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美術妝髮特效

共 171 篇文章

2019.04.26 影視專題

《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎

綜觀好萊塢電影,不論是水上、海底或河邊等場景,銀幕上總能流暢、精準地呈現驚人影像,使觀眾深刻感受電影的魅力;然而,「水」卻常被影視工作者,認為是最難拍攝的元素之一,因劇組不僅要在多變的水場景中,掌控演員、器材等調度,更需克服安全問題,打造理想畫面,令拍攝時總是充滿挑戰。 本文將介紹水場景的常見拍攝手法,並以《羅馬》、《水底情深》等電影為例,看專業劇組如何因應不同情境,以特殊技巧捕捉各式水場景,並在確保拍攝安全、穩定的前提下,打造令人震撼的影像質感。 深入多變「水域實景」,捕捉動人真實畫面 「只有做足準備,你的運氣才會更好一點!」──《羅馬》導演Alfonso Cuarón 為求真實性,有些電影會選擇拍攝水域實景,但因自然環境的變動因素較多,使得劇組除要事先調查天氣、潮汐等影響,並格外注意演員安全、器材防水等問題,而求助、急救等措施亦須提前準備,才能盡可能減少拍片現場的意外發生。 《羅馬》偽一鏡到底的海灘救援 電影《羅馬》著名的海灘戲,是以推軌鏡頭拍攝真實海灘,並輔以電腦動畫,將數個鏡頭銜接而成。為了維持平穩的鏡頭運動,劇組特地於海灘邊建造臨時棧橋,並搭配軌道及機械搖臂(Crane)控制攝影機,但棧橋不僅在開拍前曾遭熱帶氣旋損毀,其機械搖臂亦多次脫軌,使拍攝過程困難重重。 由於設備頻出問題,再加上當天的自然光不穩定,導演Alfonso Cuarónm與劇組僅拍攝6次,便完成此鏡頭。而在後製階段時,Cuarón要求特效團隊以合成波浪等視覺效果,銜接各鏡頭並延長該片段,令主角Cleo的救援過程看起來漫長、困難,而海水亦看起來更深,加強戲劇張力。 《神鬼獵人》高難度的激流逃生 電影《神鬼獵人》其中一段河流場景,雖於片中僅數分鐘篇幅,卻令劇組耗費7天以上拍攝。開拍前,劇組除已勘察過多處美國河流,尋找安全又光線適切的可拍攝地點,亦多次排練水中拍攝時的流程,讓演員Leonardo DiCaprio於戲服底下,穿著特殊防水服,以便於水中行動。 拍攝湍流、瀑布等高難度場景時,劇組分別於噴射艇和直升機上加裝攝影機,捕捉近景和中遠景的畫面,並由特技演員代替DiCaprio,完成急流中的危險動作,而過程亦有救生專家監督,讓劇組在完全沒有特效鏡頭的情況下,以實景拍出驚險的河流場景。 ►延伸閱讀:《樂來越愛你》格里斐斯公園、《春光乍洩》伊瓜蘇瀑布、《星際效應》冰島 建造安全「棚內水池」,創造震撼視覺效果 「很多在水上拍的電影都沒辦法控制好時間和預算,但我們做到了。」──《少年PI的奇幻漂流》製片Gil Netter 好萊塢電影拍攝水場景時,多半會以棚內水池為主,因相較於實景拍攝,過程不僅安全、穩定,成本亦相對低廉,再加上特效合成技術進步,使劇組得以憑空創造逼真的場景質感,令觀眾難辨真偽。 《少年PI的奇幻漂流》壯闊的汪洋求生 《少年PI的奇幻漂流》的情節多半發生在大海中,為減少支出、方便拍攝,劇組特地選在台中已廢棄的水湳機場,打造大型造浪池,模擬50多種不同類型的海浪;然而,由於造浪機的噪音過大,導致幾乎無法現場收音,令劇組必須重新後製現場環境音,而演員Suraj Sharma亦需重新錄製對白,才能避免穿幫。 為以特效呈現絕美海景,劇組除利用貨櫃搭建三面高牆,以便後製團隊架設合成背景用的藍幕,水池底部亦增設岩石堆、沙洲等陳設,模擬真實的海洋環境,令Sharma在觀看影片成品後,驚訝地表示:「在拍片現場,我的四周都只有藍幕,但現在什麼都有了,真的有很多東西值得一看。」 《浩劫奇蹟》逼真的海嘯災難 電影《浩劫奇蹟》取材自2004年的南亞大海嘯,為還原真實災難場景,劇組決定不以電腦動畫呈現海嘯,而是於西班牙沿海建造大型室外水池,並以真實建物的三分之一大小為基礎,興建「渡假村模型」,令專業造浪團隊透過每秒3000公升的水量,模擬海嘯現場。...

2019.04.22 影視專題

《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具

《教父》觸目驚心的斬首馬頭、《華爾街之狼》漫天飛舞的大把美鈔,以及《月光光新慌慌》令人悚然的殺人魔面具,無一不是為電影塑造情境、增添亮點的重要配角。但你是否曾經好奇,這些牽動觀眾情緒、極盡逼真的道具究竟如何誕生? 本文將帶你走進《教父》、《華爾街之狼》和《月光光新慌慌》幕後,一窺讓製作團隊嘔心瀝血的道具秘辛! 竟然來真的!《教父》裡被斬首的馬頭 「你必須勇敢地面對你的直覺和想法。」 ——《教父》導演 Francis Coppola 「我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」電影中,教父派人殺死了影視大亨的愛馬,並趁夜將血淋淋的馬頭放在大亨床上,作為一次無聲的警告。 為了拍攝這場戲,劇組準備了一個馬頭標本,由特效化妝師Dick Smith進行加工,試圖模擬馬頭剛被砍下、鮮血淋漓的樣子;但導演Francis Coppola(法蘭西斯柯波拉),始終覺得馬頭標本看起來不夠逼真,表現不出這一幕應有的血腥和震撼。 因導演的堅持,劇組最終決定在道具上「來真的」—— 他們在紐澤西的某間狗飼料工廠,找到一匹外型合適的待宰馬,並請工廠在馬匹被屠宰後,將新鮮馬頭寄送到劇組手中。正式拍攝時,這顆真正的馬頭便取代原先的標本,和飽受驚嚇的演員一起,成就《教父》裡著名的經典場景。 ►延伸閱讀:經典電影《教父》——傳奇電影背後的攝影傳奇 合法偽造貨幣?《華爾街之狼》裡逼真的道具假鈔 「我希望這些道具,能讓電影對觀眾更有吸引力。」 ——好萊塢假鈔大王 Rich RJ Rappaport 大家或許清楚,《華爾街之狼》裡的大把美鈔不可能是真錢,但你知道,這些道具鈔票到底是哪來的嗎? 道具商Rich RJ Rappaport,在好萊塢人稱「假鈔大王」。他成立的道具公司RJR Props,曾為超過175部的電影、影集、MV提供道具鈔票,像《華爾街之狼》、《玩命關頭》、《黑錢勝地》等作品,都是他的客戶!...

2019.04.15 影視專題

《驚奇隊長》的特效「回春術」——如何讓福瑞局長變年輕?

除了可愛又危險的喵星人,《驚奇隊長》最讓漫威粉絲驚喜的,無非是飾演神盾局局長Nick Fury的演員Samuel Jackson,配合1995年的故事背景,以70歲高齡親身演出角色的「壯年時期」。其中的幕後關鍵推手,正是以改變演員外型聞名的視效公司Lola VFX(Lola Visual Effects)。 事實上,這並非Lola VFX的視效團隊,第一次為漫威電影的角色施展「回春術」。在《美國隊長》、《蟻人》和《星際異攻隊2》裡,Lola VFX都曾因應故事需要,藉由高超的數位後製,逆齡扭轉劇中人物的相貌或體態。 要讓Samuel Jackson整整年輕25歲,可不是只有修修皺紋這麼簡單。本文將分享《驚奇隊長》幕後,Lola VFX是如何剖析人體結構、拆分製作流程,消除演員身上的歲月痕跡。 忠實呈現演員表演 「質」與「量」的艱鉅挑戰 「最大的挑戰是畫面間的連貫, 這取決於視效師的藝術才能,並盡可能維持原來的演出。」 ——《驚奇隊長》視效總監 Chris Townsend 去除老化,是一個既細緻又耗時的過程。特別是《驚奇隊長》中,Samuel Jackson並非只是客串,而是擔綱主要角色貫串全片;這意味著此次的減齡作業,不論是「質」還是「量」,對Lola VFX來說都會是格外艱鉅的任務。 「你能夠輕易地改變表演、改變演員的意圖,但這是以導演為首的所有人,都不可能接受的狀況。」視效總監Chris Townsend強調,「我們不斷反覆觀看Samuel Jackson的演出,並持續確認經過調整的年輕版本,在情感上有著相同的表現。」...

2019.04.12 影視專題

電影妝容設計3大妙用——演員傷疤、酒醉及吸毒面貌的製作手法

影視作品裡的妝髮設計,往往是成就演員表演的重要關鍵之一,成功的「易容扮相」,能讓觀眾更加認識角色的內在狀態,進而推進劇情。常見的化妝技巧,便是將光鮮亮麗的演員,以假肢、假皮毛等各式化妝品,呈現角色的外在傷疤、虛弱病容以及成癮中的樣貌。 本文將以《黑暗騎士》與影集《利器》為例,探討逼真傷疤的製作方式,並從《藥命俱樂部》中,認識呈現演員患病狀態的化妝技巧,以及自《一個巨星的誕生》、《月光下的藍色男孩》,學習以簡易化妝工具,表現角色的酒醉、吸毒等成癮狀態。 製作逼真的傷口疤痕——成就演員表演細節 「你只能用這些(妝髮)的微小手段,去成就演員的表演。」——《黑暗騎士》化妝師 John Caglione Jr. 現今,欲呈現傷口或疤痕,多以矽膠假肢製作。《黑暗騎士》的小丑一角,即是使用特殊的矽膠配方,讓材料得以直接塗抹於演員臉上,並於白色顏料裡添加些許酒精,化妝師John Caglione Jr.解釋:「酒精可以讓顏料『快乾』,並且維持一整天。」 每次化妝時,飾演小丑的演員Heath Ledger,會刻意做出誇張的扭曲表情,讓妝髮團隊根據他的面部紋路,以矽膠塗抹出疤痕和皺紋位置,因此每次的傷疤部位都有些微差異。John Caglione Jr.表示:「Heath知道我會帶著化妝刷與顏料,他便會瞇眼、抬額頭,做出各種面部表情。」他更形容,這過程彷彿「化妝椅上的舞蹈」一般。 ►延伸閱讀:《黑暗騎士》混淆善惡界線,奠基於「現實」的暗黑英雄世界 《利器》如紋身般的「字母傷疤」 除製作假肢外,影集《利器》為呈現女主角Camillie身上,極度關鍵的「字母傷疤」,即以醫療用黏合劑,放入字母的模具,凝固後塗上顏料,壓在演員Amy Adams或替身身上,再剝落黏合劑,字母痕跡便會如「紋身」留在身上。特效化妝師Adrien Morot甚至依照Amy Adams提供的筆跡,仔細模擬製造出相應模具。 
其中幾幕,需完整拍攝Camillie身上的傷疤,估計高達350個。團隊則改用水性筆,請替身演員將字母畫在身上,Adrien Morot解釋:「我不希望它看起來,只像化妝師隨便寫下的字詞。」不論是假紋身或替身畫出的傷疤,兩者效果皆極佳,化妝師Kate Biscoe說:「傷疤就像地圖,直指角色所經歷的痛苦,對她來說,這就像一件防彈衣一樣。」 如何呈現角色虛弱感——人物患病時的化妝手法 「我必須確保人物患病的樣態,能以常用的化妝品表現。」——《藥命俱樂部》化妝師...

2019.04.12 前製編劇導演

超現實浪漫服裝廣告——導演Seb Edwards以特效強化視覺張力

過去以童星身分出道,演出電影《希望與榮耀》主角的廣告導演Seb Edwards,憑藉自身對電影的喜好,以強大視覺張力,及豐沛情感敘事聞名,並合作拍攝過多部知名企業廣告,如Nike、HTC等,儼然是當今最重要的影像創作者之一。 本文將介紹Seb Edwards的創作經歷及理念,並以他為服飾品牌Lacoste拍攝過的兩部廣告為例,看他如何以現實生活為基底,並結合震撼感官的超現實想像,以視覺特效、演員特技等製作手法,創造如夢似幻的廣告場景。 積極爭取機會,確保創作空間的自由度 「如果案子沒有足夠的創作自由,我會非常審慎地考慮要不要接下。」──導演Seb Edwards 自當年演出《希望與榮耀》後,Seb Edwards雖發現自己對表演不感興趣,卻深深著迷於電影幕後的龐大製作,並於大學時主修藝術科系,努力摸索自己的創作方向。爾後,透過導演John Boorman的幫助,他成功加入電影《王牌大盜》劇組的美術部門,正式開啟影像創作生涯。 起初,Edwards未能立刻成為廣告導演,而是負責跑腿、送件,直到一件腳本不佳、無人接手的低預算廣告案出現後,Edwards立刻自告奮勇,嘗試重新編寫腳本,並提案給創意總監,才意外獲得好評。他表示:「我真的不知道自己在做什麼,我只是拍了一堆東西,剪成一部片,結果就遠遠超出他們的期待。」 以演員角度設身著想 「演員和導演一樣,都想要找到合作夥伴,並在有安全感的前提下,一起探索故事、探索角色。」Edwards解釋,根據以自身演員經驗,他非常理解演員在工作狀態下,身心都十分脆弱;因此,他常站在演員角度,同理他們的想法,並願意與演員討論,共同嘗試更具實驗性的表演方式。 與客戶、代理商有效溝通 「去查出這些人是誰、做過什麼,你才能知道他們的想法高度到哪。」Edwards表示,由於他非常強調創作時的自由度,因此清楚理解客戶、代理商的喜好及資歷,慎選所有合作對象,亦是身為導演的重要任務,而若三方相處不來,或無法共同有效解決問題,更應盡早結束合作關係,才不會浪費彼此時間。 ► 延伸閱讀:GUCCI御用攝影師拍廣告,以電影為靈感捕捉時裝魅力 《The Big Leap》緊張獻吻,煙霧場景營造未知恐懼 「你必須成為催化劑,點燃人們心中對世界和自身的感受,我認為那才叫作真正的情感」──導演Seb Edwards 2014年,導演Seb Edwards為服飾品牌Lacoste拍攝廣告《The Big...

2019.04.09 前製編劇導演

導演提姆波頓的暗黑童話——《小飛象》栩栩如生的CG角色設計

 「我試圖保留我喜歡的風格,這個角色形象不太適合以主流娛樂詮釋。」 ——《小飛象》導演 Tim Burton 今年,迪士尼推出《小飛象》(Dumbo) 真人版電影,由《怪奇孤兒院》、《魔境夢遊》導演 Tim Burton執導。電影改編自1941年上映的同名動畫,轉以人類角度,講述真實馬戲團環境,以及與小飛象Dumbo相處的友誼故事。 Tim Burton以黑暗、詭譎奇幻的視覺色彩聞名,其辨識度極高的作品形象,更衍生出名為「Burtonesque」的形容詞,深受許多影迷喜愛。《小飛象》也承襲了Burton的強烈個人風格,激發出許多令人毛骨悚然、又不失溫暖的奇異火花。 文內將分享,導演深受《小飛象》故事吸引的原因、真人版Dumbo角色設計與拍攝過程,以及片中風格迴異的兩大馬戲團場景:Medici Bros.Circus和Dreamland如何創建,帶領觀眾重遊迪士尼與鬼才導演Tim Burton的暗黑童話世界。  真實改編劇本——以人類視角重新詮釋經典童話 「這個世界須盡可能真實,因此,我們決定不會有任何會說話的動物。」 —— 編劇 Ehren Kruger 「我希望能帶領觀眾進入馬戲團的黃金時代。」編劇Ehren Kruger表示,故事發生於第一次世界大戰結束後,那時馬戲團表演仍盛行,為呈現電影的真實感,劇組聘用了真正的馬戲團演員,於現場實際進行馬戲表演,使其看起來更為逼真。 與原作動畫不同,真人版電影中的動物們皆不會說話,而是改以人類視角,表達小飛象的與眾不同。「Dumbo不只是迪士尼的角色,而是一名神話人物,我希望牠是真實的。」Ehren Kruger補充:「Dumbo的故事,將會為人們帶來反思的契機。」 《小飛象》吸引提姆波頓的原因 「我雖然從來都不是很喜歡馬戲團,但我喜歡和與來自世界各地、無法獲得正常工作的怪人們在一起的想法。」Tim...

2019.04.01 前製編劇導演

《我們》以服裝打造全新駭人形象,剪接、配樂深化驚悚氛圍

恐怖懸疑電影《我們》,由美國導演Jordan Peele(喬登皮爾)執導,講述一家人來到海濱小屋度假後,遇見多次不祥徵兆,而後發覺一群與他們長相相仿的人們突然出現,且打算闖入小屋,將他們殺害。 本片是繼《逃出絕命鎮》後,Peele再次挑戰驚悚題材,透過他獨特的創作視角及作品致敬,不僅承襲前作特色,打造出神秘而宏大的世界觀,其精彩的服裝、剪接及配樂等設計,更成功融合恐怖和喜劇調性,以獨一無二的美學風格,開創新一代驚悚電影風範。 (以下可能有雷,請斟酌閱讀。) 受經典影視作品啟發,奠定明亮的驚悚氛圍 「嗯,你知道的,我想要做一部充滿彩蛋的電影。」──《我們》導演Jordan Peele 《我們》的原文片名Us,既可解釋為「我們」,亦為縮寫的「美國」。導演Jordan Peele解釋,故事雖以非裔家庭觀點出發,但其背後試圖探討的議題,不僅止於種族,更關乎特權、控制及當代美國等主題,使本片相較《逃出絕命鎮》,蘊藏更深遠的創作想像。 「我們最大的敵人就是『我們』。」Peele表示,受到美國經典電視劇《陰陽魔界》單元劇〈Mirror Image〉的啟發,他對分身、雙重性等概念,一直都有濃厚的興趣;因此,Peele不僅設計剪刀、兔子和複製人等意象鮮明的符號,供觀眾自行解讀。故事選擇開展於80年代,也是諷刺該時代社會充滿虛偽的和諧表象。 根據《大白鯊》、《鬼店》、《活死人之夜》等經典驚悚電影的視覺風格,Peele發現,那些如田園詩般的美妙場景,正是暗藏恐怖元素的絕佳之處;因此,本片除有不少畫面仿效上述電影,其影像充滿明亮色彩,亦是以此鋪陳驚悚氛圍,Peele表示:「我最喜歡的恐怖畫面,就是顛覆所有的美好畫面。」 此外,為創造恐怖和喜劇兼備的敘事風格,Peele特意增添寫實色彩,以日常的家庭衝突,取代類型電影的公式化情節,讓電影中的情境更加逼真、有趣,而人物反應也更貼近現實,加強故事與觀眾之間的連結。 ► 延伸閱讀:《逃出絕命鎮》預算不高,更要善用器材 服裝創造全新恐怖形象,從細節透露劇情線索 「我的工作是幫助演員創造角色,你們真的不用太注意到故事裡的服裝。」──《我們》服裝設計Kym Barrett 片中的四位家庭成員,在個性上各有特色;因此,服裝設計Kym Barrett,便透過不同的衣服穿搭方式,彰顯他們的差異。例如,媽媽Adelaide的服裝以中性色為主,其旨即在表現她的「正常」,但衣領的V字型設計,卻又令自然光能藉由她的胸口反射到臉上,以此創造出具有恐怖、懸疑感的底光。 「我喜歡在服裝上添加少數人能察覺的線索。」Barrett表示,除彰顯人物個性,暗示80年代氛圍、故事謎底,亦是她的任務之一。其中,兒子Jason身穿Steven Spielberg(史蒂芬史匹柏)的《大白鯊》電影印花T-Shirt,以及女兒Zora衣服上的越南語thỏ(兔子),皆為Barrett精心埋藏的彩蛋。 恐怖分身的詭異裝扮 「連身衣是適用於所有人視覺形象的化身。」Barrett解釋,為加強本體與分身的相同,她刻意選擇能表現人類骨骼的連身衣,並透過裁短袖子、褲管,以露出演員的腳踝及手腕,讓觀眾能輕易察覺兩者體態的相似性,而Barrett也選用啞光紅(Matte red)作為主色,藉由減少服裝反光,象徵血液、神秘等特質。...

2019.03.25 影視專題

沒有CGI怎麼辦?重溫《侏羅紀公園》、《大白鯊》裡的經典怪獸

電影裡孔武有力的巨獸,往往引發劇中人物的恐慌,造就驚險刺激的冒險,讓此類「怪獸電影」,成為深受觀眾喜愛的賣座題材。但在電腦特效技術尚不發達的年代,製作團隊又是透過什麼樣的方式,將各形各色虛構的怪獸,活生生地搬上大銀幕? 本文將分享《金剛》、《大白鯊》、《侏羅紀公園》等經典電影的幕後祕辛,看製作團隊如何發揮創造力,實現腦中天馬行空的怪獸異想! 《金剛》傳奇特效師,打造影史最大機械生物 「電腦特效讓神秘感消失了,就好像魔術師暴露了所有把戲。」 ——《金剛》特效師 Carlo Rambaldi  金剛最初於1933年的同名電影中登場,後續又翻拍、衍伸出多部系列作;近年來更再度成為華納發行的「怪獸宇宙」計畫要角,並預計將於2020年,與哥吉拉在大銀幕上展開對決。 然而,製作團隊在無電腦特效的年代,往往只能透過定格動畫、模型、人偶裝等方式,讓超現實的巨大金剛躍上大銀幕。而1976年版本的《金剛》,更由特效師Carlo Rambaldi,打造出12公尺高的「機械大猩猩」,以及獨立的機械手臂,好讓女主角能坐在金剛的巨掌上。  儘管這具電影史上最大的機械生物,最終因為運作不良,在片中僅出現不到一分鐘;不過Carlo Rambaldi的大膽嘗試,仍使他憑藉《金剛》獲頒奧斯卡特別成就獎,成為他職業生涯的第一座小金人! ▶延伸閱讀:Benind the Scenes 04- 不存在的美麗生物Okja玉子 鯊魚也水腫?《大白鯊》令人崩潰的海上拍攝 「失敗是不可避免的,成功是難以捉摸的。」 ——《大白鯊》導演 Steven Spielberg 2018年上映的《巨齒鯊》,憑藉先進的電腦特效,創造了逼真的海洋環境和巨大鯊魚;那麼1975年的經典鯊魚電影《大白鯊》,又是如何拍成的呢? 特效藝術家Robert Mattey率領特效團隊,依照藝術指導Joe...

2019.03.23 前製編劇導演

《戀夏500日》以色彩表現人物情緒——電影裡的攝影、服裝與佈景設計

「這是一名男孩遇見女孩的故事,但你該提前知道,這不是愛情故事。」——《戀夏500日》開場旁白 非典型浪漫喜劇《戀夏500日》,上映屆滿十週年,至今仍是許多影迷心中的愛情經典。電影從男主角Tom的觀點出發,講述他遇見女主角Summer,相識相戀500天的故事,片中對於兩性相處認知的差異,以及觀眾對Summer的誤解,於十年後仍引起熱烈討論。 電影採非線性敘事手法,以穿插天數字卡的方式推進劇情,除編劇和導演的細緻安排外,片中也以視覺輔助角色和故事情節,其中服裝與場景設計更別具巧思。文內將探討《戀夏500日》源於親身經歷的編劇過程、攝影風格與色調、人物服飾及臥房場景設計思考等,揭曉這場夏日戀曲的幕後秘密。 化悲憤為靈感——編劇真實呈現失戀經歷 「本片純屬虛構,如果跟活人或死人的故事相同,純屬巧合。尤其是妳,珍妮貝克曼。賤貨!」 ——《戀夏500日》片頭宣告 聯合編劇Scott Neustadter和Michael Weber坦承,這部電影是Neustadter失戀後的創作,因此片中有許多橋段,如電梯相遇、唱片行場景等,皆出自於他們的真實經歷。  「Scott和我,都覺得說這個故事的唯一方式,就是從完全真實的角度來敘述。」Weber說:「這對我們來說很有趣,Scott剛跟他女友分手,而我則是愛情長跑了很久,所以我們提出不同觀點,我認為這種適當的衝突,有助於帶出更多喜劇元素。」  他們參考《記憶拼圖》的敘事手法,以Tom的視角,帶領觀眾跟隨他回顧這段關係,察覺之中曾遇見的分手徵兆。Weber解釋,Summer是Tom對女人的完美想像,也因此,他沒有看見她內心的複雜性:「Summer不只是一名女孩,而是一個階段。」 深受伍迪艾倫《安妮霍爾》啟發 導演Marc Webb提及,製作團隊研擬多部電影的表現手法,並於拍攝之前,為演員和劇組特別播映《安妮霍爾》和《失戀排行榜》,更視前者為電影的主要參考依據。 「《安妮霍爾》的色調,對我們真的很有幫助。」Webb表示:「如果《安妮霍爾》從沒被製作過,我們的電影就無法誕生了。」《戀夏500日》裡期望與現實的對照影像,也是以《安妮霍爾》中的分割畫面(split screen)為靈感創作。 遵從柔和、自然攝影風格——依角色情緒轉換電影色調  「我們根據季節改變調色板,讓所處氛圍產生轉變。」 ——《戀夏500日》導演 Marc Webb 攝影指導Eric Steelberg表示,起初他對浪漫喜劇較不感興趣,看完劇本後才改變想法:「 Webb以視覺講故事的手法吸引了我。」在拍攝之前,Steelberg與導演觀看了許多法國新浪潮、以及各類型電影,解構不同場景的燈光差異;更以平面攝影師Sal Leiter的作品,作為視覺對比及調色上的參考。...

2019.03.22 前製編劇導演

《異形》暗藏的「性隱喻」?科幻恐怖經典的幕後秘辛

經典科幻恐怖片《異形》,今年上映滿40週年,除當時締造成功票房成績,其電影美學自美術、特效與攝影,無不被往後作品效仿與致敬,並且奠定導演Ridley Scott電影大師的地位。近幾年,他更仍持續傾心,打造《異形》宇宙的系列作品。 本文將探討《異形》首集,回頭看編劇與導演如何「力抗」電影公司,堅持寫實的恐怖片風貌,以及美術、特效團隊,依據藝術家H.R. Giger的理念,創造《異形》暗藏的「性隱喻」。最終,再回顧攝影及燈光,如何捕捉人身處險境時,恐懼而無所適從的氛圍。 (以下內容包含部分劇情和血腥、性暗示圖片,請斟酌閱讀。) 以「性」襲擊觀眾——《異形》的編劇理念、籌拍過程 「我想要寫一部關於性的心理恐怖電影。」——《異形》編劇 Dan O’Bannon 《異形》描繪於未來世界,一艘商業貨艦船員發覺,航道被電腦更改至遙遠星球,令恐怖的「異形」生物意外登船。劇本由編劇 Dan O’Bannon、Ron Shusett,自《禁忌星球》、《惡魔星球》等科幻片中汲取元素,並將「性侵」的意象,放入這個外星生物入侵人類的故事中。Dan O’Bannon說:「我想要襲擊觀眾,我要以『性』來襲擊他們。」 劇本幾番轉折,交至福斯電影手中,其甫以《星際大戰》獲取票房成功,欲找尋下一隻「金雞母」。但Dan O’Bannon極力抗議,讓《異形》成為另一部《星際大戰》:「這不是另一部特效電影。」認為過於顯著、酷炫的特效,不僅破壞劇本對恐懼的寫實描繪,也減損異形生物的懸疑性。 最後,電影公司僅給《異形》450萬美元預算,相較當時科幻片製作費用低。導演Ridley Scott加入團隊後,親自繪製故事板,為太空船艙、外星廢墟,建立最初的美學雛形,令電影公司更理解本片規模,讓製作費用翻倍至850萬。他說:「這部片多半以實景完成效果,因此繪製出故事板,是把電影轉化為現實的最佳辦法。」 ►延伸閱讀:《異形》導演雷利史考特拍廣告,精釀美酒裡的7種科幻時空 角色「性別」依選角而定 「我要侵害的不是女觀眾,而是男人。我要讓每一幀畫面,都令男觀眾不由自主夾緊雙腿。」編劇Dan O’Bannon曾如此表示,令《異形》被部分研究者,解讀為批判父權、性暴力的作品,該片更成功打造出兼具強悍、溫柔特質的女英雄主角——Ellen Ripley。 然而,編劇最初建立片中7個角色時,皆未設定人物「性別」,因此女演員Sigourney Weaver便因其外型、演技,成為片中主角。Dan...