美術妝髮特效

2018.03.07 短片動畫廣告MV

「活」在生命裡的色彩——靈活美麗的異想色票世界

豐富的色彩總能吸引人們注意，但當你要「行銷」出這個顏色時，除了擁有創意點子之外，動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告，彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」，為許多油漆、塗料業者等，需要關注的問題。 你能想像一個沒有顏色的世界嗎？美國知名油漆公司Sherwin-Williams，於去年釋出了一系列創意廣告，以「Where will color take you?」為標語，利用色票（Color Chips）作為設計元素，創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。 賦予顏色生命，透過3000張色票打造奇幻動物王國   「我們創造的色票世界，能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」 ——創意指導 Jonathan Cude 影像由美國廣告公司McKinney，與設計公司Buck共同製作，為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品，探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像，表現出自家品牌的顏色有多自然，自然到與動植物融為一體的概念。 為了讓顏色「活」起來，製作團隊利用將近3000張的油漆色票（Color Chips），作為動植物的設計基礎元素，並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒，但從前期的討論規劃、模型設計，到實際操作，總共花費了將近十個月才製作完成。 精緻美麗的野生動物設計 影像中珍貴稀有的野生動物，如狒狒、紅鶴、大象……等非洲動物們，由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術，添加影像細節、雕塑動物形體，創造了近30個獨特的模型，並做了一些額外的動畫，多方嘗試影像可能的呈現方式。 「我們在紅鶴身上，運用更加大膽且豐富的色彩嘗試；但在設計大象和長頸鹿時，則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan...

2018.03.07 短片動畫廣告MV

最佳奧斯卡服裝設計《霓裳魅影》——細緻剪裁50年代華服秘辛

 入圍本屆奧斯卡六項提名的《霓裳魅影》，是導演Paul Thomas Anderson最新長片作品，他找來已有多次合作經驗，且曾以《大藝術家》拿下最佳服裝設計的Mark Bridges再度聯手。 故事設定在50年代的倫敦，講述一名偏執又古怪的裁縫師Reynolds Woodcock（雷諾斯伍德考克），與姊姊Cyril（絲蘿）共同經營一家高級訂製服工作室。獨身主義的雷諾斯，在遇見年輕又堅強的Alma（艾爾瑪）後，他的事業和人生產生了一波波漣漪。 頒獎結果揭曉，電影順利奪得本屆奧斯卡「最佳服裝設計」，其中服裝設計Mark Bridges功不可沒。考慮到50年代的英倫背景，戲服考究和細節是馬虎不得的， Mark Bridges表示，這不單純只是製作華美的戲服，更要透過戲服來協助塑造角色形象，共同編寫這部歌德羅曼史。 服裝設計Mark Bridges的創作大考驗   「當Reynolds將情緒投射在每件製作出來的華服時，那他的創作便會是人生寫照。」——服裝設計Mark Bridges。 知名設計師所帶來的影響 導演PTA起先對於知名西班牙設計師Cristóbal Balenciaga過著隱士般的生活，十分感興趣，進而研究他多產的作品集。開始參閱各種當代時尚書籍雜誌，回溯到二十世紀中的時裝歷史，研究知名設計師Christine Dior、Charles James和英國設計師Hardy Amies、Digby Morton等人，對於當時時裝界的影響。 雖然男主角在劇中的設計風格，參考了各方設計師，而其中「蕾絲大師」Cristóbal Balenciaga給了Brdiges極大的創作靈感，尤其是各式精緻蕾絲，還有繁複的刺繡手法，像在劇中就能看到Alma身上的禮服有Balenciaga風格刺繡的影子。 一針一線都是講究...

2018.03.02 攝影剪輯音效

《泥沼》攝影師Rachel Morrison捕捉自然光，真實呈現種族史詩電影

Netflix 出品的改編電影《泥沼》（Mudbound），直指二戰前後期間，美國南方小鎮的生存困境，以農民、地主、軍人等小人物角度，橫跨不同種族、性別與階級，交織撼人的生命史詩。作品自去年日舞影展首映後好評不斷，更在本屆奧斯卡金像獎中獲四項提名。 其中，該片的攝影指導Rachel Morrison則改寫歷史紀錄，成為首位入圍「最佳攝影獎」的女性，近期也嘗試拍攝商業大片《黑豹》（Black Panther），也獲得普遍好評，專業能力備受矚目。她在《泥沼》開拍前，做足前製研究，在緊迫資金、時限內，完成兼具時代感以及視覺性的影像作品。 讓文字歷歷在目——將小說化為影像語言 「我真的想要找到一種影像方式，來表現這段歷史。」——攝影指導Rachel Morrison 《泥沼》改編自作家Hillary Jordan的同名小說，Rachel Morrison表示，故事顯示當時社會對女性、有色種族的偏見，在今日依然符合現實，她說：「讓人厭惡的是，改變的事居然那麼少。」借古諷今的企圖，也是她在閱讀完劇本後，立刻想為該片效力的原因之一。 為精準捕捉戰間期、二戰時的美國南方風貌，Rachel Morrison與導演Dee Rees大量研究過往攝影、圖像的作品，包含導演Les Blank拍攝的紀錄片、非裔藝術家Whitfield Lovell的人像繪畫，都是他們定調拍攝、色調風格的依據。 Rachel Morrison更強調，她受到經濟大蕭條時期，如Gordon Parks等多位紀實攝影師的影響。其作品寫實描繪當時平民貧窮、苦難的日常生活，與劇中角色經歷不謀而合。她逐漸理解，要建立起時代的影像語言，最重要是回歸自然寫實，她說「生活才會在你眼前展開」。 而後拍攝時，她試圖將電影的飽和度提高，效仿大蕭條時期的紀實攝影，能更寫實地呈現片中黑人的膚色，「現在有種色彩低飽和的趨勢被過度使用，而我不希望黑人的膚色看起來是偏棕色，我希望他們能用原本的樣子，顏色豐富地呈現。」 現實與理想間拉鋸——數位攝影時代的調適 「我們希望能讓觀眾感受到的世界是原始、真實的，而不是過度表現戲劇感。」——攝影指導Rachel Morrison 如何準確呈現該時代的影像，也反應在Rachel Morrison選擇拍攝器材上。原定《泥沼》設定以16mm或35mm膠捲攝影，但經過測試後，她判定膠捲攝影機在多為外景地拍攝的情況不穩定，成本過高，讓熱愛膠捲的她，忍痛改採用ARRI...

2018.03.01 前製編劇導演

經典之作《鬥陣俱樂部》——從「恐懼」出發，挑戰你的視覺神經

1999年的電影《鬥陣俱樂部》，為《班傑明的奇幻旅程》《控制》《破案神探》導演David Fincher（大衛芬奇）早期代表作，其獨特敘事手法，與強烈視覺風格，皆令人印象深刻，使電影至今仍是許多影迷心目中的經典之作。 導演David Fincher以黑暗、變態心理的作品聞名，電影極具個人風格，他善於透過鏡頭語言傳遞訊息，帶領觀眾融入角色，深刻體驗故事情節，從小細節中都能發現導演的用心。如《鬥陣俱樂部》中的開場特效，即是從人類心理的「恐懼」神經帶入劇情。 文章將探討《鬥陣俱樂部》的視覺風格設計，分享精心打造的開場特效、淺景深廣角鏡頭運用、「頂光」的燈光設計，以及現實與幻想的色調差異，進入導演David Fincher的「變態」心理世界，體驗獨樹一幟的鏡頭魅力。 諷刺消費主義，小說對導演的啟發 「只有在失去一切之後，才能得到去做任何事情的自由。」——《鬥陣俱樂部》 電影改編自美國作家Chuck Palahniuk的同名小說，導演David Fincher在閱讀完小說後，笑到不能自己，他說：「誰他媽的不想看到信用卡公司被炸毀？」 拍攝廣告起家的Fincher認為，《鬥陣俱樂部》準確描述了他對廣告的看法，如劇中主角從小到大，不停被告知「如果你接受教育，找到一份好工作，擁有好的家具、汽車和衣服，就會獲得幸福」的觀念，事實上非常諷刺。 「看完小說後，我只是對自己說：『如果有人要將它製作成電影，我一定要參與其中！至少我可以把它拍成我心中最好的模樣。』」 挑戰大腦中的恐懼神經——電影片頭的視覺特效 「我們從主角大腦內的『恐懼中樞』出發。」——特效總監 Kevin Tod Haug 片中長達90秒的開場特效，其實是仿「人腦神經」設計而成，希望觀眾能進入主角扭曲的心靈之中，Fincher說：「這部電影是關於『思想』，一切都奠基於主角腦內的幻想，需要完全以他的視角來說故事。因此，我希望電影也能從『思想』出發，從第一次體驗到的恐懼情緒開始。」 影像從大腦內被稱為「恐懼中樞」的杏仁核（Amygdala）開始，遵循恐懼衝動思考的過程，沿著各種腦內微觀至皮膚毛囊，再將鏡頭帶到被槍指向嘴中的畫面。特效總監Kevin Tod Haug表示，在設計影像方面並不簡單，製作團隊還請醫學插畫師Kathryn Jones，幫忙繪製「大腦地圖」，增加他們對腦內構造的瞭解。 「雖然Fincher想讓大腦通道，看起來像用電子顯微器拍攝而成，但這種外觀，必須要與夜間潛水的感覺結合，才能呈現潮濕、可怕的淺景深之感。」Haug補充：「當我們第一次向飾演主角的Edward Norton，展示粗糙的測試影像時，他說：『我的臉才沒有那麼髒！』我只回他：『你知道，這些都是基於你皮膚的實際照片。』」 與御用攝影師Jeff...

2018.02.26 攝影剪輯音效

《黑豹》虛構「瓦干達」文明，非洲美學顛覆傳統英雄片

2018年初登場的漫威作品《黑豹》，是漫威英雄電影系列中，首部主打以黑人為主角的超級英雄電影，已在全球累積超過4億美金票房，且持續上漲中。外媒更高度讚譽，甚至《紐約時報》影評人稱該片「與以往英雄電影不同，故事讓人印象深刻又不冗長」。 《黑豹》以虛構的非洲「瓦干達」小國為核心，講述主角T’Challa在稱王之時，如何面對內憂外患，守護這個繁盛富裕、與世隔絕的國度。導演Ryan Coogler集結三位女性——藝術指導Hannah Beachler、服裝設計Ruth E. Carter以及攝影指導Rachel Morrison，運用大量非洲傳統元素，打造結合全新美學與質感的英雄電影。 從零做起——建造偉大的瓦干達 「（製作《黑豹》）是一個偉大的時刻，而我居然身在其中。」——藝術指導Hannah Beachler 《黑豹》中的主要場景「瓦干達」，設定坐落於東非，因掌握汎合金科技而富足，但卻又鮮少與外界接觸，依然保有非洲原始的習俗文化，兼具現代及傳統元素。 「這是一個很大的挑戰，我們知道瓦干達從沒被殖民、沒經歷過奴隸制，世界上沒有太多這種地方。」藝術指導Hannah Beachler說。因此，劇組進行前製作業時，研究各地原始文化，更走訪非洲，觀察其建築、服裝、風俗、地景特色。 圓形設計——向原始文化取材 瓦干達國度中，可在皇室會議廳、實驗室、地下洞穴等地方，看見許多圓形建築、螺旋狀的構造設計。Hannah Beachler從英國著名的巨石陣、羅馬時期分送水源的圓水池，甚至南非穴居壁畫紀載的文化裡，發現這個共同點，「他們似乎都以圓形設計，來創造、或者輸送引入能源。」 這讓Hannah Beachler連想到，瓦干達擁有的汎合金，便是設定為能吸收聲波及其他震動波，轉變為動能像外發送。因此，由中心向外延伸的「圓弧型」便成為團隊打造瓦干達的共同語言。 Hannah Beachler也表示，為了突顯這個特色，電影裡出現的現代場景如美國奧克蘭、南韓，甚至瓦干達邊境的賈巴里山居部落，場景構造多以「方正型」呈現。 傳統新潮兼具——「非洲未來主義」的服飾 「我們藉著創造這些尊敬非洲的歷史，榮耀非裔美國人的歷史。」——服裝設計Ruth E. Carter 服裝設計指導Ruth...

2018.02.14 前製編劇導演

《落日車神》低成本獨創如夢似幻的高質感美學

丹麥導演Nicolas Winding Refn在2011年推出電影《落日車神》（Drive），故事兼具清新浪漫、暗色血腥，攝影風格大膽鮮明，影像構圖唯美精準，加上Ryan Gosling、Carey Mulligan等演員精湛演出，為這部作品立下頂級的美學標竿。 該片改編自作家James Sallis的同名原著。情節描述一個孤獨的車手靠修車、做特技演員維生，而在認識鄰居Irene及其小孩後，產生特殊情感連結，生活卻也因此陷入風暴中。 接近底片效果的數位攝影 「這是個神話般的城市冒險，我希望它像格林兄弟的童話一樣神奇。」——導演Nicolas Winding Refn 導演Refn找來曾拍攝過《X戰警》（X-Men）系列、《刺激驚爆點》（The Usual Suspects）等片的攝影指導Newton Thomas Sigel，攜手利用低於1500萬美元的預算、短短7周時間，完成極高質感的影像。 故事囊括各類片型元素：愛情、動作、黑色暴力，而導演Refn與攝影指導Sigel則使用Arri當時最新發表、具底片風格的數位攝影機Alexa拍攝，統一影像樣貌。 由於Refn有色盲，故作品中偏愛使用強烈對比色。攝影指導Sigel則藉iPhone的一款仿底片相機的「Hipstamatic」app，試驗攝影機該做多少顏色校正，他說：「它可以快速更換各種鏡頭和膠卷格式，讓我實驗拍攝一系列照片，再讓導演參考電影的色調怎麼調整。」他希望能以數位攝影，達到底片電影的品質。 電影幾乎皆在洛杉磯街頭實景攝影，由於經常需拍攝夜晚或車內戲，在光線不足、少量打燈條件下，攝影師需克服捕捉動態影像的困難。Sigel受訪時表示，Alexa這時便可發揮其功用：「它在強光和陰影間可處理的曝光範圍，遠勝過我所見過的任何攝影機。」 善用廣角鏡頭——聚焦人物，看見場景景深 「每部電影我都想看見場景，看見演員背後是什麼，看見角色背後發生什麼事。」——導演Nicolas Winding Refn 導演Refn過去的作品充斥大量廣角鏡頭，《落日車神》也不例外。他表示，「我想要既能表現人物又看見景深，我覺得這會給作品帶來獨特的標誌性。」 拍攝時，攝影多使用Angenieux...

2018.02.08 攝影剪輯音效

交織「光」與「霧」，呈現《水底情深》美麗虛幻的水下世界

「這是一部關於孤獨、愛與同情的電影。」 《水底情深》入圍本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影……等13項提名，為今年備受矚目的強力軍。電影由鬼才導演Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）執導，以1962年為故事背景，講述一名啞女清潔工，戀上兩棲動物男人的故事。 《羊男的迷宮》《腥紅山莊》導演Guillermo del Toro，擅於將童話故事與恐怖元素融合，打造極具魔幻色彩的暗黑童話世界。《水底情深》亦是如此，電影中真實打造的「魚人」造型、藍綠色調的呈現，與如詩如畫般的影像畫面，皆值得探討。 文章將分享電影的創作靈感來源、怪物造型設計、鏡頭濾鏡的選用，以及如何透過「Dry for wet」（濕片乾拍）的技巧，巧妙利用燈光與煙霧，模擬虛幻美麗的水下世界，一同沉浸於《水底情深》的影像魅力之下。 深埋心中多年的期盼——《水底情深》的創作源起 「我認為這部電影非常美麗，它與我的情感聯繫在一起。」 電影的創作靈感，源自於1954年的電影《黑湖妖潭》，導演Guillermo表示，《水底情深》是他為《黑湖妖潭》想像的幸福結局。他回憶，當他於六歲時，第一次看到劇中的兩棲類生物，深深著迷的感受： 「某個星期天，當我正在看電視播放的《黑湖妖潭》時，我看見這個生物，在Julie Adams的白色泳衣下游泳，不知道為什麼，我認為那是我見過最美的畫面。我愛上了他們，希望他們可以在一起，但他們沒有。所以，我在46年後去修正這個錯誤。」 花費六年時間製作電影，「自掏腰包」真實打造怪物造型 電影從前期構思、設計角色，到實際拍攝，總共花費六年才製作完成。Guillermo甚至自費花了10萬多美元，聘僱雕塑家與藝術家團隊，在他「Bleak House」工作室設計兩棲生物造型，從素描、初步模型，到成型的生物服裝，花費兩年時間才完成。 美麗「魚人」設計——關鍵在於性感的屁股 「伊莉莎必須愛上他，而觀眾也是。」 「我們想創造出，如游泳健將般完美的身材。」為了確保觀眾也能愛上這個七英尺高的「魚人」，Guillermo認為他必須要有幾樣重要特徵，如一雙生動大眼、強壯下巴、 細長腰圍、寬闊肩膀，以及可以親吻的嘴唇。「最重要的是，他要有一個性感的屁股。」 特效總監Dennis Berardi說：「這個角色必須看起來很強壯，有英雄般的感覺，但也有一些怪物的特質。但當你看著他的時候，觀眾需要明白他是可愛且吸引人的。」  與道格瓊斯長達20年的合作 魚人一角，由在《羊男的迷宮》中飾演潘恩及瞳魔的Doug...

2018.02.08 短片動畫廣告MV

《剪刀手愛德華》如果我有刀就不能擁抱妳——Tim Burton最私人的電影

「電影對我來說就像是一種昂貴的治療方式。」——《剪刀手愛德華》導演 Tim Burton 由Johnny Depp（強尼戴普）主演的《剪刀手愛德華》，為鬼才導演Tim Burton（提姆波頓）早期的代表作，也是開啟兩人長期合作的第一部作品。電影在講述一名半成品人造人，從與世隔絕的古堡，被帶到文明社會後，與一名女子相戀的故事。 《剪刀手愛德華》以驚人的化妝技術與美術設計聞名，不僅榮獲奧斯卡最佳化妝獎提名，也獲得英國電影學院獎最佳藝術設計等多項獎項。除了細心編排的劇情設定外，片中男主角愛德華的剪刀手形象，與精心打造的「夢幻」社區，更是深植影迷心中。 文章將分享《剪刀手愛德華》的創作源起、導演與電影間的連結、誇張的角色設計，以及美術團隊如何「真實」打造電影中的夢幻社區，帶領讀者一同進入Tim Burton的奇異狂想世界。 《剪刀手愛德華》的創作靈感，源自於導演在高中時所畫的圖畫 「我傾向於看到事物的黑暗面。」——Tim Burton Tim Burton的作品風格強烈，大多以黑暗怪誕的驚悚氛圍聞名。被稱為是電影頑童的他，有著相對封閉的童年，一心投入於繪畫之中，而《剪刀手愛德華》的靈感來源，即是他在十幾歲時所畫的圖畫。愛德華鋒利的手指無法觸碰他人，隱喻導演在青少年時期，孤獨、難以和他人溝通的寂寞心境。 「我從來沒有真正和人交心過，也沒有留下什麼朋友。總覺得人們最後都會離開我，我也不懂為什麼會有這種想法。」Burton說：「這部電影是一個關於無法被觸碰，也無法與他人正常溝通的故事。就像愛德華註定會被人們誤解一樣。」 堅持作品的原創性 其實，在拍攝《陰間大法師》(1988) 之前，Burton就先請編劇Caroline Thompson，創作《剪刀手愛德華》(1990) 的劇本了。「你們不知道的是，一開始有15位高層告訴我們，劇本該怎麼修改比較好。」Burton將這形容為「創作控制之戰」。直到獲得《蝙蝠俠》(1989) 的成功後，他才更有能力，「捍衛」自己想拍的東西，他說：「否則我不會拍這部電影。」 塑造剪刀手的經典形象 「Johnny Depp有一雙不用說話就能說話的眼睛。」——Tim Burton 一頭蓬鬆亂髮，身穿黑色皮質緊身衣，加上用銳利刀片製作而成的雙手，剪刀手愛德華的造型設計強烈鮮明，令許多觀眾印象深刻。儘管他的妝髮及服裝如此誇張嚇人，但他卻是電影中最單純、最具人性化的角色。 飾演愛德華的Johnny Depp表示，他在劇中僅有169個字的台詞，為了能更生動揣摩愛德華的情緒表情，他看了很多卓别林的無聲電影。他說：「Burton強調，最重要的是保持愛德華純潔的性格。對我來說，愛德華就象徵著人們在成長階段時，會面臨的不安無助之感。像是你所做的每件事都不是對的，你接觸的每件事都會破裂。」  與特效化妝大師Stan...

2018.02.07 攝影剪輯音效

《歡迎光臨奇幻城堡》回歸底片攝影，創造冰淇淋般的童趣世界

導演Sean Baker曾以三支iPhone 5s拍攝《夜晚還年輕》（Tangerine），交出驚人代表作，去年於坎城影展公映的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project），則再以強烈攝影風格、大膽色調應用，又一次獲得高度評價，拿下數個英美影評人協會大獎。 但這次Sean Baker回歸傳統，運用35mm底片攝影，找來曾拍過Pharrell Williams、Rihanna音樂錄影帶的攝影指導Alexis Zabe，打造絢爛繽紛、活潑生動的影像世界。 數位時代回歸底片攝影 「我曾經是那個用iPhone拍片的人，現在我想甩開他。」——導演Sean Baker 今年將滿47歲的導演Sean Baker，早前執導的數部電影在影展圈小有佳績，直到2015年拍攝首部以iPhone的長片《夜晚還年輕》，倚靠攝影器材的突破，才真正打響名號，但這樣的成功，也讓他重新省思數位攝影帶給時代的影響。 「我以一個影迷的身分，擔憂著底片電影的死亡。」Sean Baker受訪時表示，數位技術讓影像更普及化、民主化，但依然無法取代底片，「因為它永遠有種有機的質感，那是『種什麼就得什麼』的數位攝影上看不到的。」 《歡迎光臨奇幻城堡》的計畫，實則是對數位時代的反撲，Sean Baker與Alexis Zabe攜手，回頭試驗底片攝影可創造的多樣性。 從孩童觀點表現影像 《歡迎光臨奇幻城堡》劇情發生於佛羅里達州迪士尼樂園周圍，講述一群住在廢棄廉價旅館裡的小孩，如何在崩壞環境中度過童年，在純真歲月裡窺見成人世界的殘酷。 電影中，幾個孩童角色經常到冰淇淋店嬉鬧玩耍，「冰淇淋」也成為定調影像風格的依據之一。攝影師Alexis Zabe說：「就像藍莓口味一樣，我們希望作品甜美，同時又帶著現實的酸澀。」因此Sean Baker與Alexis Zabe透過攝影器材運用、鏡位調整和場面配置，渴望創造童趣亮眼、但仍有真實感的影像世界。...

2018.01.25 前製編劇導演

《艾蜜莉的異想世界》積累25年的生活靈感，打造奇幻夢想「巴黎」

「我喜歡尋找沒有人在意的事情，我討厭老電影裡，那些開車從來不看路的人。」 ——《艾蜜莉的異想世界》 法國經典電影《艾蜜莉的異想世界》，為《異形4》導演Jean-Pierre Jeunet（尚皮耶居內）執導。電影在上映當時風靡全法，成為年度賣座冠軍，榮獲歐洲電影獎最佳影片、最佳導演等多項獎項。而近期，數位修復版也於台灣重新上映。 電影以強烈鮮明的色彩聞名，導演透過明亮、飽和的暖色調，試圖營造積極愉悅的故事氛圍。加上適當運用廣角鏡頭，突顯人物臉部細節與特色，呈現獨樹一幟的視覺風格。文章將分享《艾蜜莉的異想世界》的創作源起、色彩與鏡頭的運用，以及美好巴黎的建造，探討Jean-Pierre Jeunet如何創造出超現實的幻想國度。 導演的轉型，從黑暗面到光明面的風格改變 「我想拍一部快樂的電影。」——Jean-Pierre Jeunet 導演Jean-Pierre Jeunet早期的作品，大多以黑暗童話為故事基調，擅長刻畫人性的陰暗面，如與Marc Caro共同執導的《黑店狂想曲》《驚異狂想曲》等。但Jeunet在拍攝完《異形4》後，才意識到自己從沒創作過快樂的電影，改變風格的想法油然而生。 Jeunet說：「人們需要振奮人心的故事，需要喜悅和光明，特別是在我們所居住的城市受到恐攻之後。」而《艾蜜莉的異想世界》是一個超現實的浪漫愛情故事，它發生在人為創造出來的完美巴黎。Jeunet認為或許這時的法國人，正需要想像力的存在來撫慰心靈。 蒐集25年的小故事與想法 「我喜歡注意生活中沒有人在意的小細節。」——《艾蜜莉的異想世界》 《艾蜜莉的異想世界》中的小故事，是從1974年就開始慢慢累積的。Jeunet表示自己平常有蒐集點子的習慣，其中有些會用在他的電影裡，比如劇中男主角尼諾，收集快相亭旁廢棄碎相片的想法。 「曾經有一段很長的時間，我會把所有的故事片段和想法，都蒐集到一個盒子裡。現在依然如此，只不過改為整理到電腦裡。這些想法不全是來自於真實生活或全憑想像，也不能強加於電影中，必須得和人物性格相符合才行。」 Jeunet整理25年來的這些想法，共有200多個小故事，花費了約兩個月的時間，創作18張草稿與分鏡。他說，他不認為這是工作，而是件很快樂的事情，非常有趣。 追求個人風格的視覺畫面：顏色與鏡頭的運用 「我喜歡製作風格強烈的電影。」——Jean-Pierre Jeunet 「我喜歡在觀看電影後10秒內，就分辨得出其強烈風格的導演。像是當你在看Tim Burton的電影時，你馬上就意識到這是Tim Burton的電影。」Jeunet表示自己喜歡以暖色系為基調，並使用廣角鏡頭拍攝，維持風格的一致性。 強烈且鮮明的色彩呈現...