美術妝髮特效

2019.01.25 影視專題

《真寵》打破宮廷劇傳統，魚眼鏡頭捕捉現代感場景、服裝

《單身動物園》導演Yorgos Lanthimos新作《真寵》，重新詮釋18世紀英國女王Anne主政時，宮中「寵兒」間的明爭暗鬥，翻新傳統西方宮廷劇手法，注入現代設計與攝影風格，入圍奧斯卡最佳影片等10項大獎，為獎季備受矚目的作品之一。 本文將描述美術團隊，如何運用現有莊園場景，以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷，對比人物生存其中的渺小；並依片中三位女性角色個性，使用床罩、牛仔拼布，打造具現代感的設計風格。攝影部分，更以廣角與「魚眼」鏡頭，以同如《亂世兒女》的燭光，表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。 浮華而空洞的空間美學——重新佈置宮廷場景 「電影在華麗的空間中，創造了一種孤獨的美學。」——藝術指導 Fiona Crombie 《真寵》一片，為導演Yorgos Lanthimos首次執導他人撰寫的劇本，也是他首度拍攝歷史題材。當他閱讀劇本時，認為三位主角間的互動，超越政局、時代，強烈地與現代人的情感關係連結。他說：「我希望更關注這三位女性，簡化政治脈絡及具體細節，以便我們闡述角色的弧線、與她們之間的關係。」 劇本描述著追逐慾望、權勢的空洞人心。因此，藝術指導 Fiona Crombie 參考許多當代攝影作品，如德國攝影師Candida Höfer等人的建築空間攝影，欲以巨大、空曠的場景，表現人物的心境。也因劇中有眾多角色們「拌嘴」的片段，她開玩笑地說：「他們在這麼遼闊的空間裡，不停聒噪不休也非常適合。」 本片於英國莊園Hatfield House拍攝，美術團隊重整屋內，移除過多物件，留下木製家具、鑲金邊的鏡子及畫框。Fiona Crombie說：「我們盡量讓它維持單色系（Monochromatic），讓你能在乾淨的畫面裡，看到更多訊息。」她也提及，實際上18世紀前的漢普頓王宮，也更接近電影中簡潔輕盈的設計，而非宮廷劇常見的繁複風格。 ►延伸閱讀：透過電影色調及場景設計，重回《午夜巴黎》的黃金時代 現代感的陳設，隨角色與劇情演變調整 「我們想要使用各種元素，讓電影更具現代感。」導演Lanthimos說。劇組更依照劇情，額外設計非18世紀產物的兔籠、輪椅及生日蛋糕。Crombie特別提及，女王Anne的兔籠仿宮廷設計，內部小型的梳理桌、銀壺，更是模仿Anne擁有的物品：「一切都是Anne能夠玩的模型，幾乎就像洋娃娃屋。」同時，也暗示她在片中受人箝制的處境。 陳設也隨劇情有所變異，例如：「新寵」角色Abigail地位漸高時，她的房間便增添裝飾、玻璃器皿等，Crombie說：「她在為她的巢，添補羽毛。」女王Anne的房間也因Abigail的控制，變得更加雜亂無章，並佈置著輕浮、豔麗的插花，而配合劇情中後段發展，則再換為陰沉、憂鬱的品種。 現代質料仿製18世紀霓裳——低成本融合古典與新潮元素 「女性在電影常扮演「裝飾般」的配角，但現在我們倒過來了。」—— 服裝設計 Sandy...

2019.01.18 影視專題

《窒息》恐怖電影美學再進化，從場景、服裝和妝容營造詭譎風格

未演先轟動的恐怖懸疑電影《窒息》，翻拍自1977年的同名經典電影《坐立不安》，講述來自美國的芭蕾新秀Susie，進入柏林的舞蹈學院受訓後，意外發現學院內不僅血案頻傳，更暗藏不為人知的可怕秘密。 本片由義大利導演Luca Guadagnino（盧卡格達戈尼諾）執導，他曾以《池畔謎情》、《以你的名字呼喚我》等電影，獲得國際影壇關注；如今，他首度挑戰拍攝恐怖電影，不僅以強烈視覺風格，重新詮釋恐怖經典的肅殺氛圍，更加入震撼感官的舞蹈片段，帶領觀眾直墜令人坐立不安的恐懼深淵。 （以下有雷，請斟酌閱讀。） 重返柏林圍牆倒塌前，陰鬱的德國歷史傷痕 「我們想製作一部電影，就像在1977年的柏林拍攝一樣。」──《窒息》導演Luca Guadagnino 「當時的柏林瀕臨內戰危機，整個國家深陷世代對立的陰影。」導演Luca Guadagnino解釋，為表現1970年代德國的實際狀況，他特地研究德國新浪潮導演Rainer Werner Fassbinder（法斯賓達）的作品，並與團隊共同分析其攝影指導Michael Ballhaus的影像呈現手法。 由於故事背景時逢動盪的「德國之秋」（German Autumn），導演決定讓本片的視覺風格，以相對暗沉的色調；灰色、棕色、淡鐵藍和淡鐵綠色，作為主要色彩基調，令藝術指導Inbal Weinberg能夠據以打造場景，將壓抑的德國社會氛圍，重現於大銀幕上。 真實場景融合現代主義設計 Weinberg說明，電影裡的舞蹈學院，其實是實景拍攝：「起初我抵達那裏之後，我幾乎無法呼吸，非常想吐。」該建築位處義大利，是歷史超過百年的廢棄飯店，由於飯店自1968年後便已關閉，其內部裝潢保留大量歷史痕跡，讓劇組完全能依照現有格局，直接進行場景改造。 劇組除修復飯店的天花板、地板等處，還原當時設計樣貌，也參考建築設計師Adolf Loos的作品，透過加入馬賽克瓷磚、花卉圖案裝飾，以及大理石方柱等，融合現代主義和裝飾藝術風格，打造具有現代感的歷史建築；同時，現代主義的部分裝飾元素，也被劇組當作暗示女巫文化的符號，如壁紙的爪形圖案。 擷取歷史元素的裝飾細節 Weinberg表示，為呈現巫魔會最終的大屠殺場景，除閱讀女巫歷史記載資料，她也參考德國納粹集中營的影像資料，發現罹難者的眼鏡、頭髮等物件，都會被成堆擺放；最終，她與導演決定將麻繩纖維編成辮子，黏貼於場景四周，作為牆壁的紋理：「我們認為那些是受難者的頭髮。」 此外，劇組相當強調場景的真實性，如心理醫師Klemperer的公寓，即是仿造奧地利心理學家Sigmund Freud（佛洛伊德）的真實居所，而學院的枝形吊燈，則仿造自紐約大都會歌劇院60年代的真實燈具外觀，令人虛實難辨。 ► 延伸閱讀：打造「另類」恐怖電影——《宿怨》獨創驚駭的視覺美學...

2019.01.14 影視專題

《波希米亞狂想曲》重建皇后樂團搖滾盛會，再現主唱Freddie傳奇一生

甫摘下金球獎最佳戲劇電影的《波希米亞狂想曲》，這部描繪皇后合唱團主唱Freddie Mercury傳奇一生的電影，於各國上映以來便屢屢開出票房佳績，掀起風靡全球的「皇后熱潮」。 從琢磨演員神態、再現經典歌曲、到還原盛大的演唱現場，本文將一窺《波希米亞狂想曲》的幕後團隊，是如何精心考究各種細節，重現搖滾史上光輝燦爛的一頁。 律動教練剖析肢體特徵，傳神演出搖滾巨星魅力 「你不會想去模仿Freddie，你會渴望能夠了解他做的事，以及背後的意義。」 ——《波希米亞狂想曲》主演 Rami Malek 要傳神演出搖滾巨星Freddie Mercury的風采，主演Rami Malek不僅透過各色服飾、特殊化妝改變外型，更進一步尋求律動教練（Movement Coach）協助，讓自己在戲裡的每個眼神、步伐、手執麥克風的拍點，都帶有Freddie的鮮活靈魂。 律動教練Polly Bennett，仔細地剖析Freddie的經歷，和他動作裡的所有細微特徵。「Freddie學生時代是長跑選手，也是一名拳擊運動員。」Polly Bennett指出，「這讓我們了解Freddie會跑過舞台、朝空中揮拳的原因。有趣的是，Freddie只從事個人運動，而非足球、橄欖球等團體運動，這本身就造就了一種肢體態度。」 Polly Bennett亦提及，當一個人對自己的身體部位感到不自在，行為也會隨之做出反應，Freddie突出的暴牙也是一樣。她說：「在舞台上，Freddie把麥克風拿的非常靠近嘴唇，他使用它的方式，同時彰顯出他的力量和自卑。」 ►延伸閱讀：電影明星精湛表演的背後——Dialect Coach（口條教練） John Ottman包攬剪接配樂，細膩傳遞人物情感 「我迫不及待地想要完成剪輯，進行我最期待的配樂工作。」 ——《波希米亞狂想曲》剪接師、配樂師John Ottman 雖然剪接和配樂之間往往密不可分，但像John...

2019.01.07 影視專題

《蜘蛛人：新宇宙》融入漫畫元素，開啟電腦動畫新篇章

當索尼動畫為了開展蜘蛛人新作，找上製作人Phil Lord、Christopher Miller擔綱主創核心，似乎就注定《蜘蛛人：新宇宙》，這部首度以3D動畫表現蜘蛛人的電影，會是場帶給觀眾無盡驚奇的視覺冒險。 Phil Lord與Christopher Miller這對創作搭擋，曾於2014年執導動畫片《樂高玩電影》，用CG打造的樂高世界驚艷眾人；《蜘蛛人：新宇宙》中，他們更以編劇和製作人的身份，與導演Bob Persichetti、Rodney Rothman、Peter Ramsey，及藝術指導Justin Thompson合作，突破故事樣板與視覺框架，替這名老牌超級英雄注入嶄新生命。 談及《蜘蛛人：新宇宙》的破格嘗試，製作人Christopher Miller說：「我們想創造一種獨一無二的體驗，就像走進一本立體的漫畫書一樣。」 《蜘蛛人：新宇宙》電影預告： 打破傳統CG規則，演繹「漫畫風」動畫蜘蛛人 「我們想發明自己的視覺語言，有著豐富獨特的風格元素、色彩，和形狀。」 ——《蜘蛛人：新宇宙》藝術指導Justin Thompson 從小就是英雄漫畫粉絲的藝術指導Justin Thompson，在接下演繹「漫畫風」蜘蛛人動畫的任務後，便開始探索、挖掘漫畫特有的影像語言。Justin Thompson表示：「身為一個這輩子都著迷於漫畫、看過許多漫畫翻拍電影的人，我總是認為在改編過程中，有某些東西被遺落了。」 索尼圖形影像動作公司（Sony Pictures Imageworks）的動畫團隊，刻意引入對話框、班戴點（Ben-Day dots）、半色調（Halftoning）等經典元素，以模擬漫畫的圖像質感。「當你翻動畫頁，你會真正感受到其中的藝術性。」Justin Thompson強調，「我知道『寫實』是電腦的強項，但我們想把自己詮釋的真實，帶到動畫裡實現。」...

2018.12.29 美術妝髮特效

從《小鬼當家》到《明天過後》，夢幻又古老的人造假雪技術  

  早自無聲電影起，「雪景」皆常出現於各大經典電影之中。由於電影發展重鎮──好萊塢，位處陽光充足、氣溫宜人的加州洛杉磯，劇組難以在鄰近地區找到雪景，使得拍攝雪景成為相當不便的工作；因此，尋找有效製作假雪的材料和方法，一直都是電影創作者不斷鑽研的一大學問。 如今，拜前人及科技所賜，電影創作者除有製雪機，能自行以特殊的雪花水製造假雪，許多劇組也在拍片過程中，以有限預算及各種巧思，試驗各式各樣的假雪配方效果，嘗試在影像上打造如假包換的雪景樣貌。 本文將透過四部電影的雪景製作，簡介影史上的經典假雪製作方法，一窺其幕後製作的秘辛，讓拍攝大雪紛飛的場景，不再是艱鉅、昂貴的任務。 《淘金記》早期好萊塢的解決之道──鹽 好萊塢電影大師Charles Chaplin（查理卓別林），執導並演出經典無聲電影《淘金記》時，曾率領劇組人員前往阿拉斯加拍攝，儘管捕捉到的雪景壯觀美妙，但演員及工作人員不僅紛紛病倒，卓別林的肢體表演也受限於雪地，讓他最終不得不回到好萊塢，試圖於棚內重現當地雪景。 為此，工作人員混合鹽和麵粉，模擬雪地的結晶狀態和厚重感，讓劇組不必再忍受低溫環境，演員表演也更加順暢；然而，鹽的腐蝕性，卻容易造成服裝、道具，甚至攝影器材遭到侵蝕，再加上要鋪滿一個場景的需求量，常常是以數公噸為計，使得以鹽製成的雪景，必須有更多配套措施，才能讓劇組順利拍攝。 儘管如此，鹽的獨特晶體構造，以及方便取得、價格低廉等優勢，仍讓許多電影劇組製作假雪時，多少會搭配使用，如電影《鬼店》、《超人》等，就是以發泡膠（或稱泡沫塑料）作為基底，再鋪上鹽來增添結晶效果。 ►延伸閱讀：《鬼店》還是《計程車司機》？尋找適合拍片的假血配方！ 《風雲人物》雪景技術革新──泡沫滅火劑 而後，許多的電影創作者，仍繼續試驗其他的假雪配方，如棉花、石膏、石棉或白松木屑等，但這些材料不僅有易燃的危險性，甚至會對人體的呼吸系統造成傷害，讓大部分的試驗方案，不久後便遭到業界淘汰。最終，染白的玉米榖片，成為30、40年代劇組製作假雪的首選。 雖然染白的玉米榖片，不會對劇組人員造成危害，但演員行走在玉米榖片上時，難免會產生噪音，干擾現場收音的品質。直到好萊塢大導演Frank Capra（法蘭克卡普拉），在拍攝聖誕經典電影《風雲人物》時，為打造暴風雪裡的對話場景，劇組特地研發安全、安靜的假雪，成功突破技術瓶頸。 考量到製造暴風雪的可行性，該片特效總監Russel Sherman及其團隊，決定將泡沫滅火劑、肥皂片、糖和水混合，讓假雪既能有綿密、閃亮的外觀，還可以輕易被風力機吹送，讓片中場景不僅逼真可信，Sherman也因此獲得電影藝術與科學學院頒發的技術獎。 ►延伸閱讀：螢幕中的雨都是真的嗎？經典電影《萬花嬉春》雨景拍攝分享 《小鬼當家》可被生物分解的原料──馬鈴薯 隨著時代演進，家用電視開始普及，導致影視製作需求越來越高，與此同時，社會的環保意識也逐漸抬頭；因此，不論是塑料、泡沫滅火劑等，許多製作假雪的配方，只要接觸到水源或未能清理乾淨，都有可能造成環境汙染。 由於馬鈴薯片兼具所有假雪的優點，且本身就是偏白色的固態，又能被生物分解，讓許多90年代的電視劇組，開始以此作為假雪的製作材料；其中，聖誕經典電影《小鬼當家》拍攝時，結尾畫面的大雪場景，正是以馬鈴薯片完成。 可惜的是，使用馬鈴薯片製造假雪的缺點不少。不僅積成堆的馬鈴薯片會變成泥狀，其帶有的天然淺黃色，成堆後會看起來更黃，影響雪景外觀的真實性，導致馬鈴薯片只適合用於背景的下雪氛圍，難以近距離拍攝，直到電腦後製合成技術成熟後，使用馬鈴薯片的劇組便逐漸減少。 ►延伸閱讀：演員真的在開車嗎？──解析「車內場景」的全方位拍攝技巧 《明天過後》專業環保製雪公司──Snow Business 電腦後製合成技術普及後，許多的傳統假雪製作技術，紛紛遭到取代，但大場面的雪景呈現，仍無法完全被後製技術取代，讓許多好萊塢電影劇組，選擇與英國環保製雪公司Snow...

2018.12.18 美術妝髮特效

《無敵破壞王2》創建絢麗網路世界，環境藝術與角色設計思考

「這部電影是藝術與科技的結合。」 ——《無敵破壞王2》環境藝術總監 Mathias Lechner 《無敵破壞王2：網路大暴走》由首集原班製作團隊創作，故事發生在前作六年之後，已成為好友的破壞王與雲妮露，透過Wi-Fi路徑，輾轉來到無遠弗屆的網路世界，展開全新冒險之旅，更藉此考驗彼此的信任與友誼。 片中，網際網路的世界繽紛絢麗，不禁令人嘖嘖稱奇，迪士尼動畫團隊費盡心思，融入各式彩蛋，試圖呈現前所未見的嶄新視野。文內將分享續集電影的發想靈感、網路之城的建構與規劃，以及用戶和網民的角色設計，一同沉浸於兼具科技與藝術的奇幻國度裡。 故事起源，一切源於對網際網路的想像  「在這裡，我們談論的是整個世界。」 ——《無敵破壞王2》動畫總監 Renato Dos Anjos 「網際網路是相當龐大的，你可以去很多地方，幾乎沒有限制。」動畫總監Renato Dos Anjos表示，續集電影的發想靈感，即源於開啟網路世界的背景設定。《無敵破壞王2》突破街機電玩店的框架，來到浩瀚無垠的網際網路，能為故事帶來更多可能性。 而作為首部嘗試將網路「實體化」的電影，除在電腦或手機螢幕上看見的內容外，其實沒有太多素材可以參考。因此，Renato Dos Anjos和他的團隊，費時一年多，探索各種不同風格的動畫，以及角色在新世界中移動的方式：像是有人上網時，該如何以動畫表達？ 「當你瀏覽頁面、或移動滑鼠時，網路中的角色會做什麼？」Renato Dos Anjos說，他們研究了各式網站架構及設計，並以2D進行簡單測試，預測並描繪人物可能會採取的行動，藉此形塑網路世界觀的設定。 實地考察，以電信大樓為視覺概念 為掌握網路場景的外觀，製作團隊更特地至洛杉磯、美西網路流量最高的電信中心One Wilshire勘景，內有好幾萬戶的伺服器連結世界。導演Rich Moore表示：「整棟建築充滿了電線和機盒，這次研究之旅激發了我們對網路世界的看法。」 他形容，大樓共30層樓，每一層樓都沒有人，僅有伺服器的機盒：「就像是Siri住在那裡、Netflix也住在那……他們只是租空間，彷彿伺服器的公寓一樣。」最終，導演以此為基礎，試圖創造出更具吸引力、且人性化的「網路城市」。...

2018.12.07 前製編劇導演

《羅馬》以唯美黑白長鏡頭，重現導演艾方索柯朗的童年回憶

奧斯卡獎季大熱之作《羅馬》，由《地心引力》導演Alfonso Cuarón執導，題材出自導演的童年經歷，睽違多年重返家鄉墨西哥城拍攝。劇情描述傭人Cleo的故事，自底層女性的視角，窺見中產家庭裡的柔情與衝突，也反應墨國1970年代種族、階級等社會問題。 繼《地心引力》驚人的長鏡頭運用後，《羅馬》在御用金獎攝影師Emmanuel Lubezki缺席的狀態下，由Alfonso Cuarón身兼攝影指導，並採以數位黑白影像，捕捉宛如舊照片般的復古感，以清晰畫面質地，歷歷在目地重現，導演記憶裡美麗而真樸的浮光掠影。 獻給家中傭人與故鄉的情書——《羅馬》劇本編寫與場景設計 「這部片的製作是一個非常親密的過程，我的作品不曾流露這麼成熟的情感。」——《羅馬》導演 Alfonso Cuarón 《羅馬》主角Cleo的故事，出於 導演Alfonso Cuarón 自幼家中傭人 Liboria Rodríguez的經歷。他極度喜愛這位兒時的玩伴與照護者：「她就像許多傭人一般，承擔了應由父母擔任的角色。」經過與Rodríguez的訪談， Cuarón 藉由本片，詮釋她原住民出身、底層勞工的觀點，深刻地敘述她工作、戀愛，而至懷孕面臨情感關係破裂的過程。 故事也藉主角Cleo之眼，窺見1970年代墨西哥的時代脈動，涵蓋種族、階級與政治動亂的議題。Cuarón表示欲描繪如此廣大的面向，出於他身為中產家庭的「內疚」，也是他醞釀十年才拍攝電影的原因。「我必須再年長一點，對我的家鄉生活，才能有更多不同的見解……今天我通過對這些事物的理解，去描繪那些回憶。」 一磚一瓦，重建艾方索的童年居所 Cuarón與藝術指導Eugenio Caballero，返回他過往居住的「羅馬」街區，找到一棟將拆遷的房屋，改建為片中主人翁家中的場景。他們重新設計傢俱，翻修屋頂磚瓦、地板磁磚，Cuarón說：「我們以70％的復原程度，還原我童年時代的每一吋。」 劇組也重新規劃房屋格局，增加可移動的內牆及天花板，方便攝影機於窄小的屋內攝影；另外，由於屋外的景致，隨時代變遷也早已現代化，劇組便搭建長達兩個街區、高達四公尺的街道佈景，再運用後期特效補足細節。Cuarón說：「像墨西哥城變化如此有活力的城市，你會看到太多不是該時期的元素，因此我們必須刪減、並添增某些事物。」 數位拍攝的黑白電影——講究色彩呈現完美細節 「我希望它看起來像過去的電影，但不是懷舊的。」——《羅馬》導演 Alfonso...

2018.11.30 前製編劇導演

《大亨小傳》導演再創華麗視覺效果，以電影格局拍出迷人服飾廣告

《大亨小傳》導演Baz Luhrmann（巴茲魯曼），素來以絢麗的視覺風格聞名，擅長講述浪漫的愛情故事，呈現既夢幻又哀傷的影像世界。2017年，他與知名服飾品牌H&M合作，拍攝廣告《The Secret Life of Flowers》，藉由講述一個現代愛情故事，詮釋時裝設計師Erdem Moralıoğlu的創作理念。 本文將介紹Luhrmann如何構思廣告概念，凸顯Moralıoğlu的服飾特色，以及宅邸場景的氛圍營造手法，電腦後製的繁瑣工程，讓人一同墜進充滿誘惑的人間仙境。 《The Secret Life of Flowers》影片連結： 詮釋服裝設計理念，目眩神迷的花花世界 「Erdem就是影片的劇本跟主題，我只是把他的情感面拍出來。」──《The Secret Life of Flowers》導演Baz Luhrmann 「我在想，如果有一群朋友來到英國的大宅邸，當他們找到這些衣服時，會如何穿上它們？」時裝設計師Erdem Moralıoğlu解釋，此次服裝設計的靈感，源於自己的童年，而母親和姊姊的穿著，就是他最主要的參考依據。 由於Moralıoğlu的服飾作品，主要以精緻、大膽的花卉圖案拼貼為特色，因此導演Baz Luhrmann很早即確立概念──永恆花香（Florals forever），並決定以花卉和古典莊園為元素，展現Moralıoğlu優雅、復古的服裝設計風格。...

2018.11.29 業界趨勢活動消息

魔杖創造者——《怪獸與葛林戴華德的罪行》道具設計師 Pierre Bohanna

從《哈利波特》到《怪獸》系列電影，J.K. Rowling將文字化為影像，完美呈現了她筆下的魔法世界，使全球麻瓜們為之瘋狂。而為重現小說中的各式奇幻場景與擺設，背後的美術、道具部門更是費盡巧思，為幕後不可或缺的重要角色之一。 其中，道具設計師Pierre Bohanna，自2001年踏進魔法世界以來，更參與了J.K. Rowling的每一部電影。片中各類神奇道具如魔杖、魔法石，以及許多稀奇古怪的陳設擺飾等，大多皆出自他的團隊之手，新作《怪獸與葛林戴華德的罪行》亦是如此。 文內將分享Pierre Bohanna，作為道具設計師的基礎工作流程，並以《怪獸與葛林戴華德的罪行》為例，探討「依據角色性格」的魔杖設計考量、神祕魔法石的創新再現，瞭解製作團隊如何賦予道具生命，令觀眾不禁沉浸在電影的魔幻魅力之下。 團隊合作的重要性——道具、美術部門緊密相依 「每件作品都不是由個人設計而成的。」 ——《哈利波特》道具設計師 Pierre Bohanna 在拍攝之前，藝術指導和美術團隊，會先和道具部門說明設計概念，道具設計師必須從這些粗略想法中，規劃並創建出所需要的道具；而依循不同電影，道具團隊也會深研這些道具的視覺風格與文化背景，以獲得製作道具時的必要工具及材料。 作為魔法世界的道具設計師，除需具備靈活多變的想法外，也要懂得運用想像力及獨創性，注重道具細節和精準性，才能創造出劇中讓人深信不疑的奇幻道具。 以原著小說為藍圖設計道具 Pierre Bohanna表示，在他工作的多數電影裡，通常會依劇本需求進行道具製作；但在《哈利波特》系列電影中，除劇本外，道具團隊也會根據原著小說，延伸發想與創作：「經常在書中提到的內容，不一定會出現在劇本裡，但它仍是生成這個世界的一部份。」 「這些書非常精彩，它們的深度遠遠超過電影所要表達的。如果我們可以將書中元素添加進電影裡，即使只是背景道具，也能幫助觀眾建構這個世界。」Bohanna補充，有時J.K. Rowling本人的建議，也是製作道具時的重要靈感來源。 必要時仍須割捨舊愛——魔法石的改造與創建  「原始道具已失去了原有的光澤與活力。我們不得不重新創造它們。」 在《怪獸與葛林戴華德的罪行》中，當紐特一行人，到煉金術師尼樂勒梅 (Nicolas Flamel) 家中尋求庇護時，觀眾可以看見他家有各式瓶罐與古怪陳設，其中又以「熟悉的石頭」最引人注目。沒錯，那正是《哈利波特》首集電影裡的神秘魔法石！...

2018.11.28 短片動畫廣告MV

《鬼店》還是《計程車司機》？尋找適合拍片的假血配方！

從《驚魂記》浴缸內流淌的點點血絲、《計程車司機》公寓裡的浴血槍戰、到《鬼店》自電梯湧出的翻騰血海，電影中的血腥畫面，往往能給觀眾帶來強烈的驚懼感受。但不管是基於道德、衛生，還是操作層面的考量，真正的血液都不適合用於拍攝，於是「人造假血」很早便成為影視幕後的要角。 即使在視效技術發達的今日，假血仍是替故事增色的有力道具。除了其難以取代的真實感，不同「假血配方」的質地和顏色，也能為各個影視作品，帶來別具特色的影像風格。 如今，市面上亦有K.D. 151.、PPI、Mehron等諸多品牌，推出專業的假血產品，足以滿足各式各樣的拍攝需求。但若你苦惱於有限的製作預算、或想試著自己調製理想的血漿，本文將分享四個「經典假血食譜」，作為烹調血腥盛宴的參考！ （內文有較為血腥圖片，慎入） 巴黎劇院的嗜血恐怖秀——Grand Guignol 1890年代末期，位於巴黎的Grand Guignol劇院，因其包含肢解、挖眼等血腥橋段的恐怖劇碼，逐漸成為熱門的觀光景點。雖然確切的假血配方在當時是商業機密，但據柏克萊大學戲劇系教授Mel Gordon表示，於Grand Guignol使用的舞台人造血，應該是甘油（Glycerin）和胭脂紅（Carmine）的混合物。 甘油的黏稠度和光澤感，幾乎可以完美模擬血液的質地，也能輕易在藥局、化工行買到。至於較難取得的胭脂紅，可用紅色食用色素替代，並混合些微黃、藍食用色素調整顏色，最後添加少量玉米澱粉降低透明度。 這個配方無毒可食，就算塗抹於嘴周也相當安全，不過嚐起來可能不怎麼美味。 Grand Guignol假血成分： 甘油胭脂紅（或以紅色食用色素代替）藍色食用色素黃色食用色素玉米澱粉 《驚魂記》穿透黑白的血腥恐懼——巧克力糖漿 如果打算以黑白格式拍攝影片，只要在一般的量販店，就可以找到假血的好材料——巧克力糖漿。相較於紅色的血液，黝黑的巧克力糖漿在黑白影像裡，能夠做出更鮮明的對比，並同時兼顧恰當的質感與光澤。 大導演Alfred Hitchcock（希區考克）的經典之作《驚魂記》，便使用了Hershey牌的巧克力糖漿，來表現女主角在淋浴時，遭到刺殺所流出的鮮血；而電影演繹故事的魔力，甚至讓部分觀眾信誓旦旦地表示，他們在《驚魂記》裡真的看見了紅色的血液。 巧克力糖漿比較厚重、黏稠，所以它並不那麼像真正的血，但也因此能替影像帶來一種超現實風格。另外，也可用巧克力糖漿作為基底，混合各種顏色的食用色素，進一步調配出想要的色澤。 巧克力糖漿假血成分： 巧克力糖漿紅色食用色素藍色食用色素黃色食用色素 ► 延伸閱讀：《大藝術家》獻給好萊塢的電影情書，黑白默片的獨特氛圍...