻率，讓聲音出現在適當的大小音量，也能藉此修掉機器運轉的聲音，調整出整體聲音的完美曲線，讓最後的聲音，更能符合真實耳朵聽見的環境。

「當多段聲音重疊在一起時，想強調其中一段，剩下的聲音都該拉小，
永遠是這樣才會平衡。」——Ugo Derouard。 

4. 聲音設計 (Sound Design) : 

在這個步驟，Derouard針對影像畫面，增加了許多畫面沒有的聲音，例如兩人對話完畢的靜默，會有貓咪入鏡前的靜默時刻，Derouard利用剪接的巧妙，插入了一聲貓叫聲，又在女主角離開之後，加入腳步上樓漸遠的聲音。

最後再加入樓上傳來的嬰兒哭聲，讓男主角有時間陷入回憶的情緒裡面。

這些都是場景沒有的部分，真實場景中，女主角沒有上樓，貓也沒有叫，嬰兒更沒有哭。但有了這些聲音，就算沒有拍到畫面，也能讓觀眾對於場景，對於環境更加印象深刻。

5. 聲音混音（Sound Mixing）： 

在這個步驟Derouard還會加入非對話的音效（non-dialog effect），例如在主角陷入回憶後，正要返回現實前，他偷偷插入了一個聽起來像是遠方沙漠行駛的火車聲，但是沒有人發現，因為聲音接連的非常巧妙，讓情緒很順暢地被接回現實的畫面。 

Tasos Fratzolas分享 〈聲音設計的美麗謊言〉

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電影音效還可以這樣做—— 認識擬音師Foley Artist

文章：梁均婕｜來源：Youtube頻道 Film Radar、This Guy Edits