美術妝髮特效

2018.06.07 平面攝影設計

重溫20年代「美國夢」，《大亨小傳》服裝設計再現復古奢華

 2013年的電影《大亨小傳》（The Great Gatsby），改編自美國作家F. Scott Fitzgerald於1925年發行的同名小說。以1920年代的紐約及長島作為背景，展現爵士年代（Jazz Age）最璀璨輝煌的樣貌。 澳洲導演Baz Luhrmann（巴茲．魯曼）眾多的電影作品中，角色造型都讓人印象深刻，幕後最大功臣，便是導演的設計師妻子Catherine Martin。在《大亨小傳》中，她身兼製作人、服裝設計和藝術指導等職位，對於重現20年代繁華榮景，付出相當大的心力，並奪下第86屆奧斯卡最佳服裝設計與藝術指導獎。 美國1920「爵士年代」，一戰後的繽紛繁華 「那段時期，正是人們從19世紀，走向現代、機械化的驚人時刻。」 ——服裝設計Catherine Martin。 一次世界戰後，人民為了忘卻戰爭造成的悲愴與不安，開始追求燈紅酒綠的生活，日夜不停歇地舉辦豪華舞會。因此，「奢靡」與「華麗」成了《大亨小傳》美術與服裝設計的主軸。 全片在澳洲拍攝，從零打造復古紐約 《大亨小傳》全片在澳洲雪梨的Fox Studio搭景拍攝，對於來自澳洲的Baz Luhrmann和Catherine Martin來說，一方面能自由發揮場景，另一方面，也能重現歷史，方便捕捉當時的時代氛圍與景觀。 導演Baz Luhrmann善於調度華麗的大場面，如《紅磨坊》（Moulin Rouge）中波希米亞風的巴黎、《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》（Romeo+Juliet）現代場景設計等等。 至於《大亨小傳》，他們不希望是太過懷舊、褐色老照片般的風格，相反地，Luhrmann想創造20年代生氣蓬勃的時髦紐約，還原原作者Fitzgerald如何看待當時的糜爛生活。 不被史實束縛，Catherine Martin做出靈活變化...

2018.06.03 平面攝影設計

電影片頭設計——《怪奇物語》《怪獸電力公司》《007：空降危機》掌握視覺先機

  喚起你的恐懼記憶——《怪奇物語》經典字型設計 「我們希望可以喚起，人們在青少年時期閱讀那些平裝書時的感覺。」——Duffer Brothers《怪奇物語》創作者 榮獲艾美獎創意藝術獎「最佳片頭設計」的NETFLIX影集《怪奇物語》，其片頭字型設計，其實是受到Stephen King (史蒂芬金) 的恐怖小說封面啟發。 在製作前期，創作者Duffer Brothers (杜夫兄弟) 將14-15個不同的小說封面 (大多皆為Stephen King的作品)，寄給設計公司Imaginary Forces參考。經過多番討論與修改後，創意總監Michelle Dougherty，最終採用80年代的經典字型「Benguiat」作為主視覺，而這也是史蒂芬金的小說封面，經常使用的字體。 起初，設計團隊也嘗試了使用藍色、紫色和白色等不同顏色字體，搭配黑色系的片頭背景，但最後還是認為「紅色」最具戲劇效果。「紅色的東西會讓人血壓升高，誘發人們內心深處的恐懼心理。」Michelle Dougherty 解釋說明。 「我們想讓《怪奇物語》看起來像一本老舊的史蒂芬金小說。並透過片頭設計，喚起觀眾在80年代閱讀那些恐怖小說時的感覺。」Duffer Brothers表示，無論是緊張刺激的劇情，還是經典字型設計，都希望能藉此引起觀眾們的不安情緒，喚起童年時期的內心恐懼。或許這些看似微不足道的小細節，正是《怪奇物語》的獨特魅力所在。 《怪獸電力公司》趣味手繪片頭從何而來 「我向來不用電腦，都用最傳統的方式，去繪畫、剪裁、黏貼出我的設計。」 ——Geefwee Boedoe《怪獸電力公司》片頭設計師 皮克斯於2001年推出動畫《怪獸電力公司》，裏頭「嚇小孩」發電的新穎概念，令該片成為最成功的動畫作品之一。然而，觀看電影時，第一個吸引觀眾目光的──應是開場2D手繪的片頭：一扇扇鮮艷的房門，隨爵士樂曲搖擺起舞，躲在門後的怪獸等著嚇人，既搞怪又饒富趣味。　 設計師Geefwee Boedoe著手設計時，讓片頭近似1950、60年代海報或唱片封面，圖案線條簡單，用色直接大膽。他也表示，那些別富「人味」的設計，如歪斜的房門、奇形怪狀的生物，全由他親自手繪、剪裁，而後掃描為數位檔，再交由動畫師做成動畫。 Geefwee...

2018.05.24 前製編劇導演

追求優雅流暢感，《絕美之城》《年輕教宗》鏡頭詩意動人

2014年的奧斯卡最佳外語片《絕美之城》，為義大利導演 Paolo Sorrentino與長年夥伴、攝影指導Luca Bigazzi的完美結合，以優美流暢的鏡頭運用，如詩如畫的精準構圖，描繪上流階層裡的浮華與虛無，令觀眾跟隨片中主人翁，體驗年華逝去的荒涼。 Paolo Sorrentino、Luca Bigazzi兩人經歷一次次合作，透過攝影機運動、畫面構圖、光線運用的試驗，激發出影像的各種可能性。2016年，兩人也拍攝由Jude Law主演的影集《年輕教宗》，突破電視劇框架，使用電影技法，完成精緻的高質感作品。 悠揚復古的影像風格——《絕美之城》的鏡頭語言與器材選擇 「最重要的是找到一個好攝影師，才能在電影中有好的成就。」——導演Paolo Sorrentino 導演Paolo Sorrentino至今已推出七部電影長片，作品雖皆富有亮麗飽滿的視覺，但情節也總是闡釋生命的陰暗面。自第二部作品《愛無忌憚》起，他即和攝影指導Luca Bigazzi合作每一部電影，他認為後者總能以豐富的攝影語言、多樣的光影捕捉方式，讓畫面更有層次，Paolo Sorrentino說：「Luca總是能帶給我一種未知的黑暗美學。」 例如：在《絕美之城》片中大量運用穩定、流暢的推軌長鏡頭（時間較長的推軌鏡頭），Luca Bigazzi即以Arricam LT、Arriflex 435、Arriflex 535多種機型，因應不同場地、拍攝狀況做使用，搭配Zeiss Ultra Prime定焦鏡，呈現優雅悠長的影像語言。 Paolo Sorrentino的拍攝模式隨性，未必會照分鏡腳本走，常隨現場而調整變化，因此Luca Bigazzi必須隨時準備好各式攝影機、濾鏡、台車（Dolly）做應變。Luca...

2018.05.24 前製編劇導演

心碎告白洗滌罪孽，導演Emil Nava打造〈River〉偽紀錄片MV

來自英國的知名MV導演Emil Nava，近年來在流行音樂圈大放異彩。他的風格獨到，除了色彩、光線多變外，還喜愛使用各式影像效果和後製素材，讓視覺更多元。 33歲的Emil Nava，其實已在MV圈打滾十年之久，也與數不清的當紅歌手們合作過，如：Charlie Puth、Selina Gomez等，Ed Sheeran和Calvin Harris更是他長期合作的對象。而Emil Nava在今年初，與饒舌天王Eminem（阿姆）首度合作，為新曲〈River〉打造偽紀錄片MV，道出最深沉的告解。 用偽紀錄片手法，寫下懺悔的私密故事 「這是我人生中最瘋狂，也最精彩的拍攝經驗了。」——導演Emil Nava。 Eminem與Ed Sheeran共同演唱的新曲〈River〉，講述男子（Eminem）外遇一名有夫之婦，害得對方懷孕後，卻要求女方墮胎。事後，男子感到悔恨，於是寫出〈River〉一曲告解他犯下的錯。 長達七分鐘的MV，拍出男子錄音、回憶、演唱的過程，並且加以穿插三位主角的訪問片段，增強真實性。許多MV純粹帶給觀眾一段故事，卻少有MV會把「構築故事的過程」，完整攤在觀眾眼前。 與饒舌天王「合作」，交換意見不可或缺 「Eminem和Ed Sheeran對任何點子，都抱持開放的態度，他們只希望成品是獨一無二的。」導演Emil Nava雖有主見，卻十分尊重歌手意願，「我會想在拍攝現場，直接問對方：『這是我的點子，那你覺得如何？』」 籌備過程中，Eminem和Nava便交流了許多想法，「這就是真正的合作，以確保彼此共識。」確立雙方理念契合後，才會著手執行。因此，〈River〉要花費比其他MV更多時間，仔細著墨劇本和台詞。 真實感的呈現，戲劇性的慢動作 當MV男女主角激烈爭吵時，導演Nava和Eminem決定以帶魔幻效果的慢動作（Slow Motion）呈現火爆場面，周圍有紙張和炸裂的傢俱碎片在空中飄散。場景裡的一切都貨真價實，毫不假CGI特效之手，讓偽紀錄片式MV增添戲劇張力。 Nava表示，自己希望能跳脫平凡的視覺框架，遂以這種手法拍攝。「這是讓影像擁有立場、態度的方式之一。」 〈River〉MV幕後花絮...

2018.05.23 攝影剪輯音效

色彩斑斕的城市荒地——《刺殺終點戰》如夢似幻的美麗視覺

由「小丑女」瑪格羅比 (Margot Robbie)，監製主演的最新驚悚電影《刺殺終點戰》(Terminal)，為《丹麥女孩》《美女與野獸》副導演范恩史坦 (Vaughn Stein) 執導的首部作品。片中透過繽紛炫目的霓虹燈光，映襯陰森悚然的黑暗小巷，其戲劇性的鮮豔色調與陰影搭配呼應，使電影呈現十分美麗的視覺效果。 導演范恩史坦受到名導昆汀塔倫提諾、大衛芬奇等人啟發，希望能表現新黑色電影之影像風格。文章將針對《刺殺終點戰》的視覺呈現進行探討，並分享黑色電影的經典元素與拍攝手法，與導演一起，臣服於犯罪城市的魅力之下。 創作靈感來源——導演昆汀塔倫提諾的啟發 「如果我能做出和昆丁一樣好的作品，我會感到非常快樂。」 ——范恩史坦《刺殺終點戰》導演 「毫不掩飾地，我是昆汀塔倫提諾的大粉絲。」熱愛黑色電影的史坦表示，自己雖深受大衛芬奇的《火線追緝令》《鬥陣俱樂部》影響，但啟發他的第一部電影，則是昆汀的處女作《霸道橫行》。他形容劇中的對話、細節皆無與倫比，是第一部真正使他燃起「我想拍這樣的電影」念頭的作品。 但看電影是興趣，作為職業又是另一回事。「我一直很喜歡看電影，但一旦將它當成職業認真看待時，我會盡我所能去做。」史坦將從昆丁、大衛芬奇那獲得的靈感，融入《刺殺終點戰》中，試圖創造出屬於自己的「黑色幽默」。 與瑪格羅比的合作，兼任演員與監製工作的美女殺手 2014年，瑪格羅比與丈夫等人，共創電影製作公司「Lucky Chap Entertainment」，繼《老娘叫譚雅》後，《刺殺終點戰》為他們的最新作品。羅比讀完劇本後，認為電影「怪異」又「黑暗」，富含許多瘋狂的想法，十分吸引人。「這一切都非常有趣，因為沒有任何規則可以遵守。」不畏挑戰的她笑道：「但他媽的，做就對了！」 低預算創造絢麗霓虹色彩——《銀翼殺手》對《刺殺終點戰》的影響 「我們希望透過黑色電影的風格與色調，實現電影世界的危險氛圍。」 ——范恩史坦 導演 《刺殺終點戰》中大多場景雖在布達佩斯拍攝，但為表現劇情的神秘感，電影並無設定特定場所及背景。因此，製作團隊決定「虛構」出一座犯罪城市，挑戰各式色彩轉換與風格呈現。導演也將自己對黑色電影、反烏托邦主義的熱情，寄託在電影當中。 拍攝之前，他與攝影指導克里斯多福羅斯 (Christopher Ross)，參考了多部電影的視覺外觀，如《銀翼殺手》《落日車神》《罪無可赦》等。甚至研究王家衛的電影色調，試圖創造擁有美麗色彩、陰暗又不失質感的影像風格。 其中又以《銀翼殺手》的影響為甚。攝影指導羅斯參照《銀翼殺手》的拍攝方式，利用不同色彩風格，詮釋不同故事和場景，使電影充滿霓虹色調般的迷幻氛圍。導演史坦說：「我們想利用這些燈光，營造出如霓虹燈般的色彩效果，並將所有故事結合在一起。」 低成本製作，關於預算的挑戰 其實電影《刺殺終點戰》的製作預算並不高，對此，史坦表示，無論在怎樣的限制下，都應多方思考、嘗試，尋覓最合適的解決方式。「你必須自己思考，並提出解決問題的辦法。」他說：「我認為，有時當我們在處理預算問題時，反而能創造出更新、更有趣的東西。」如片中如夢似幻的霓虹色彩，即是基於預算考量，而選擇的拍攝方式。 「雖然我們沒有錢，也沒有太多時間，但我們在製作的過程中非常開心。」史坦笑道：「每個人都保持微笑、持續前進，這是很令人讚嘆的事情。」資源固然重要，但或許「心態」更是拍片過程中，不可或缺的要素之一。 如何建構黑色電影的視覺外觀 黑色電影 (Film...

2018.05.21 短片動畫廣告MV

駭人噩夢化為現實——《美國恐怖故事》的妝髮與特效

影集《美國恐怖故事》（American Horror Story）從2011年開播至今，已經邁入第七季，FX電視台也確認續訂到第九季。影集內容正如其名，有著光怪陸離、超自然的恐怖情節，每每都能創造出極高討論度。 《美國恐怖故事》每一季的主題各自獨立，除了詭譎多變的題材外，演員們的妝髮及特效更是一大亮點，甚至得過無數座服化類大獎，無論是潰爛的傷口、雙頭人類或是邪靈，通通難不倒化妝師和特效師之手。 （內文圖片包含小丑及恐怖內容，請斟酌閱讀。） 精緻時尚的妝髮，不失奇異與恐怖 「我們想結合虛幻、不真實的美與驚奇感。」——宣傳設計師Kerry Herta。 第七季《異教》的宣傳海報上，藍皮膚的女人雙頰滿是圓印子，腥紅的雙唇配上黃色蜂窩狀的眼眸，看起來迷人又詭異，讓人移不開視線。這也是宣傳設計師Kerry Herta的理念：「就像這部影集本身一樣，我們創造的影像，同時有藝術性和吸引觀眾眼球的特質。」 Kerry Herta還透露，他們如何創造「藍人」形象。她先使用Telesis 5矽利康黏膠覆蓋在眉毛處，以包覆著眼窩，雙頰上的圓形印子，也是使用矽利康做出的造型。所有的矽利康黏著膠，都是出自特效彩妝公司Autonomous FX的產品。 至於光滑而泛藍的臉部肌膚，則是用Veil的Sunset Light Primer妝前打底。為了讓膚質有更明亮的效果，Herta會混合一點Moonplay的Stroboscope亮粉，讓皮膚擁有低調卻精緻的光澤。 接著，用Veil的Complexion Fix遮瑕筆，同時提亮皮膚，主要針對眼下和眉骨等位置。再使用Temptu的矽利康噴槍，避免已經貼合在臉上的矽利康穿幫。 最後一步，先用Kat Von D的Everlasting系列唇線筆（色號：Homegirl）描繪唇部邊界，再用Rituel de Fille的Written in...

2018.05.17 前製編劇導演

舞動於歡快和驚悚之間，〈This Is America〉MV導演建立奇異視覺

黑人男子穿梭在停車場間，前一秒搖曳著奇異的舞姿，後一秒卻拿出手槍，朝蒙著白頭套的囚犯開槍。影像擺盪在歡愉與驚悚之間，讓笑容舞步和暴力血腥相互映襯。最終，男子恐慌地對著鏡頭逃亡，令人不禁想起《逃出絕命鎮》，為作品留下耐人尋味的結尾。 近來風靡全球的MV〈This Is America〉，由亞裔導演Hiro Murai（村井浩）執導，原歌曲創作者Donald Glover（又名Childish Gambino）演出。作品被媒體解讀為，犀利嘲諷美國種族歧視、槍枝問題、警察暴力等議題。導演以視覺魅力，讓一聲聲「這就是美國」的唱喊，化為難以忽視、又不忍直視的影像寓言。 〈This Is America〉MV： 多重混亂且聚焦中心——視覺元素置於「畫面框架」裡 「我們最大的目的就是要讓人驚訝，並且用影像試著傳達人們不想看見的事實。」——導演Hiro Murai Donald Glover曾多次和導演Hiro Murai合作MV，由他主演的得獎影集《亞特蘭大》，也同樣由Hiro Murai執導。此次〈This Is America〉MV再續前緣，Hiro Murai在反覆聆聽歌曲後，自其節奏感強烈、風格驟變的曲式發想，他想將不同事件、情緒、意象的內容，呈現於一個「畫面框架」中。 「它可以讓影像非常獨特而且聚焦，不會過分花俏。」Hiro Murai參考諸多將大量元素置於同個畫面的作品，如金球獎最佳外語片《無法無天》、Darren Aronofsky新作《母親！》，以多重、混亂的視覺，表現歌曲複雜的節奏。 以底片規格拍攝的MV Hiro...

2018.05.11 平面攝影設計

影視作品中的重要配角「佈景陳設」（下）——陳設師的講究與思考

前篇文章「影視中的重要配角『佈景陳設』（上）——襯托角色與劇情」中，我們介紹陳設師的職務內容，以及陳設如何凸顯角色的特徵。接著，本文將藉《最黑暗的時刻》、《慾謀》、《月昇冒險王國》的陳設師們，了解他們在佈置上的講究、創意與思考。 展示歷史電影的情調——對時代陳設的考究與再現 「你必須讓觀眾相信，他們就在那個空間之中。」——《最黑暗的時刻》陳設師Katie Spencer 陳設師Katie Spencer多次和擅長歷史、時代電影的導演Joe Wright合作，兩人交手的作品包含文學改編的《傲慢與偏見》、《贖罪》，還有去年眾所矚目的英國首相Winston Churchill（邱吉爾）傳記電影《最黑暗的時刻》，再現二戰期間人心惶惶的氛圍。 Katie Spencer說：「我們試圖捕捉那個時刻，英國正面臨巨大危機。」劇組不追求完全符合歷史細節，更重要的是捕捉時代氣氛，因此全片陳設呈現暗沉貧困、隱約灰濛的色調，表現當時政治緊張、經濟蕭條的倫敦。 片中的場景，陳設組都盡量讓裝潢與擺設，呈現粗糙、廉價的質感。例如：首相官邸使用飽和度低、接近褪色的傢俱；戰略地下間則打造如「大雜燴」般的環境，團隊做出斑駁的牆壁，桌上散落著電話、文件和地圖。藝術指導Sarah Greenwood表示，「我們想呈現戰爭時迸發出的溫度和混亂，而不是過度美化它。」 不惜成本，堅持每個物件的細節 電影裡，更有許多物件由陳設組一一爭取獲得。片中主角抽的雪茄，採用Churchill當年最愛的古巴雪茄「茱麗葉2號」，最後演員Gary Oldman抽掉的雪茄，秏費高達20000元美金預算；Churchill珍藏、早已停產的懷錶，也請原鐘錶公司寶璣，重製幾乎相同的複製品，在片中使用。 更有趣的是，片中拍攝前往法國救援英兵的船隻， 其實就是去年同拍攝二戰時期電影《敦克爾克大行動》裡的船隻，皆向英國某航海協會借用。陳設師Katie Spencer表示，借用的船隻經考據，是真實在戰時曾使用的民用船，也成為兩部片「另類」的巧妙連結。 「重要配角」佈景如何發揮——與攝影、燈光及服裝的關係  「創造陳設佈景時，必須思考攝影機、燈光擺放的角度要給他們空間去說故事。」——《慾謀》陳設師Leslie Morales 陳設師Leslie Morales曾與導演朴贊郁，在驚悚電影《慾謀》中合作。Leslie Morales在片中，佈置出主角家中色彩分呈、極度風格化的設計。她表示，在陳設前，導演與攝影指導早已讓她看過分鏡圖。因此，即使陳設時未必完全依照分鏡圖佈置，仍會思考怎樣擺放傢俱、畫作，在鏡頭中才會好看。...

2018.05.11 平面攝影設計

影視作品中的重要配角「佈景陳設」（上）——襯托角色與劇情

《親愛的初戀》牆上繽紛的海報和傳單、《紙牌屋》政客家中細緻考究的傢俱、《最黑暗的時刻》裡Churchill（邱吉爾）不離手的雪茄和酒杯，這些或許在觀眾欣賞作品時，一閃而逝的物件，皆是成就一部影視作品的重要「配角」。 在好萊塢分工繁複的工業體系下，這些影視作品裡的大小佈景、陳設、物件，皆出自陳設師（Set Decorator）之手。他們負責蒐集、管理，並在場景中擺放陳列這些物品，有時暗示劇中人物的性格，有時則註記著劇情發生的年代，增加影像的多樣與趣味性。 美術相關職稱大哉問：藝術指導、美術指導、陳設師 「陳設師與美術指導的工作，就像完美的婚姻，少了一個也不行。」——《蝙蝠俠對超人：正義曙光》陳設師 Carolyn ‘Cal’ Loucks 好萊塢電影工業的分工精細，要完成一部影視作品，需動用極多專業人士。其中，美術相關的職稱經常令人混淆，例如：藝術指導（Production Designer）、美術指導（Art Director）、以及本文主力介紹的陳設師等。 普遍最常見的藝術指導，負責監督所有片中的設計，包含：場景、美術、佈景、服裝、梳化等，和導演共同討論作品風格和色調，設定整體視覺概念。美術指導則作為美術組的控管者，執行美學概念，包含與設計師溝通，進行該部門的預算與品質管理。 陳設師，則是陳設組的「大家長」，負責佈景（Set）的管理，從佈景設計調整、採購挑選、空間擺設，皆是他的工作。電影製作過程中，他也會與藝術指導、導演緊密溝通合作，掌握佈景的形貌與風格。在奧斯卡獎項中，通常「最佳美術設計獎」（或稱藝術指導獎），會同時頒給藝術指導與陳設師。 陳設師的工作範圍——「電影裡所有會掉下來的東西」 《電影美術表與裏》一書中，則提出「美術組」與「陳設組」明確的區分方式：只要場景裡會掉下來的東西就是陳設組負責，其餘的就是美術組的責任範圍。因此，你在電影裡眼界所及的傢俱、窗簾、電器、海報，在好萊塢工業裡，全由「陳設組」負責。 陳設師做為其管理者，在電影製作期大致可分為以下幾項工作內容： ．協商與規劃 陳設師在前製期會和導演及各組組頭如藝術指導、攝影指導，共同討論作品視覺風格，協商陳設組可獲得的預算，並且招募陳設組組員以及施工承包商。 ．統整與研究 陳設師會分析劇本，統整列出所需的佈景，研究其應有的形貌與風格，繪製展示分鏡表（Presentation Boards），並且與美術指導、藝術總監討論，佈景應如何反應角色、劇情或是場景氛圍。 ．採購與設計 確定全部所需的佈景後，陳設師會和組員開始進行蒐集、租用、購買；部分無法取得的佈景，再聘請專業設計師設計，若佈景包含畫作、雕像等藝術品，也由陳設師和負責藝術家溝通，掌握其創作風格。 ．裝置與呈現 陳設師負責在拍攝現場，監督陳設組員裝設佈景，包含場景裝潢、物品擺設，並與美術指導、導演一同再做細部調整，讓空間視覺的顏色、線條分佈，達到所有人滿意為止。...

2018.05.10 前製編劇導演

綻放典雅誘人芬芳——《艾蜜莉的異想世界》導演執導CHANEL香水廣告

CHANEL香水給人魅惑芬芳、又不失高貴優雅的形象，至今仍是許多女性的愛用品牌之一。而廣告的呈現，則是透過影像傳達氣味的魅力，因此無論選角、場景、故事鋪陳、拍攝手法等要素，都更需仔細考究，才能完整詮釋短片中的故事情節。 廣告拍攝方面，CHANEL也常與電影導演合作。像是CHANEL N°5五號香水，於2009年發佈的《Train de nuit》，即是與《艾蜜莉的異想世界》導演Jean-Pierre Jeunet (尚皮耶居內)、和女主角Audrey Tautou (奧黛莉朵杜) 共同合作的作品。兩人攜手再創童話歐洲，呈現宛如電影般、細緻奢華的影像風格，別具異國風情，完美展現CHANEL的品牌魅力。 延續《艾蜜莉的異想世界》奇幻色調，打造如電影般的香水廣告 「如何呈現由氣味誘發的情緒，是一個有趣的挑戰。」 ——Jean-Pierre Jeunet《艾蜜莉的異想世界》導演 導演Jean-Pierre Jeunet表示，這是一段在從巴黎到伊斯坦堡的東方特快車上，圍繞著「CHANEL N°5 香味」所發生的邂逅故事。喜歡以「命運和偶然」為敘事主軸的Jeunet，形容此情節是「兩個命運，由一種獨一無二的氣味交織在一起」的浪漫故事，並將其命名為《Train de nuit》，意為「夜間列車」。 即使是廣告拍攝，Jeunet仍維持著一貫的強烈影像風格。並與《異想奇謀》攝影指導Tetsuo Nagata (永田鐵男) 合作，希望透過暖色調，呈現CHANEL香水和煦、溫柔的品牌形象。而片中濃烈鮮明的色彩，更令人不禁有種重回《艾蜜莉的異想世界》的奇幻錯覺。 失傳已久的精緻工藝——歐式豪華列車的「複製」再現  廣告開場的車站場景，是在享有「法國最美車站」之稱的Limoges車站拍攝。Jeunet更至伊斯坦堡各地取景，深入勘查瞭解環境，重新裝修香料市場，試圖進入時尚女王Coco Chanel的世界。「我們還租借了數十億噸的豪華油輪，運到伊斯坦堡海峽上進行拍攝。」他回憶：「我們甚至救了一名意外落水的土耳其人。」 「我一直想試試拍攝臥鋪車廂的場景。」Jeunet表示，他一直想在臥鋪車廂上拍攝，因此，當他從CHANEL獲得簡報，發現他們的想法與他一致時，感到十分驚訝。為此，他也更用心繪製分鏡及草圖，希望能完整呈現心目中的理想畫面。 為方便創造影像中的特殊光影，製作團隊依東方特快車的規格，在工作室實際「複製」了豪華列車的走廊和車廂。臥鋪車廂中的壁紙、傢俱和擺飾，所有物件皆來自於威尼斯本地，美術團隊甚至重鑄了它們，添加深具藝術美感的鉻金屬鑲嵌物，塑造宛如「真正豪華工匠的作品」，完美詮釋威尼斯東方特快車的迷人歐式風情。 將產品融入其中又不失美感——香水瓶的「光線設計」...