美術妝髮特效

2019.03.17 影視專題

傳記電影的神奇化妝術——演員增胖、變老或轉換性別的秘密

近年，好萊塢演員紛紛扮演傳記片人物，力拼生涯成就，包含：《鐵娘子》Meryl Streep、《最黑暗的時刻》Gary Oldman，或者再次如「橡皮人」般增胖的Christian Bale，也於《為副不仁》演出美國前總統，獲得奧斯卡最佳男主角提名。 然而，除演技外，演員的「扮相」更是替電影增色的重要元素之一，有時，妝髮設計師也會運用「假肢」為演員增胖、改變臉型，使角色形象更為鮮明逼真，甚至改變演員的性別特徵，打造跨性、變裝角色。 本文將解析各式假肢的製作方法，並從《最黑暗的時刻》、《為副不仁》、《丹麥女孩》三部名人傳記電影，端看好萊塢頂尖的妝髮設計師，如何「化明星為傳奇角色」，完整呈現人物的細節與特徵。 以假肢製作「偽皮膚」，特效化妝常見的三種素材 「演員的臉龐，就是我們的畫布。」 ——《神鬼獵人》《哈利波特》假肢設計師Duncan Jarman 不論奇幻電影超脫現實的人物，抑或是寫實作品裡的角色，妝髮部門皆可能結合髮型、化妝及假肢設計師打造的「假肢」（Prosthetics），讓演員形象更符合劇情。最常見的便是，製作具有特殊色澤、皺褶或傷疤的「假皮膚」，加裝或黏貼於演員身上。 歷年來，以下3種製作素材，經常被好萊塢妝髮部門用來製作假肢（配方皆為外國製作網站提供，執行上仍需請求專業人員協助）： 1、發泡乳膠 Foam Latex 發泡乳膠（Foam Latex）的質感輕柔有彈性，可與皮膚密切融合，雖有較不透明的缺點，但在好萊塢仍常被使用於假肢面具製作。例如：演員Robin Williams於《窈窕奶爸》變裝演出60歲婦人時，假肢設計師Greg Cannom便製作出8塊發泡乳膠，製作出完整的臉型。 發泡乳膠的原料包含：發泡劑（Foaming Agents）、乳膠（Latex）、凝膠劑（Gelling Agents）、固化劑（Curing Agents）等，依照不同的需求調配比例，並於攪拌機中攪打均勻，最終將發泡乳膠加入假肢的模具，放入低溫烘烤箱中即可定型。 2、明膠 Gelatin...

2019.03.15 影視專題

《驗屍官》真人演員扮演屍體，以多變攝影視角揭露深層恐懼

2016年的恐怖懸疑電影《驗屍官》，由挪威導演André Øvredal執導，講述一具無名女屍意外被人發現後，擔任驗屍官的父子倆在解剖的過程中，因察覺女屍諸多的死亡疑點，開始被迫面對一連串的超自然現象，並從中揭開可怕陰謀。 由於本片出色的編導、製作水準，將幽閉空間內的恐懼壓力，發揮淋漓盡致，不僅曾於金馬奇幻影展引發轟動，更備受《水底情深》導演Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）、恐怖小說家Stephen King（史蒂芬金）等人讚賞，無疑是近年不可多得的恐怖傑作。 （以下有雷及部分血腥畫面，請斟酌閱讀。） 受溫子仁《厲陰宅》啟發，意外收穫優秀劇本 「我總是努力讓恐怖事物變得更有說服力，而非毫無道理。」──《驗屍官》導演André Øvredal 導演André Øvredal曾以偽紀錄片《追擊巨怪》打響知名度，但之後卻苦無作品產出，直到他看見溫子仁執導的《厲陰宅》後，立刻受到片中多個精彩橋段啟發，決定主動向電影公司徵求恐怖片劇本，才獲得拍攝《驗屍官》的機會。 「這是一個非常聰明和成熟的劇本。」Øvredal表示，本片編劇功不可沒，不僅設計以福爾摩斯式的調查過程，將謎團圍繞在一具屍體上，描述父子情感之間的緊張關係亦相當到位，他笑稱：「我不過是個有幸能把名字，放在製作名單上的混蛋罷了！」 實地走訪驗屍場所 為使拍攝盡可能地符合真實，劇組除需理解驗屍過程、觀看解剖影片，還因此蒐集到不少恐怖傳聞，而演員Emile Hirsch為揣摩表演，更特地走訪洛杉磯郡驗屍部，近距離觀察驗屍官的日常生活，而多次親臨屍體解剖的經驗，也令他不禁嘆道：「這真的會害我精神創傷。」 在訪查過程中，導演Øvredal發現多數的驗屍官，皆具備強烈的黑色幽默性格，進而影響他對主角們的形象塑造。而在片中首次呈現太平間時，他則以激昂的搖滾樂作為觀影情緒引導，既使觀眾感到興奮與驚喜，亦可表現驗屍官的工作態度。 ►延伸閱讀：「厲陰宅宇宙」最黑暗篇章──《鬼修女》重現哥德式恐怖美學 真人演員飾演女屍，保留驚悚的真實感 「觀眾必須被她的眼睛吸引。隨著劇情發展，她注視我們的眼神也將略有不同」──《驗屍官》導演André Øvredal 「這絕對是最難忍受的角色表演。」導演André Øvredal解釋，為求近距離拍攝時，能夠取得更真實的效果，他選角時的首要工作，即是挑選適合的無名女屍演員，而最終由愛爾蘭模特兒Olwen Kelly飾演。 拍攝時，Kelly不僅全身受限於狹窄的大理石解剖台上，還需忍受每天長達八小時，且全身赤裸的工作狀態，而為求表演到位，她除勤練瑜珈、冥想，練習淺呼吸技巧，拍攝期間亦幾乎與外界斷絕聯繫，保持工作時的專注力。...

2019.02.27 前製編劇導演

《異形》導演雷利史考特拍廣告，精釀美酒裡的7種科幻時空

日前，《銀翼殺手》、《異形》知名導演Ridley Scott，為美酒品牌Hennessy（軒尼詩）拍攝廣告《The Seven Worlds》，將產品的7種口感「視覺化」，轉變為7個獨具魅力的科幻時空，呈現出「每一滴Hennessy，都是一場感官之旅的意念」。該廣告於今年超級盃首播，其視效宛如再現Ridley Scott的眾多經典，獲得影迷及評論界好評。 這也是Ridley Scott睽違15年，再度返回廣告界的大作。本文將描述導演的構思與創意，率領長期合作班底的拍攝過程，以及特效團隊MPC工作室，如何別緻轉化故事板（Storyboard）的細節，呈現生猛靈活、栩栩如生的視覺效果。 《The Seven Worlds》廣告： 睽違15年重返廣告界——Ridley Scott傾心繪製科幻故事板 「我想看看這麼多年以後，我拍廣告的表現如何。」——導演 Ridley Scott 導演Ridley Scott與其弟曾創立RSA Films廣告公司，今年已邁入51週年，曾經手蘋果、香奈兒等知名大品牌，Ridley Scott也多次下海執導作品。但自90年代後，他多深植於電影界，極少拍攝廣告，《The Seven Worlds》與他的前支廣告，更相隔15年之久。 此支廣告腳本設定以7種時空，代表「Hennessy X.O.」產品的香甜、嗆辣等7種口感。Ridley Scott說：「一開始讀完腳本後，我立刻被深深觸動……他不僅是廣告，更是一種娛樂的形式。」 導演親自手繪故事板...

2019.02.22 美術妝髮特效

解開電影中的酒、香菸、毒品之謎──實用道具製作攻略

對劇組來說，為完成一顆鏡頭拍攝無數次，並不稀奇，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒，甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害演員身體健康，還會影響演員生理狀況，導致其無法專注於工作（況且取得毒品屬違法事宜）。而假如演員不菸不酒，劇組更需打造逼真道具，以便演員進行表演。 本文將介紹好萊塢電影中的酒、香菸和毒品，如何被以簡單、有效的配方製造，或者能以何種現成替代物表現，以供劇組和演員參考，不為戲犧牲健康。 靈活運用日常飲料，調出永遠喝不醉的「酒」 「人們喝醉時，總是會做出幽默的行徑。」──《醉後末日》演員Simon Pegg 不論是交際、談判或放鬆身心，電影人物似乎總免不了「來一杯」的場景。為確保演員精準執行表演，劇組通常不會給演員喝真酒，而是以無酒精啤酒或顏色相近的飲料取代，以下是替代常見酒類的製作配方： 啤酒：因其特殊的液體顏色及泡沫效果，劇組通常會購買無酒精啤酒代替，如Heisler Beer即是美國電視劇愛用的假啤酒品牌。若欲自行製作，可將透明碳酸水混合深色茶類（如烏龍茶），或可參考電影《醉後末日》，將水和焦糖混合成金黃色的液體後，再以奶油汽水（Cream Soda）裝飾頂端泡沫。 香檳：香檳顏色更淺且無泡沫，可改以碳酸水混合淺色茶類（如日式綠茶），並持續試驗，直到效果符合所需。 威士忌：由於液體顏色較深，與一般茶水的顏色相近，劇組可直接根據所需，沖泡不同顏色深淺的茶水，並以焦糖調配，或直接用稀釋過的蘋果汁呈現，即可創造不錯的效果。 白、紅葡萄酒：若要製作白葡萄酒，可透過淺色茶類或稀釋過的蘋果汁調配而成；若要製作紅葡萄酒，則可選擇以蔓越莓、黑加侖或櫻桃等深色果汁調配。有部分劇組為節省成本，則改以混合水、葡萄汁及少許食用色素，亦能創造類似紅葡萄酒的外觀。 除調配顏色、外觀相近的假酒精飲料，選擇正確的杯子及裝飾物，亦是加強真實性的重要原則，如琴酒是無色烈酒，劇組通常只需以水代替即可，但若另選馬丁尼杯或琴酒杯裝盛，加入柳橙片、冰塊等裝飾物，便可創造更逼真的效果。 ►延伸閱讀：從《小鬼當家》到《明天過後》，夢幻又古老的人造假雪技術 考量演員的身體健康，選擇傷害性較小的「香菸」 「老實說，吸菸的確很帥，但它對你造成的傷害，實在他媽的可怕。」──《女魔頭》演員Christina Ricci 拍攝「吸菸」鏡頭，通常有助於創造戲劇氛圍，表現人物性格。90年代末以前，許多菸草商為增加產品曝光率，時常提供劇組香菸產品，讓演員們吸食真正的香菸，直到菸害防制觀念出現後，好萊塢才開始對道具進行改革。 草本香菸：不同於一般香菸，內容以玫瑰花瓣、薰衣草、薄荷草組成，以不產生尼古丁的植物代替菸草，使人較不易成癮，是現今好萊塢劇組的常用替代方案，但其燃燒過程，依然會產生焦油、一氧化碳等致癌物，需避免過度吸食。 自製香菸：若無法取得草本香菸，部分劇組會以填菸器、空菸管，以及香芹或茶葉等材料，自製類似草本香菸的道具。 除讓演員真的吸菸，劇組也可以把香菸裁切成需要的長度，並控制灰燼量，令演員只須拿菸「表演」；因此，若演員能妥善揣摩吸菸、吐菸和拿菸的態度及動作，不論其吸菸與否，都可以說服觀眾、達到逼真效果。 如《終極追殺令》道具部門，即是與導演討論劇本後，才將已經處理好的香菸，交給當時年僅12歲的演員Natalie Portman（娜塔莉波曼），而她精湛且可信的表演，也令其在不必吸菸的狀態下，成功表現出人物特質。 ►延伸閱讀：《鬼店》還是《計程車司機》？尋找適合拍片的假血配方！ 慎選可食用的材料，打造以假亂真的「毒品」...

2019.02.15 影視專題

《艾莉塔：戰鬥天使》驚豔視覺特效，詹姆斯卡麥隆再創里程碑

科幻動作片《艾莉塔：戰鬥天使》，改編自日本漫畫《銃夢》，講述未來世界的合成人Alita，因故獲得新生後，如何重拾過去記憶，認知自我。本片由監製James Cameron（詹姆斯卡麥隆）及其搭檔Jon Landau籌備多年，繼科幻史詩片《阿凡達》後，以成熟的特效製作，再次挑戰電影視覺特效的技術巔峰。 本片由電影創作鬼才Robert Rodriguez（勞勃羅里葛茲）執導，透過3D攝影機、動態捕捉技術，以及幕後團隊精緻的實景打造，劇組將虛擬人物及真實場景完美結合，展現無與倫比的視覺特效。 以電影發展技術──James Cameron籌備多年的特效鉅作 「我希望它看起來像是James Cameron的電影。」──《艾莉塔：戰鬥天使》導演Robert Rodriguez 早自2005年，James Cameron便已完成《艾莉塔：戰鬥天使》的186頁劇本、600頁相關筆記，以及美術視覺概念圖，但礙於當年的《阿凡達》開拍在即，令他分身乏術，不得不暫緩計畫。直到導演Robert Rodriguez自願接手，《艾莉塔：戰鬥天使》才開始進入製作階段。 「我的東西總是更荒誕和天馬行空。」Rodriguez表示，早年他以《惡夜追殺令》等邪典電影聞名，比起Cameron力求科學精神的設定，他更樂於發掘超越現實邏輯的創意，使得兩人之間的合作激盪出許多有趣場景，如片中的酒吧打鬥戲，即是Rodriguez融入個人風格，為故事量身打造的情節。 試驗先進的攝影技術 為提升本片虛擬人物和真實場景結合的質感，劇組以高動態範圍成像（HDRI）技術，擴大片場可捕捉的曝光數值範圍，方便後製團隊替虛擬人物打光；同時，劇組亦以光達掃描機（Lidar scanner），捕捉360度環景內的所有陳設物，後製時轉化為3D幾何物體，以確保虛擬人物與真實物件的正確距離。 監製Jon Landau表示，本片是以Cameron開發的3D攝影機拍攝，且從《魔鬼終結者2》到《鐵達尼號》、《阿凡達》等片，Cameron永遠都在試驗最新的電影科技，努力推動其發展：「James之所以偉大，正是因為他每部作品的視覺特效成就，都牽動著下一部作品。」 ►延伸閱讀：穿梭於虛實之間，《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」 動態捕捉技術──細緻還原漫畫人物的經典神韻 「做好漫畫改編電影，是件非常棘手的事情。」──《艾莉塔：戰鬥天使》視覺特效總監Eric Saindon 曾製作過《魔戒》、《阿凡達》等電影的特效公司Weta Digital，以出色的動態捕捉技術聞名，結合演員表演及電腦動畫，創造過無數經典非人形角色，如咕嚕、金剛等；然而，《艾莉塔：戰鬥天使》中的合成人Alita，卻是團隊創作的首位人形角色，使他們需面臨「恐怖谷」（Uncanny...

2019.02.13 影視專題

《王冠》重現皇室生活場景，巧妙「拼」出白金漢宮

Netflix原創影集《王冠》，描繪現今仍在位的英國女王伊麗莎白二世，自1947年登基以來的跌宕人生。為細緻呈現英國皇室面貌，單是前兩季的製作成本，就高達1億3千萬美元，使《王冠》名列史上造價最高的影集之一。 然而，即使擁有豐厚的預算，劇組也難以商借「白金漢宮（Buckingham Palace）」等皇家私人住所，原地取景進行拍攝。如何逼真建構劇中宮殿場景、形塑皇室生活情境，也因此成為《王冠》的藝術指導Martin Childs，必須面臨的一大挑戰。 這名曾以《莎翁情史》贏得奧斯卡的藝術指導表示：「我們想創造一個世界，在這個世界裡，『成為女王』的非凡情感故事可以真實地發生。」 真實與戲劇的平衡，為故事構築適切情境 「我的工作是為這個故事，尋找並創造一個視覺情境。」 ——《王冠》藝術指導Martin Childs 「我研究過所有我能取得的、有關白金漢宮的資料，包括以遊客身份參觀了它的國事廳（State Rooms）。」Martin Childs說。但他同時也非常清楚，歷史劇的場景不該一昧追求真實性，必須與戲劇性取得恰當平衡，才能有效述說一個好故事。 「我得提醒自己，單一場景在劇裡可能出現不到兩分鐘，而其中大部分的時間，觀眾們都在盯著主角的臉。」Martin Childs指出平衡的關鍵，「我必須以不分散故事焦點為前提，去創建劇中的佈景。」 ►延伸閱讀：影視作品中的重要配角「佈景陳設」（上）——襯托角色與劇情 此外，由於與皇室相襯的傢俱往往十分昂貴，因而劇組多以租借代替購買，取得劇中的家飾擺設；這意味著一些前期租用過的傢俱，很可能無法在後續拍攝時繼續使用。遇到這種情形，Martin Childs通常會避開重複場景、重新裝飾房間，順勢利用這些變化，營造白金漢宮廳室眾多、富裕氣派的印象。 不過Martin Childs也強調，某些隨著劇情反覆出現的重要房間，例如女王會見歷任首相的接見室，就不宜隨意變動陳設，好突顯身處同一空間的人物，在不同事件當下的心境變化。「只有讓人們辨認出接見室，『同一名女王、不同任首相』的情境，才能透過場景直接傳遞給觀眾。」Martin Childs說。 編排組合異地空間，營造白金漢宮恢宏氣勢 「沒有一座建築能滿足所有需求，這就是為何它由六個地點、兩套佈景組成。」 ——《王冠》藝術指導Martin Childs 作為君主的主要寢宮和辦公之處，白金漢宮是座長108公尺、深120公尺、總樓面積多達7萬7千平方公尺的龐大建築；這也表示，人物在巨大宮殿裡的移動距離會非常長。Martin...

2019.02.11 影視專題

電影的色彩機密——《駭客任務》《刺激1995》等6部片的用色意涵

接續前篇「電影的色彩機密——《華爾街之狼》、《鳥人》以色調表現人物特徵」，我們將再以《駭客任務》、《刺激1995》、《冰雪奇緣》，解開影片中的色彩用意，以及綠、藍、紫等顏色，在不同的電影中，還有哪些相異的運用方式。 綠色表現自然與異常——《駭客任務》《迷魂記》 「電影的未來是冷的，沒有真正的溫暖。」 ——《駭客任務》攝影指導Bill Pope 綠色在電影中，最經常伴隨野林、樹木或草叢等自然景致出現，呈現生氣盎然的視覺感，表現人物堅韌或強健的氣質。然而，在許多電影中，綠色也代表不自然的「腐敗及異常」，令影像畫面產生詭譎不安的氛圍。 科幻經典《駭客任務》即使用藍色代表現實，綠色則代表進入母體後的異世界，因此片中充斥著綠色的光線、陳設和服裝。該片攝影指導Bill Pope表示，母體的視覺讓人「作嘔」，他說：「我們想讓人感覺到，電腦精算出的母體，是個衰敗、腐爛的世界。」 Alfred Hitchcock（希區考克）的代表作《迷魂記》中，在女主角Madeleine出現之處，多次使用綠色柔焦鏡、或綠光照射，表現她神秘、異常的氣質，他說：「那綠光如同幽靈般，給了Madeleine微妙的質感。」 ► 延伸閱讀：奈沙馬蘭驚悚新作《異裂》，以「色彩」隱喻角色性格與經歷 藍色是憂鬱又和諧的顏色——《刺激1995》《藍色是最溫暖的顏色》 「我們試圖創造，與故事旅程相匹配的視覺旅程。」 ——《刺激1995》導演Frank Darabont 對比於鮮豔亮眼的紅、黃色，同屬三原色之一的藍色，在電影中代表陰冷、冰寒、憂鬱的意涵，透過人物服飾、美術陳設或攝影的光線，藉以表現人物心境的憂傷，或全片冷調、陰沉的視覺氛圍。 影評網站IMDb名列榜首的《刺激1995》裡，即大量出現藍色的監獄服、灰藍色的監獄石牆及圍欄。攝影指導Roger Deakins希望綿延不斷的「藍」，圍繞著主角Andy，顯示他無盡的傷感，他說：「我們想要整部片有著灰濛、冷酷的外觀，感受監獄是個嚴峻的環境。」 除抑鬱陰沉外，藍色也能有不同面向的表現。《藍色是最溫暖的顏色》中，藍色的使用多半被解讀為，象徵主角兩人和諧安穩的幸福；後半則代表情感破裂後，角色Adèle沉浸於分離的哀愁裡。但該片導演Abdellatif Kechiche則澄清，最初選擇藍色並無設定隱喻，反倒是美學上的選擇，加入冷色調，能讓電影的視覺對比更強烈。 ► 延伸閱讀：《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程，Roger Deakins締造動人攝影美學 紫色展現尊貴與激情——《冰雪奇緣》《派特的幸福劇本》...

2019.02.04 影視專題

《愛·滿人間》手繪設計「2D服飾」，為迪士尼經典注入新意

《愛·滿人間》，是迪士尼奇幻歌舞電影《歡樂滿人間》，時隔54年推出的續集。不僅由《芝加哥》導演Rob Marshall執導，同時網羅Emily Blunt（艾蜜莉布朗）、Meryl Streep（梅莉史翠普）、Colin Firth（柯林佛斯）等一眾明星加盟，演出神仙褓姆Mary Poppins的故事，令不少熟悉前作的影迷引頸期盼。 而《愛·滿人間》的人物造型，則由服裝設計師Sandy Powell操刀，精心打造448件獨特服飾，為電影增添年代風情與奇幻童趣。這名曾三度贏得奧斯卡的傑出設計師，今年更以《愛·滿人間》、《真寵》兩部作品雙料入圍，再次角逐最佳服裝設計的殊榮。 本文將分享《愛·滿人間》幕後，服裝設計師Sandy Powell，如何透過衣著再現迪士尼經典角色，讓Mary Poppins這名無所不能的神奇保姆，以煥然一新的面貌重返大銀幕。 「現代化」人物衣著，30年代風尚演繹影史經典 「我甚至連劇本都沒看，就答應接下這份工作。」 ——《愛·滿人間》服裝設計師 Sandy Powell 「我當然記得原先的版本，因為《歡樂滿人間》是我這輩子看的第一部電影。」服裝設計師Sandy Powell表示，「我記不清細枝末節，但對它的印象從小便深深烙印在腦中，永遠都不會忘記。」 儘管《愛·滿人間》與《歡樂滿人間》描繪的是同一名主角，使Sandy Powel不得不考慮到先前的服飾設計，但她在設計前只重看過一次舊作，並未過度鑽研所有細節。Sandy Powell解釋道，「Mary Poppins的角色形象十分經典，但我不希望她看起來和過去一模一樣。我們不想讓她到1934年，仍穿著1910年就穿過的衣服。」 由於《愛·滿人間》的故事背景，發生於《歡樂滿人間》的24年後，於是如何「現代化」劇中人物衣著，便是Sandy Powell面臨的首要功課。為準確呈現符合歷史的衣著風格，Sandy Powell直接參考1934年的時尚雜誌，並租借許多1930年代的裙子、襯衫、大衣、配件，嘗試各式各樣的組合搭配。 ...

2019.01.31 前製編劇導演

奈沙馬蘭驚悚新作《異裂》，以「色彩」隱喻角色性格與經歷

近期上映的《異裂》，為印度裔美國導演 M. Night Shyamalan (奈沙馬蘭)，繼2000年《驚心動魄》、2016年《分裂》後的第三部曲。導演鋪梗近20年，試圖將其對漫畫英雄的憧憬，投注於真實世界，並探討現實中超級英雄，對自我身份的迷惘與認同。 《異裂》更透過「顏色」作為人物服裝、場景設計的主要依據，如片中三位主角：伊利亞、野獸、大衛，分別以「紫、黃、綠」色系，象徵角色定位及個性，極具巧思。文內將分享導演對原創電影的堅持與投入、醫院場景的改造靈感，以及貫穿全片的色彩思考。 善於編導的創作鬼才——奈沙馬蘭的信念與堅持 「作為藝術家，最重要的就是把精力放在故事與角色中。」 ——《異裂》導演 M. Night Shyamalan 導演Shyamalan以執導電影《靈異第六感》聞名，偏愛驚悚類型的他，拍攝的作品皆為本人親自編劇，該三部曲亦是如此。導演表示，起初他有興趣推出《驚心動魄》的續集，但由於票房不如預期，導致正金石影業不再投資，續集計畫也只好暫且擱置。 而後他曾經歷過一段口碑、票房雙輸的低潮期，直至驚悚電影《探訪》才漸漸回升。為重新找回自身定位，Shyamalan開始撰寫《分裂》，並採用原先設定於《驚心動魄》中登場的角色，所幸電影的賣座，使他有機會將兩者故事結合，延續創作第三部曲《異裂》。 對於一路走來的挫折與挑戰，Shyamalan體悟到，身為創作者，最重要的即是將熱情投注於故事之中：「我拍出自於我腦中的原創電影已經30年，沒人要我寫這些劇本，我能自己編寫、拍片，你們可以看到這些電影，對我而言就是美夢成真。」 當漫畫奠基於現實，來自《飛越杜鵑窩》的深遠影響 「這是第一部真正紮根於漫畫的電影。」Shyamalan堅信，所謂「善惡」不僅只存在於漫畫，現實裡正反兩面也應相互映襯。因此，他從漫畫書中涉取靈感，並研究了Marvel與DC的歷史，探討Stan Lee筆下具人性化、且堅定的超級英雄們。 此外，導演和攝影指導Mike Gioulakis，也參考了許多Robert Altman的作品視覺，Shyamalan更聲稱《飛越杜鵑窩》為重要靈感來源：「這是我最喜歡的電影之一，其設置和結構、人物談話的方式、獨特幽默感等，都深深影響了《異裂》。」 創建人物色彩——以「顏色」象徵角色性格與定位  「在講述故事方面，顏色對我來說相當重要。」 ——導演 M. Night Shyamalan 導演Shyamalan表示，電影圍繞著色彩發展，他為每名角色創建了顏色代碼，符合其個性、動機和過去；並分別以「綠、黃、紫」色調，象徵大衛、野獸和伊利亞。他說：「我為大衛選擇了綠色，從心理層面來說，綠色與賦予生命有關，而大衛是生命的保護者。」 為合乎大衛怕水的特性，並兼顧日常機能，設計團隊更以「綠色雨衣」為人物服裝。「無論電影的類型如何，我總是試圖將角色帶入生活。」服裝設計Paco...

2019.01.30 影視專題

《班傑明的奇幻旅程》返老還童的奇異愛戀，自然呈現柔和光影

 「如果我們能夠出生的時候80歲，逐漸接近18歲，人生一定更美好 。」 —— 馬克吐溫 導演David Fincher（大衛芬奇）執導的《班傑明的奇幻旅程》，改編自作家F. Scott Fitzgerald（史考特費茲傑羅）於1920年代，因馬克吐溫這席話，所創作出的同名短篇小說，講述主角班傑明逆齡成長的奇幻一生。 電影於台灣上映十週年，當年不僅獲頒多項國際大獎，其細膩、柔和的影像氛圍，更深植於許多影迷心中。文內將分享《班傑明的奇幻旅程》揉合真實經驗的編劇思考、演員「變臉」的過程、攝影指導Claudio Miranda與導演Fincher的合作歷程，以及崇尚自然的視覺風格與柔光設計，體會這段看似平凡卻又不平凡的人生旅程。 真實情感流露，將喪親之痛融入劇本 「班傑明，如果我們不曾失去過所愛之人，又怎麼能知道原來他們有多重要？」——《班傑明的奇幻旅程》 片中，角色間的情感刻畫內斂動人，編劇Eric Roth在構思劇本時，更曾經歷過父母雙亡的痛苦時期，他將此悲傷情緒抒發於電影之中。「對我來說，他們的過世當然令我相當悲痛，但也使我看事情有了不同觀點。」他說：「我希望觀眾能對這個故事感同身受。」 Eric Roth更表示，編劇需從自身經驗中吸取靈感：「面對工作，不論你是否在寫悲傷的故事，也無論你的情緒有多難過，都必須沉澱自己的心情，這樣不管遭遇怎樣的處境，都能創作出好的作品。」很遺憾地，或許這些不幸，也讓他成為了更好的作家。 延宕40年的電影，特效技術的演進與突破 在Eric Roth確認接手編劇之前，因特效化妝與技術受限等問題，電影拍攝計畫更被延遲了40年之久。隨著CG與化妝技術的進步，製作團隊最終得以呈現班傑明逆齡成長的外貌，實現Brad Pitt從老演到小的願望。 考量班傑明生長過程中的身高問題，劇組決定將其身體與頭分開，由不同演員演出他各個人生階段的身體樣貌，並配戴藍色頭套，方便特效團隊替換為Brad Pitt的頭。此外，導演David Fincher還將這些演員稱作「藍精靈」，十分可愛。 Digital Domain視效總監Ed...