業界趨勢活動消息

2018.11.29 業界趨勢活動消息

魔杖創造者——《怪獸與葛林戴華德的罪行》道具設計師 Pierre Bohanna

從《哈利波特》到《怪獸》系列電影，J.K. Rowling將文字化為影像，完美呈現了她筆下的魔法世界，使全球麻瓜們為之瘋狂。而為重現小說中的各式奇幻場景與擺設，背後的美術、道具部門更是費盡巧思，為幕後不可或缺的重要角色之一。 其中，道具設計師Pierre Bohanna，自2001年踏進魔法世界以來，更參與了J.K. Rowling的每一部電影。片中各類神奇道具如魔杖、魔法石，以及許多稀奇古怪的陳設擺飾等，大多皆出自他的團隊之手，新作《怪獸與葛林戴華德的罪行》亦是如此。 文內將分享Pierre Bohanna，作為道具設計師的基礎工作流程，並以《怪獸與葛林戴華德的罪行》為例，探討「依據角色性格」的魔杖設計考量、神祕魔法石的創新再現，瞭解製作團隊如何賦予道具生命，令觀眾不禁沉浸在電影的魔幻魅力之下。 團隊合作的重要性——道具、美術部門緊密相依 「每件作品都不是由個人設計而成的。」 ——《哈利波特》道具設計師 Pierre Bohanna 在拍攝之前，藝術指導和美術團隊，會先和道具部門說明設計概念，道具設計師必須從這些粗略想法中，規劃並創建出所需要的道具；而依循不同電影，道具團隊也會深研這些道具的視覺風格與文化背景，以獲得製作道具時的必要工具及材料。 作為魔法世界的道具設計師，除需具備靈活多變的想法外，也要懂得運用想像力及獨創性，注重道具細節和精準性，才能創造出劇中讓人深信不疑的奇幻道具。 以原著小說為藍圖設計道具 Pierre Bohanna表示，在他工作的多數電影裡，通常會依劇本需求進行道具製作；但在《哈利波特》系列電影中，除劇本外，道具團隊也會根據原著小說，延伸發想與創作：「經常在書中提到的內容，不一定會出現在劇本裡，但它仍是生成這個世界的一部份。」 「這些書非常精彩，它們的深度遠遠超過電影所要表達的。如果我們可以將書中元素添加進電影裡，即使只是背景道具，也能幫助觀眾建構這個世界。」Bohanna補充，有時J.K. Rowling本人的建議，也是製作道具時的重要靈感來源。 必要時仍須割捨舊愛——魔法石的改造與創建  「原始道具已失去了原有的光澤與活力。我們不得不重新創造它們。」 在《怪獸與葛林戴華德的罪行》中，當紐特一行人，到煉金術師尼樂勒梅 (Nicolas Flamel) 家中尋求庇護時，觀眾可以看見他家有各式瓶罐與古怪陳設，其中又以「熟悉的石頭」最引人注目。沒錯，那正是《哈利波特》首集電影裡的神秘魔法石！...

2018.11.19 前製編劇導演

《地心引力》金獎導演、攝影攜手創作，成就影史經典長鏡頭

墨西哥導演Alfonso Cuarón（艾方索柯朗），以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆；然而，若要談論Cuarón的多項成就，就不能不提到他的長期搭檔──攝影指導Emmanuel Lubezki。 「他不僅是我的朋友，也是我的偶像。」Cuarón如是稱讚Lubezki。兩人年少時就因電影結識，後來不但在電影學校CUEC一起學習，更成為合作無間的創作搭檔。儘管兩人早期曾因《烈愛風雲》（Great Expectations）遭遇創作挫折，但在Cuarón的盛情邀約下，他們重拾創作初衷，開始締造影壇傑作。 《你他媽的也是》解放電影規則，重返自由創作思維 「我很渴望只有攝影機和演員的工作方式。」──攝影指導Emmanuel Lubezki 當初，為展現《烈愛風雲》精緻的視覺呈現，導演Cuarón和攝影指導Lubezki，專注於拍攝技巧的運用，卻忽略劇本故事的傳達，讓兩人非常不滿意拍攝成果。為此，他們重新反省創作方式，決定打破電影學校教導的規則，回歸自己所喜愛的電影基調，讓下一部作品《你他媽的也是》（And Your Mother too），意外成為兩人創作的轉捩點。 寫實手持攝影及自然光 透過講述家鄉墨西哥的青春故事，Cuarón創造出相當個人化的影像風格，並在拍攝時與好萊塢背道而馳，捨棄精密的打光流程和鏡位規劃，改採大量自然光及手持攝影，展現紀錄片式的客觀角度，不僅讓演員有自由的表演空間，也讓拍電影的過程，更像是在觀察人物及故事，而不是流於表面的技術呈現。 「這可能是我最喜歡的電影。」Lubezki表示，儘管片中許多鏡頭，看來粗糙簡陋，但寫實風格的展現，卻非常符合故事要傳達的情緒及氛圍，讓他相當滿意。本片幾乎按劇本場次順序拍攝，讓演員可以隨著劇情發展，專注表演每次故事轉折的情境，Cuarón坦言：「經過這次拍攝，我才知道演員及現場素材的重要性。」 ► 延伸閱讀：攝影大師怎麼說——Rodrigo Prieto、Linus Sandgren、Emmanuel Lubezki 《人類之子》沿襲寫實風格，挑戰高難度長鏡頭運動 「我希望觀眾能經歷這些時刻，與人物們一同感受所有暴力的威脅。」──導演Alfonso Cuarón 被多位影評人評選為該年最佳電影的《人類之子》（Children of...

2018.11.15 業界趨勢活動消息

秋季國際影展大車拼——威尼斯、多倫多、泰柳瑞德比一比

每年秋季，國際間一連串的影展接連展開，往往高手雲集，大導演們的年度佳作經常在此階段曝光。展期時間相近的威尼斯影展，與近年後起的多倫多、泰柳瑞德影展，依其影展規模、策展內容、競賽單元形式，成為互相較勁、砥礪的對手。此三大影展，也成為許多英、美作品極力爭取曝光的「前哨站」，為隔年的奧斯卡獎項鋪路。 歷史悠久的威尼斯影展——影壇大師初出茅廬之地 「威尼斯從來不拒絕我，總是給我熱烈的擁抱。」　——《愛情萬歲》《郊遊》導演蔡明亮 三大影展中，相較於正經嚴肅的柏林、「星光」燦爛的坎城，威尼斯以「不拘任何藝術形式，致力於推廣國際電影」為宗旨，常首肯風格前衛的新導演，或影像手法特殊的作品。 影展自1932年舉辦至今，不僅曾提拔黑澤明、 Andrei Tarkovsky（塔可夫斯基）等重要大師，從此改寫影壇歷史，許多華語導演也受提攜，侯孝賢的《悲情城市》、蔡明亮的《愛情萬歲》皆曾摘下「金獅獎」。從去年起為求突破，甚至領先創立「VR虛擬實境競賽單元」，鼓勵新技術發展。 威尼斯作為重點秋季影展，常被視為隔年奧斯卡的「前哨站」。但近幾年，好萊塢片商因預算、時間等因素，寧可選擇讓電影及主演明星，先於同期間的北美影展曝光，讓威尼斯近幾年有「獅吼疲軟」的現象。 2013年 Scarlett Johansson主演的《肌膚之侵》，即入選威尼斯主競賽單元，但卻在泰柳瑞德電影節先行首映； Catherine Blanchett、 Brad Pitt，則曾在同年獲得威尼斯最佳男、女主角，卻因人在多倫多影展宣傳，雙雙缺席領獎。不過仍有許多作品，信任「老品牌」魅力參展，去年金獅獎的作品《水底情深》，甚至最終拿下奧斯卡最佳影片。 第75屆威尼斯影展主競賽電影，以英語片為主，包含Damien Chazelle、Coen brothers等知名導演新作。最終，由評審團主席、《水底情深》導演Guillermo del Toro，頒獎給其好友Alfonso Cuarón的新作《羅馬》，獲得最高榮譽「金獅獎」。 ► 延伸閱讀：交織「光」與「霧」，呈現《水底情深》美麗虛幻的水下世界 第75屆 威尼斯影展主競賽單元獎項名單...

2018.11.13 攝影剪輯音效

《少年PI的奇幻漂流》音符烘托異想，配樂師Mychael Danna的幕後歷程

加拿大配樂師Mychael Danna，曾與導演李安四度合作，並以《少年PI的奇幻漂流》豐美悠揚的配樂，贏得奧斯卡金像獎的殊榮。從深沉質問屠殺議題的《A級控訴》，到溫暖諧趣的冒險動畫《恐龍當家》，Mychael Danna涉足的電影類型之廣，實在令人難以想像，他曾經對電影配樂完全不感興趣。 「踏入這行其實是出於偶然。我很早就決定走上音樂之路，但在成長過程中，我從未想過要從事電影相關的工作。」Mychael Danna說。 直到於多倫多大學主修作曲期間，Mychael Danna因為製作舞台劇音樂的機緣，結識同樣熱愛劇場的導演Atom Egoyan（艾騰伊格言），並受邀為其執導的《闔家觀賞》譜寫配樂，這才一頭栽進充滿魔力的電影世界。 擅於融合跨文化元素，成為大導演李安合作首選 「李安打電話給我，笑著說：『你就是為了製作這部電影而生。』」 ——《少年PI的奇幻漂流》配樂師 Mychael Danna Mychael Danna最為人所知的，便是擅長於配樂作品中，融合西方和非西方的音樂元素。除自小接受古典音樂教育，加拿大開放的移民政策、對多元民族的包容，亦使得各式世界音樂，化作滋養Mychael Danna的豐厚土壤，成為他此生熱衷不輟的音樂命題。 而在和印度裔妻子結婚後，深受印度文化吸引、多次親身走訪印度的Mychael Danna，更曾感性地表示：「印度是我的第二故鄉。」其對印度文化的深刻理解，連印度導演Mira Nair、Deepa Mehta都為之嘆服，分別與之合作《慾望與智慧》、《雨季的婚禮》、《水》等展現印度風貌的劇情長片，陸續交出揉織西方及印度樂音的精彩之作。 於是，當導演李安決定拍攝《少年PI的奇幻漂流》，這個描繪一名印度男孩乘船前往加拿大，卻意外發生海難、被迫和老虎在小艇上共存的魔幻故事時，與印加兩國皆有深厚淵源的Mychael Danna，便立刻成為李安心目中，替這部電影打造配樂的不二人選。 剝去層層表相，深入挖掘故事的內在核心 「最令人愉悅的電影製作經驗，是努力剝除層層外在， 找到最能表現故事核心的音樂。」...

2018.11.02 DC名人講堂

《我想要你記得＿》監製王琮談跨國製作：台灣電影如何突破困境

上週六，影製所舉辦的「秋日影製講堂」，邀請國際知名監製王琮，與我們分享他多年來的跨國製作、影展推廣經驗。他曾多次與導演蔡明亮合作，近期更以《再見瓦城》走紅威尼斯、多倫多等國際影展。今年在台、法聯合製作愛情電影《我想要你記得＿》中，也扮演重要的媒合角色，成就扣人心弦的浪漫電影。 講座中，他不吝分享自己探索電影工作的路途，描繪監製工作的複雜與艱辛，並將多年的國際交流經驗，傳授給台灣的影像創作者，提供更多向外曝光、籌資的方法。他說，監製的工作，即是要「找到一種與導演、劇組、投資人的合作模式，讓電影有發生的可能性」。 劇組外接內應的橋樑——電影監製都在做些什麼？ 「監製，就是導演最親密的合作夥伴。」—— 監製 王琮 王琮在台灣出生，自小隨家人移居法國巴黎，於藝文之都薰陶成長，對電影產生莫大興趣，在業界幾番轉折，擔任過副導演等職務，但最終誤打誤撞下，成為電影監製。他笑著回憶道：「一開始，也只因為沒有錢拍一部片，導演叫我去找錢籌資，一切就這樣開始了。」 監製工作囊括極廣，尤其在王琮經手的小成本「作者導演電影」中，包含前期開發劇本、尋找資金及合作夥伴，中期拍攝預算的掌握、與導演及主創團隊溝通，直至電影的發行及曝光策略，皆為監製工作任務的一環。 「從導演的一句話、一個想法，我們就開始工作了。」王琮認為，「作者導演電影」的製作過程雖辛苦，但最迷人之處在於全然尊重導演，不依市場邏輯改劇本、找卡司，能從主創團隊的創作，孕育出獨特的觀點與視角。「而監製就是要幫助所有人，找到自己的位置，依著導演的想法，找到讓大家都滿意的方式。」 融合自身東、西文化經歷——創造跨國合作機會 「不同國家的人，從不同角度看同一件事情，對電影製作也能有更多可能性。」—— 監製 王琮 王琮於1999年結識導演蔡明亮，返台與其成立「汯呄霖電影有限公司」，而與蔡明亮的合作，則從《不散》至《郊遊》、《西遊》持續不間斷，作品也於國際影展頗受好評；2009年，他再度回到法國創立「House on Fire」，發揮其台、法生活經驗，以及國際間累積的人脈，持續推動新生代歐亞電影的跨國製作。 因其豐富的製作經歷與交流管道，讓王琮在監製電影時，得以跨國媒合人力、技術和資金，例如：《再見瓦城》即在緬甸拍攝，由台灣、法國、緬甸共同投資，同時也在法國製作後期及特效，藉由多國跨界合作，成就這部魔幻之作。 去年，伊朗導演Alireza Khatami的《遺忘詩篇》，原定於與伊朗特質相近的土耳其拍攝，但考量當時恐攻事件頻傳，王琮才接觸智利電影人，改於智利拍攝。雖故事需有所調整，但他仍深信電影關於親情、尋根的母題，是不分國界人人皆有共感：「這部電影有很大的共通性，幾乎全世界都可能發生一樣的事。」 由於導演Alireza Khatami因政治因素，無法回國取得資源，因此本片全靠跨國合作完成；劇組有法國攝影師、德國服裝設計、荷蘭收音人員、西班牙演員，後期混音則在德國製作。王琮笑稱：「後來都很難定義，這是哪國的電影。」最終，該片於威尼斯影展地平線單元，以迷人魔幻寫實風采，摘下最佳劇本。 開拓多元可能——《我想要你記得＿》打破「台灣電影」框架 「侯孝賢、蔡明亮到法國拍片，會被視為是一部法國電影；這個故事發生在台灣，它也能是一部台灣片。」—— 監製 王琮...

2018.09.22 攝影剪輯音效

《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程，Roger Deakins締造動人攝影美學

今年為《刺激1995》上映24週年，此片長年名列IMDb網站評分榜首，至今仍是全球影迷心中不滅的經典。導演Frank Darabont依其多年編劇經驗，執筆改寫Stephen King（史蒂芬金）的小說，將文字轉化為悠然撼人的影像詩篇。 當時，名氣尚未響亮的攝影指導Roger Deakins，成為故事「影像化」的關鍵。他善用搭建的灰濛監獄場景，捕捉角色苦悶沉鬱的心境，以運鏡和構圖，節制、但深刻表現人物經歷，創造簡約而動人的攝影美學，描繪一趟「自圍困邁向自由」的視覺旅程。 深情的旁白式電影——編導Frank Darabont開啟簡約精緻的影像歷程 「我發覺這故事最扣人心弦的，莫過於裡頭潛藏的人文精神。」——編導 Frank Darabont 導演Frank Darabont年輕時，即為Stephen King的書迷，早在1980年代已有將《刺激1995》的故事原著，翻拍成處女長片的想法。他說：「我被他深情的情節所觸動，精彩角色、美好的人物關係，以及他們所面臨的障礙。」 因馬丁史柯西斯，才確定以「旁白」貫穿電影 Frank Darabont編寫劇本時，欲保持原著小說裡，以角色Red大量的「畫外音」旁白，作為敘事主軸。不過，當時「旁白式電影」常備受批評，再加上導演鍾愛的《銀翼殺手》首版，便是因片商強加的旁白，而導致最終票房失利。 直到意外收看到Martin Scorsese的《四海好傢伙》時，才讓他放下心中大石：「這部片充滿旁白敘事，但卻優異地串起鏡頭，表現故事的時代變化。」因此，Frank Darabont深信僅要寫好劇本、找到優秀的幕後團隊，即可拍好極具情感的「旁白式電影」。 永遠忠於劇情和角色——攝影大師Roger Deakins的用色、構圖思考 「一部電影的攝影，重點應該是擺在劇本和故事上。」——攝影指導 Roger Deakins Frank Darabont找來攝影指導Roger...

2018.09.10 前製編劇導演

魔幻鏡頭呈現寫實題材——《B面人生》導演的現代浮世繪

波蘭導演Malgorzata Szumowska新作《B面人生》，依據真人真事改編，導演以黑色喜劇手法，描述工人Jacek於建造巨大基督神像時，發生意外而毀容，從此生活「面目」全非。她藉中心清晰、四周模糊的鏡頭視覺，呈現扭曲的現代社會，針砭啼笑皆非的人性，最終於柏林影展奪下「評審團大獎」。 Malgorzata Szumowska自1990年代起，拍攝諸多劇情、紀錄片，2008年的《人生三三事》更獲得瑞士盧卡諾影展銀豹獎，近幾年也以《以慾望之名》、《通靈診療室》聞名國際影壇。她從自身經驗與觀察出發，時而關注慾望與疾病，時而批判時局與社會，以銳利眼光，描繪寫實且魔幻的現代浮世繪。 （內含少量劇透，可斟酌閱讀） 從內心微妙感觸衍生創作——導演的「5秒鐘理論」 「我總是嘗試在單調、醜陋、灰暗的事物中，尋找出其中的美感。」——《B面人生》導演 Malgorzata Szumowska 導演Malgorzata Szumowska生於波蘭，畢業於著名的羅茲電影學院，在學校拍片時即展露頭角。她當時因首部劇情長片《Happy Man》，獲得《綜藝報》（Variety）票選為最受矚目的十大青年導演之一。 Szumowska喜愛描繪人內心的微妙之處，她說：「在人的情感與精神狀態之間，那個『尚未被命名的事物』，是我最感興趣的，或許它僅會在生命中出現5秒鐘。」她深信那5秒鐘，即是她電影創作的主軸。因此，在早期作品裡，她極力捕捉自己曾經歷的，那獨特的「五秒鐘」間，細膩、幽微的感受。 半自傳式的《人生三三事》，即來自她33歲時的生活歷程。當時，她已婚且懷孕，父母卻又相繼離世，因此她將迎接新生、道別摯愛的情緒寫入劇本：「故事並不主張真實……我分享著其中荒謬的感受。」她「影像化」私密的情感，期望觀眾觀看時，也能在生命經驗裡找到共感，藉畫面獲得「歷歷在目」的感受。 身體和慾望的深度反思——鏡頭表現現代人的生活形貌 「我並不僅是想做一部具議題性的電影而是想更廣泛地探索『身體』的概念。」——《B面人生》導演 Malgorzata Szumowska Malgorzata Szumowska近年的數部電影，皆環繞現代人如何審視「身體」的價值，衡量「慾望」的極限，藉攝影運鏡、畫面構圖以及演員演出，呈現現代人壓抑心理，衍生而成的身體形貌與生活樣態。 《裸色告白》以鏡頭還原女性情慾 《裸色告白》以巴黎上流雜誌作家，採訪兩位援交女學生的經歷，探討女性壓抑且流瀉的情慾。劇本靈感來自小說《達洛維夫人》，由三位女性一天的生活展開故事；影像風格呈現，則參考電影《親密關係》，展現大膽直率的裸體肌膚，完成具質感的情色電影。導演Szumowska說：「它看起來像色情片，又絕不是那種色情。」 導演曾於前製期時，親身訪問部分從事援交的女性，因而推翻過去的既定認知：「我被真相嚇到了……她們不是因生活困頓才做性交易，而是因為想找樂子，一方面又能提升物質生活的水平。」因此，導演拍攝影像時，盡可能以「平視」視角，回應這些被視為「受害者」或「異類」的角色，還原她們的真實樣態與地位。 《通靈診療室》藉構圖表現「圍困」意象 《通靈診療室》則藉罹患厭食症的女兒Anna﹑喪偶酗酒的檢察官父親Attorney，遇上具通靈體質的心理診療師Olga，開啟奇異的療癒之旅，藉黑色荒誕喜劇的情節，呈現現代人壓抑的身心。...

2018.09.01 攝影剪輯音效

柏格曼御用攝影師——光影大師Sven Nykvist點亮角色神韻

今年，為瑞典大導演 Ingmar Bergman（柏格曼）誕辰一百週年，其影像風格大膽且細膩，影響後世深遠。拍攝黑白電影時，他善以朦朧夢幻的光影及人物特寫，凸顯角色的情緒起伏；進入彩色時代後，又以亮麗鮮明的色調，闡述情節裡的愛慾情仇。 然而，他常將影像上的成就，歸功於長年合作的攝影指導 Sven Nykvist。 兩人合作始於《裸夜》，直至導演收山之作《芬妮與亞歷山大》，交手橫跨三十年。Sven Nykvist也在導演要求下，探索出以自然光，捕捉寫實景緻的手法，並點亮「眼神光」，為角色們的神韻畫龍點睛，曾兩度獲得奧斯卡肯定，被稱為一代「光影大師」。 追求極致自然光——Sven Nykvist與Ingmar Bergman的光影實驗 「一道自然的光線，可以藉由少量的光源創造，有時甚至一點人造光也不用。」——攝影指導 Sven Nykvist 與導演Ingmar Bergman合作前，Sven Nykvist早已於1940、50年代，擔任近20部電影的攝影。直到和有劇場背景的Bergman合作後，受其對光影變化的堅持影響，才因而啟發Sven Nykvist對光影的探索。 拍攝《處女之泉》的外景時，Sven Nykvist認為夜光太單調，擅自加入人造光。隔天檢查毛片時，他卻被Ingmar Bergman臭罵：「該死！太陽下山後怎麼可能還有影子？」Sven Nykvist表示此事件，啟發兩人對運用純自然光的堅持：「若我不認識Bergman，我可能只是個普通的技師，完全不了解光影，能創造出的無限可能。」 精細研擬黑白片中的光線質感 兩人合作過數部黑白電影，Ingmar Bergman時常堅持在開拍前，需有兩個月時間研擬光線。如籌備電影《穿過黑暗的玻璃》時，為呈現兩人設想的「石墨」色調，和劇組經常清晨勘景，記下當時光線的質感及亮度變化；於黎明或黃昏實際拍攝時，則運用遮光紙及ND減光濾鏡，控制曝光程度。...

2018.08.02 前製編劇導演

電影預告如何誕生？《社群網戰》、《鳥人》預告片導演Mark Woolen

你或許不曾聽過Mark Woolen的名字，但若你是個經常關注預告的電影迷，你一定會對他的作品感到熟悉。 Mark Woolen是一名預告片導演。他在21歲時，為Steven Spielberg（史蒂芬史匹伯）的《辛德勒的名單》製作了電影預告，並在其後的二十年間，持續替《貧民百萬富翁》、《社群網戰》、《永生樹》、《自由之心》、《鳥人》、《神鬼獵人》等無數電影，打造各種形式的預告短片。 對於那些較不親近市場的「金獎電影」來說，Mark Woolen一向是拉近其與觀眾距離的重要推手。《自由之心》的製作人Dede Gardner就曾表示：「你需要一個真正理解作品內涵的人，因為故事本身很難幫你賣票。Mark能把非商業化的東西，變得讓人們覺得值得一看。」 拒絕套用預告公式，挖掘電影核心本質 「好的預告片總是給出問題，但從不提供答案。」 ——《社群網戰》、《鳥人》預告片導演 Mark Woolen 「市面上存在著一堆陳腔濫調的糟糕預告，配有俗氣的旁白，誤導觀眾或過度劇透。」Mark Woolen說。 為了在短時間內交代故事、滿足觀眾對電影的期待，大部分預告片，似乎都依循著某種老套公式——傳統的三幕式結構、以快速剪接畫面堆疊出劇情高潮、或在最後附上一個搞笑橋段（又稱Button）作為收尾。儘管側重的元素各不相同，可一般而言，這類預告總是用一系列的說明性片段，穿插音效、字幕、轉場特效，去重新建構整部電影。 但比起直接端出壓縮版的電影短片，Mark Woolen更傾向挖掘每部電影的核心精神，來為電影創作預告片。曾與Mark Woolen多次合作的《鳥人》導演Alejandro G. Iñárritu指出：「一旦找到電影的DNA，Mark並不透過揭露故事來表現它，而是以清晰但神秘的方式，傳遞電影的情感本質。」 本文將以《社群網戰》和《鳥人》的預告為例，分享Mark Woolen是如何在預告片中，捕捉、展現不同電影的特質。 《社群網戰》——音樂與影像的完美演出 「Mark說明了『連結』的真正含義，我被這支預告徹底迷住了。」...

2018.07.29 平面攝影設計

善用分鏡的時尚攝影師，一窺Tim Walker的魔幻童話世界

 「我拍攝的很多照片，都是以白日夢的形式呈現。」 —— Tim Walker 攝影師 作為時尚攝影界的翹楚，英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈，經常替《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝，擅長透過精緻佈景與華美服裝，營造出奇異浪漫的超現實氛圍，宛如進入童話世界般，令人著迷不已。 Tim Walker善於透過鏡頭說故事，「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中，經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素，賦予照片全新生命力，帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響，以及利用「分鏡」建構影像的方法，一同見識他天馬行空的奇幻異想。 從事時尚攝影的原因？Tim Walker的無邊想像  「時尚是唯一允許幻想的攝影方式，而我是一名幻想家。」 「我從來沒有真正愛過時尚，潮流和走秀並不吸引我，我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認，當初會選擇從事時尚攝影，不是為了追求流行事物，而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時，他也認為時尚攝影，是能發揮最大想像力的地方。 「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界，這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說，對攝影師而言，時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式，允許他能在這個領域盡情幻想、創作，即便他不真的對時尚感興趣，也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相，但時尚攝影是你可以撒謊的地方，而人們也希望你說謊。」 與攝影大師Richard Avedon的學習 在時尚圈嶄露頭角之前，Tim Walker於19歲時，就進入《Vogue》雜誌實習，累積拍攝時尚人像的經驗。而後來到美國，擔任傳奇攝影師Richard Avedon的助理，他形容這份工作簡直就像「入伍參軍」一樣，殘酷無比。 Tim Walker回憶：「Avedon對我說：『你要將事情簡化，別被這些器材和閃光燈絆住。』而他的口頭禪是：『拍攝你喜歡的東西就好，你的鏡頭只需要對著那些，對你來說意義深遠的事物，可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。』」而Avedon的教誨與叨念，也在無形中深入Tim...