業界趨勢活動消息

2018.07.28 前製編劇導演

大師也愛看電影——導演大衛林區、王家衛與多藍心中的偶像與啟發

承襲希區考克——怪奇導演大衛林區的迷離詭譎 「Hitchcock努力讓某種廣大的概念，濃縮到非常小、而且日常的事物之中。」 ——《穆荷蘭大道》導演David Lynch　 以電影《穆荷蘭大道》聞名的David Lynch，作品風格「神秘、詭譎與撲朔迷離」，他從不隱瞞對另一位懸疑電影大前輩Alfred Hitchcock（希區考克）的熱愛。他曾在訪問中說：「Hitchcock透過精準的創作過程，每個層面都掌握到他想傳達的。」 David Lynch熱愛Alfred Hitchcock的著名經典，尤其是《後窗》及《迷魂記》。電影中的元素如同：偷窺、陰謀、夢境、金髮女郎等，也經常被他挪用於作品中。《迷魂記》裡有懼高症的警探Scottie，更被視為David Lynch多部電影的主角原型：試圖拯救一位脆弱女性時，發覺自身難以破除的陰暗與缺陷。 電影評論家Leigh Singer曾分析David Lynch的著名作品《藍絲絨》：「電影裡女主角珊蒂說她不確定，男主角Jeffrey究竟是『警探還是變態』，正如同《迷魂記》的主角Scottie，而明顯地，他兩者都是。」 處處致敬高達——文藝大師王家衛的法國新浪潮情懷 「 王家衛的工作模式，讓我聯想起法國大師Godard。」　──《我的藍莓夜》攝影指導Darius Khondji  早在其第二部作品《阿飛正傳》即獲獎項肯定的王家衛，自年輕時便大量觀賞電影。當中法國新浪潮的大師級導演Jean-Luc Godard（高達），對王家衛的風格影響格外深厚，前者劃時代的經典《斷了氣》，更在王家衛的「 最喜愛的電影」片單中，名列前茅。  小時候，王家衛經常與母親至戲院看電影，當時香港電影市場並無主流、非主流電影之分，因此他可以輕易在大螢幕，看見Jean-Luc Godard、Federico Fellini（費里尼）等藝術電影大師作品，他說：「我們會喜愛我們看見的，那些感觸會停留在我們身上。」 許多影評人皆解析王家衛的鏡頭與剪輯，有許多部分與高達近似，例如：《重慶森林》中的手持攝影、人物特寫、跳耀式的剪輯。在2007年，王家衛為坎城影展60週年拍攝的短片《穿越九千公里獻給你》中，描述一對男女在電影院的邂逅，兩人觀賞的便是高達的作品《阿爾發城》，短片浪漫的名稱也來自電影中的台詞。...

2018.07.27 攝影剪輯音效

播下不滅的樂音種子——坂本龍一的電影配樂傳奇

橫行音樂、電影圈超過四十年，配樂奇才坂本龍一的名號徹響全球。1980年代，年輕氣盛的他主演電影《俘虜》，對著日本大導演大島渚說：「配樂也請讓我來做吧！」從此開啟他悠長的配樂生涯。 片中優美動人的弦樂編寫，和迷幻的類比合成樂音，迸發出配樂的新風貌，同名主旋律〈Merry Christmas, Mr Lawrence〉更成為其著名代表作。五年後，年僅36歲的他旋即以Bernardo Bertolucci（貝托魯奇）的史詩電影《末代皇帝》，奪得奧斯卡最佳配樂。 而後，坂本龍一持續維持產量多且質量高的創作。直至四年前，被診斷出罹患咽喉癌，但仍在復健期交出《神鬼獵人》的配樂，以電子成音模擬自然聲響，映照劇裡蒼茫雪白的末世，也巧妙記錄其抗病的經歷。 踏入電影界的初體驗——《俘虜》如夢似幻的合成樂音 「雖然沒有電影配樂的製作經驗，不過我有自信，自己一定能夠做好。」——《俘虜》配樂師 坂本龍一 坂本龍一自幼開始學鋼琴，雖自稱「從沒認真練琴過」，但仍奠定深厚古典樂基礎。大學廣泛接觸流行、電子及民族音樂，曾組成前衛樂團YMO，在1980年代紅極一時。作為鍵盤手的坂本龍一，也因外型及個人魅力，被導演大島渚相中主演電影《俘虜》。 《俘虜》描繪二戰期間印尼戰俘營裡，日本軍官與英國戰俘間的衝突，片中隱晦的同性情慾，也曾在上映時引發諸多討論。最經典的一幕，莫過於David Bowie飾演的戰俘，勇於親吻坂本龍一飾演的軍官，鏡頭以慢動作呈現畫面，醞釀難以言喻的情感深度。 耗時三個月，打造「南洋味」的迷幻配樂 片中由坂本龍一編寫的配樂，也成為營造氛圍的關鍵，他向大島渚要求三個月時間，全心投入編寫配樂。考慮到故事發生於印尼，加上時間點為聖誕節，他想以爪哇島及峇里島傳統的甘美朗（Gamelan）金屬樂器聲響，運用其清脆響亮音色，模擬歐洲聖誕節的鐘聲，加入拿手的鋼琴、弦樂與電子成音，製作出鏗鏘奇美的樂音。 「（故事）隱喻了日本與西方文化的衝突，所以音樂不該和其中一邊有關。」坂本龍一說。但由於甘美朗難以演奏，因此當時僅是使用取樣器，錄下敲擊酒杯的聲響，透過合成器，製作出接近真實甘美朗樂器的音色。 臨危授命下的傑作——《末代皇帝》氣宇軒昂的中國風管弦樂 「這與我一直以來做的音樂，完全是兩個極端。」——《末代皇帝》配樂師 坂本龍一 《俘虜》因入選坎城影展競賽片，讓坂本龍一前往坎城參展時，結識他的另一位貴人——義大利導演Bernardo Bertolucci，後者當時即在籌拍《末代皇帝》，原定只是請坂本龍一飾演日本特務，卻在後來接下配樂工作，開啟兩人多年的合作。 首先，在拍攝溥儀於滿州國登基為皇帝的場景時，Bertolucci僅要求坂本龍一，創作出登基儀式的音樂。坂本龍一以片場裡走音的鋼琴現場作曲，製成具有法式風味的鼓樂曲，交由中國東北當地樂團演奏，雖然技巧無法如專業樂團精準，但他說：「這種演奏程度的差異，更能營造出當時的實際氛圍。」 正式接下任務：兩週內完成配樂   坂本龍一又在電影殺青半年後，正式接到製作人來電說：「龍一，幫《末代皇帝》製作配樂。」臨危受命的他，必須在兩週內完成任務。他預設以管弦樂做基底，加入中國樂器，再運用強烈的德國表現主義元素，營造出1920至30年代間，法西斯主義崛起的氛圍。...

2018.07.15 前製編劇導演

那些貫徹自我風格的導演——昆汀塔倫提諾、羅貝托貝里尼、中島哲也

 電影《黑色追緝令》中的暴力，對真實社會是否有間接影響？  「我的責任不是對整個社會負責，而是對我的角色忠誠。」 ——昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》導演 導演昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino) 的作品，以諷刺題材及暴力美學聞名，極具黑色電影風格。當他因《黑色追緝令》(Pulp Fiction) 接受採訪時，被問到是否認為電影中的暴力，會間接影響真實社會中的暴力時，他的回答為： 「對我來說，這只是一部電影而已，這就是我的感受！我並不認為電影與現實社會中人們的行為，真的有緊密關聯。」昆汀舉例說明：「像是東京是我去過最安全的城市，但我所見過最暴力的電影，也是來自於那裡。」 「所以我們所見的影像，對真實社會的影響又有多大？我不知道答案是什麼，但我知道我是個好人。即使當我11歲時，我看著《日落黃沙》(The Wild Bunch) 和《激流四勇士》(Deliverance) 長大，你懂我的意思嗎？」 「因此，我的原則是，我的第一責任不是對整個社會負責，而是對我的角色忠誠。」他說：「如果你不得不停下來思考，有哪些白痴看完電影後，會做出什麼脫序行為，那你永遠也做不了任何事。」 《美麗人生》用喜劇呈現悲劇，導演對負評的回應： 「有時候只有喜劇演員，才能達到悲劇的巔峰。」 ——羅貝托貝里尼《美麗人生》導演 《美麗人生》(La vita è bella) ，由義大利國寶級導演，羅貝托貝里尼 (Roberto Benigni) 自編自導自演，電影改編自納粹屠殺猶太人的歷史，以喜劇形式述說悲劇故事，雖榮獲多項國際大獎，但也引起部分民眾，認為該電影過於「輕浮」的反對聲浪。 對此，導演表示：「我尊重這個悲劇，我認為笑和哭都是來自靈魂的同個角度，我是一個講故事的人，關鍵是要達到『美』的境界，這無關它是喜劇還是悲劇，若你達到美麗，都是一樣的。」貝里尼認為，沒有什麼比在痛苦中故作快樂，還悲傷的事情了。這也是為什麼電影後半部，會令人感到如此難過，因為觀眾還停留在前半段，充滿歡笑的情緒裡。 「如果真的有人，會因這部電影受到傷害，或感到冒犯的話，那我會把劇本發給位於米蘭的猶太人地區。若是他們喜歡我的電影，對我來說，就是最好的禮物了。」 史上最浮誇的領獎方式：...

2018.07.02 業界趨勢活動消息

引領《怪獸與牠們的產地》復古時尚——柯琳艾特伍服裝設計分享

 「設計服裝，必須得先透徹瞭解角色。」 —— 柯琳艾特伍《怪獸與牠們的產地》服裝設計 榮獲奧斯卡最佳服裝設計的《怪獸與牠們的產地》，為哈利波特系列電影中，第一部奪得小金人的作品。其幕後功臣，為美國知名服裝設計大師—— 柯琳艾特伍 (Colleen Atwood)。 柯琳艾特伍的作品無數，所經手的電影已高達五十部以上，相當驚人。且在《怪獸與牠們的產地》之前，她也曾以電影《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《魔境夢遊》等作品，三度獲得奧斯卡服裝設計之殊榮，其實力不容小覷。 文內將以《怪獸與牠們的產地》為例，分享柯琳艾特伍的幕後設計過程，如實地走訪世界各地搜集材料、主要角色的服裝設計考量，以及對於服飾細節的關注等。與柯琳一起，進入20年代的戰後紐約，深入感受富含魔力的復古時尚魅力。 探究20年代的質感美學——至世界各地尋求復古素材 「我認為，就20年代來說，當時的美國服裝比歐洲更具時尚感。」 「我做的第一件事，就是去世界上每一家服裝店搜集材料。」為尋找20年代的復古服飾及配件，柯琳以洛杉磯爲起點，到世界各地旅行。並從紐約友人的收藏品中，獲取稀奇古怪的配件，累積大量且多元的美國服飾。甚至特地重讀了費茲傑羅 (F. Scott Fitzgerald) 的小說，從中找尋靈感。「我希望能呈現真正美國人的感覺。」 她還到巴黎的跳蚤市場，購買工作服及精緻晚裝；或至羅馬的古著店，找尋復古民間服飾。「有趣的是，這些服裝在不同城市的解讀方式也不盡相同，在每個地方都能在不同場所看見它們。」柯琳表示，美國認為是富裕人家的衣服，但對有些國家來說，也可能是中產階級的衣著，這些時代解讀的差異，十分有趣。 與素描藝術家的合作 「我不縫，我設計。」柯琳說，她會先構思「概念」，再請素描藝術家繪製成圖像，最後才請專人縫製。「如果我要畫每幅作品，那我就無法完成這項工作，因為實在太多了。」展示服飾之餘，她喜歡讓藝術家們，感受、並畫出角色可能會做出的「怪異姿勢」，表現個人風格，使其更為生動。 親自染製「孔雀藍」大衣——奇獸飼育學家的獨特服裝 Colleen Atwood設計，由Warren Holder繪製。 「我希望紐特在正常世界裡看起來與一般人無異， 卻又以一種低調的方式，展現自己的與眾不同。」...

2018.06.19 業界趨勢活動消息

怪獸與牠們的創造者——《星際大戰》、《侏羅紀公園》特效大師Phil Tippett

「作為一名逐格動畫師，你會對時間非常敏感，清晰地意識到每個動作的堆疊。」 ——《星際大戰》、《侏羅紀公園》特效大師Phil Tippet Phil Tippett投身視覺特效40餘年，從逐格動畫（Stop Motion）起家，跨足動格動畫（Go Motion）、電腦成像（CGI）；曾六度入圍，並以《星際大戰六部曲：絕地大反攻》、《侏羅紀公園》，兩度獲得奧斯卡金像獎的殊榮。 面對科技與時代的變化，Phil Tippett不斷地革新創作方式，持續參與多部好萊塢大片，成就許多劃時代的作品；但他同時也在工作室一隅，耗費25年時光，手工打造屬於自己的逐格動畫《Mad God》。 本文將分享視覺特效大師Phil Tippett，在影視創作的道路上，是如何捏塑沿途的每個轉折、探尋視覺藝術的變與不變。 受前輩大師Ray Harryhausen啟蒙，踏上視覺特效之路 「當我還小的時候，Ray Harryhausen是我心目中的英雄。」 ——《星際大戰》、《侏羅紀公園》特效大師Phil Tippet 1958年，時年7歲的Phil Tippett，在戲院裡觀賞了特效先驅Ray Harryhausen，用逐格動畫製作的《辛巴達七航妖島》，並深深為之著迷。 「我坐在黑暗中，被眼前的魔法給迷住了。」Phil Tippet被特效帶來的奇幻感受給觸動，亦從此萌生對怪獸和恐龍的喜愛；他甚至買來一台8毫米相機，開始在臥室裡埋頭搗弄黏土，拍攝陽春的逐格動畫。 「我的父母非常擔心，認為我過度沉迷其中，還為此諮詢了心理醫生。」直到Phil Tippet在雜誌《電影世界的著名怪物（Famous...

2018.06.03 前製編劇導演

殘酷裡的一抹光影，是枝裕和溫柔捕捉百態眾生

「將悲劇掩埋在溫情之下是殘忍的，但這就是我們社會中的一個面。」 這是今年坎城影展評審之一的張震，對導演是枝裕和奪得金棕櫚新作《小偷家族》的評價。不論是他早年為日本電視台拍攝的紀錄片，或今日備獲肯定的劇情片，他皆把鏡頭對準社會裡的「人」，營造最貼近自然的影像手法，還原角色在故事裡的掙扎與脆弱。 是枝裕和在《幻之光》、《下一站天國》裡叩問生命的意義，《無人知曉的夏日清晨》窺見社會與人性的疏離。在其父母相繼離世後，以《橫山家之味》梳理家庭關係的縫隙，近年來也持續藉《海街日記》、《比海還深》等片，運用他深厚的執導功力，為殘酷的塵世浮生，保留一抹溫柔光影。 承襲紀錄片手法——劇情電影不該被分鏡綁住 「我只想誠實地描繪人物，而不是『製造』出一部電影。」——《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》導演是枝裕和 是枝裕和並非影視科班出身，反是在早稻田大學第一文學系畢業後，於電視台從事紀錄片工作，廣泛接觸日本底層社會、邊緣族群，因而奠定其人文關懷精神。然而，在因緣際會下，受電視台製作人邀約，執導首部電影《幻之光》，意外開啟其劇情片導演生涯。 然而，首次做起導演的他，使用精緻構圖、準確的攝影機運動，完成處女座《幻之光》，在威尼斯等國際影展頗受好評。但當是枝裕和遇見偶像導演侯孝賢時，後者對電影的評論卻是：「你早就都畫好分鏡了吧？」這席話讓是枝裕和反思，自己並未將過去拍攝紀錄片的經驗，如縝密觀察現場人事物、臨機應變等能力加以利用。 「侯孝賢不僅改變了我拍電影的方式，更改變我對待人的方式。」是枝裕和表示，侯孝賢的話語令他在往後的導演生涯，反覆思索在電影裡，該以何種影像手法，才能捕捉到「人」最真實的樣貌。 虛構與真實的衝突美感——《下一站，天國！》捕捉素人真情流露 「鏡頭只拍下成形於現場的事物。」——導演是枝裕和 是枝裕和的第二部作品《下一站，天國！》，描繪在「天國的入口」前， 往生者會經由天國使者幫助，挑選出他們一生最珍貴的回憶，擁著回憶告別人世，迎向永生。乍似奇幻的劇情設定，是枝裕和卻使用接近「紀錄片」的手法拍攝。 首先，他邀請協助劇組做劇本田調的素人，扮演往生者，實際像紀錄片訪問一樣，拍攝他們回憶、描繪記憶的模樣；再者邀請紀錄片攝影師山崎裕，擔任攝影指導並以35mm底片拍攝，盡可能不干涉素人演出的方式，不全照劇本、分鏡設定，讓畫面內容更接近寫實。 是枝裕和剪輯時，甚至加入原為幕後側錄的片段，例如：美術陳設組反覆和素人確認，劇中的佈景是否符合回憶中的模樣。是枝裕和認為電影如紀錄片，重點並非「重現」原貌，而是新創作的「生成」。因此，與其選擇回憶場景畫面，他認為不如放入素人看見場景的緬懷、困惑或指點，藉演員真情流露的表演，達成虛構劇情與真實回憶間衝突的美感。 「成人觀點」的孩童電影——《無人知曉的夏日清晨》客觀的鏡頭語言 「真的是只想描繪出，那些小孩的日常生活。」——導演是枝裕和 讓是枝裕和聲名大噪的《無人知曉的夏日清晨》，改編自真實新聞事件，細膩呈現四名年幼的孩童，如何在被母親遺棄後，獨立在困頓環境裡謀生。是枝裕和早在《幻之光》即想拍攝該片，但因題材過於晦暗，難以找到製作公司投資計畫只好擱置。 歷經15年後，在2004年是枝裕和才實現該拍攝計畫。全片以手提的16mm底片規格Aaton XTR Prod攝影機拍攝，並以腳架固定鏡位，減少過多的攝影機運動，鏡頭盡可能接近客觀，且幾乎「平視」孩童。 這是由於是枝裕和多年後，已與當初看待故事的觀點不同。他想呈現的並非道德批判，也並非純然展現孩童內心，而是以「成人觀點」凝視孩童，「如此一來他們說的話就不會是自言自語，而是對話。」 運用「資訊不對等」技法指導孩童演員 是枝裕和稱其拍攝手法為「冷硬派」，不以過多的台詞表現情感，而是指導孩童演員表現彼此間追逐、嬉戲，捕捉演員實際的動作和神情，並且幾乎沒讓演員看過劇本，而是以「口述」手法，現場才和演員溝通台詞或表演。 為捕捉孩童的真實反應，是枝裕和參考多位導演拍攝孩童的技法，包含英國名導Ken Loach（肯洛區）的經典《鷹與男孩》，經常會在拍攝前口述表演時，讓演員的「資訊不對等」。例如：拍攝兄弟因電玩吵架時，是枝裕和告知弟弟可以玩電玩，但卻要求哥哥在中途用腳踢開遊樂器，引發弟弟被激怒的反應。...

2018.05.24 前製編劇導演

追求優雅流暢感，《絕美之城》《年輕教宗》鏡頭詩意動人

2014年的奧斯卡最佳外語片《絕美之城》，為義大利導演 Paolo Sorrentino與長年夥伴、攝影指導Luca Bigazzi的完美結合，以優美流暢的鏡頭運用，如詩如畫的精準構圖，描繪上流階層裡的浮華與虛無，令觀眾跟隨片中主人翁，體驗年華逝去的荒涼。 Paolo Sorrentino、Luca Bigazzi兩人經歷一次次合作，透過攝影機運動、畫面構圖、光線運用的試驗，激發出影像的各種可能性。2016年，兩人也拍攝由Jude Law主演的影集《年輕教宗》，突破電視劇框架，使用電影技法，完成精緻的高質感作品。 悠揚復古的影像風格——《絕美之城》的鏡頭語言與器材選擇 「最重要的是找到一個好攝影師，才能在電影中有好的成就。」——導演Paolo Sorrentino 導演Paolo Sorrentino至今已推出七部電影長片，作品雖皆富有亮麗飽滿的視覺，但情節也總是闡釋生命的陰暗面。自第二部作品《愛無忌憚》起，他即和攝影指導Luca Bigazzi合作每一部電影，他認為後者總能以豐富的攝影語言、多樣的光影捕捉方式，讓畫面更有層次，Paolo Sorrentino說：「Luca總是能帶給我一種未知的黑暗美學。」 例如：在《絕美之城》片中大量運用穩定、流暢的推軌長鏡頭（時間較長的推軌鏡頭），Luca Bigazzi即以Arricam LT、Arriflex 435、Arriflex 535多種機型，因應不同場地、拍攝狀況做使用，搭配Zeiss Ultra Prime定焦鏡，呈現優雅悠長的影像語言。 Paolo Sorrentino的拍攝模式隨性，未必會照分鏡腳本走，常隨現場而調整變化，因此Luca Bigazzi必須隨時準備好各式攝影機、濾鏡、台車（Dolly）做應變。Luca...

2018.05.24 業界趨勢活動消息

片場大小事——揭開片場人員服裝、大力膠、收音器材的秘密

為什麼片場人員必須穿著深色服裝？ 除了演出人員有特別的服裝設定之外，其實在片場拍攝的人員，也都要遵守一項規定：穿著深色的衣褲。若工作人員穿淺色衣服，極可能成為人體打光板，讓畫面閃出多餘的光，所以我們看到拍攝現場的人，多半都是穿著深色、輕便的服裝。 不只是衣服，就連鞋子也盡量以軟底鞋或運動鞋為主，除了減少噪音外，也可以避免演員被干擾而注意力不集中。 但有時也有例外，像導演Steven Spielberg（史蒂芬史匹柏）在拍攝《林肯》時，為了融入該片的歷史氛圍，他堅持天天穿著正式西裝到片場。他說：「我們正在重現歷史，我不希望自己打扮得像二十一世紀戴棒球帽的宅宅一樣。」 為什麼片場人員的腰間，經常掛著膠帶？ 劇組人員掛在腰間的黃黑色膠帶，其實是棉質膠布（Gaffer Tape），俗稱「大力膠」，具有堅韌、防水、高黏性卻不留痕的特性。最主要的用途，是用來固定及保護線材，或是拿來標示演出者的站位。因此，不只電視電影，甚至舞台工作人員，也常常會使用到這種膠帶。 大力膠的款式和顏色也越做越多，能夠發揮不同功效。例如，黑色的棉質膠布擁有不反光，且容易融入背景的特性；白色膠布可以清楚做出標記，也可以在上頭寫字，作為標示等等。 影視工作者，同時也是膠布公司Gaffer Power創辦人的Marty Gage，表示大力膠的用途有上百種，能拿來掛畫、修補房子、幫皮夾補丁等等。而Gage所親眼見過最怪的用法，就是把牙刷黏上大力膠，只為了讓牙刷更好握。 為什麼收音的麥克風，會毛絨絨的？ 多數人的印象中，拍攝現場總會有位工作人員，舉著一根長長的桿子和指向性麥克風，伸到演員頭頂收音，這位重要角色稱作收音員（Boom Operator），使用的器材則叫Boom Microphone。 這樣的設備，無論在電視節目、採訪或電影拍攝，都經常使用。但是，有時麥克風卻毛茸茸的，有如雞毛撢子一般，其實是戴上了防風罩（windscreen），防止在戶外拍攝時，受到風吹的干擾，破壞聲音品質。 日常生活中，用手機、相機錄影時，也常常受到風的影響，讓影片充斥沙沙聲。而現在，也買得到專門給手機和相機使用的防風貼。只要將小小的黏貼式防風罩，貼住器材收音孔，就能讓影片聲音更清晰。   推薦閱讀： Behind the Scenes of the...

2018.05.17 前製編劇導演

舞動於歡快和驚悚之間，〈This Is America〉MV導演建立奇異視覺

黑人男子穿梭在停車場間，前一秒搖曳著奇異的舞姿，後一秒卻拿出手槍，朝蒙著白頭套的囚犯開槍。影像擺盪在歡愉與驚悚之間，讓笑容舞步和暴力血腥相互映襯。最終，男子恐慌地對著鏡頭逃亡，令人不禁想起《逃出絕命鎮》，為作品留下耐人尋味的結尾。 近來風靡全球的MV〈This Is America〉，由亞裔導演Hiro Murai（村井浩）執導，原歌曲創作者Donald Glover（又名Childish Gambino）演出。作品被媒體解讀為，犀利嘲諷美國種族歧視、槍枝問題、警察暴力等議題。導演以視覺魅力，讓一聲聲「這就是美國」的唱喊，化為難以忽視、又不忍直視的影像寓言。 〈This Is America〉MV： 多重混亂且聚焦中心——視覺元素置於「畫面框架」裡 「我們最大的目的就是要讓人驚訝，並且用影像試著傳達人們不想看見的事實。」——導演Hiro Murai Donald Glover曾多次和導演Hiro Murai合作MV，由他主演的得獎影集《亞特蘭大》，也同樣由Hiro Murai執導。此次〈This Is America〉MV再續前緣，Hiro Murai在反覆聆聽歌曲後，自其節奏感強烈、風格驟變的曲式發想，他想將不同事件、情緒、意象的內容，呈現於一個「畫面框架」中。 「它可以讓影像非常獨特而且聚焦，不會過分花俏。」Hiro Murai參考諸多將大量元素置於同個畫面的作品，如金球獎最佳外語片《無法無天》、Darren Aronofsky新作《母親！》，以多重、混亂的視覺，表現歌曲複雜的節奏。 以底片規格拍攝的MV Hiro...

2018.05.04 前製編劇導演

夢魘幻化為經典——《穆荷蘭大道》懷舊且革新的影像語言

鬼才導演David Lynch的生涯代表作《穆荷蘭大道》，曾於BBC舉辦的「21世紀百大最佳電影」票選中，居位榜首。片中揉合複雜風格與多元元素，包含：希區考克式的神祕女郎、常在Cult片出現的獵奇怪物，猶如現代版的《日落大道》，呈現好萊塢的扭曲樣貌。 David Lynch強化其創作風格，透過美術、攝影、聲音設計等層層環節，打造懷舊且革新的影像語言。觀眾彷彿親自造訪女主角的腦海中，一同跌入《穆荷蘭大道》裡，那場深陷其中，便無法脫逃的夢魘。 （以下涉及少量劇透，請慎入） 那條曲折崎嶇的《穆荷蘭大道》 ——坎坷的製作歷程 「這個故事就像沒有頭的身體一樣，是件非常美麗的事。」——《穆荷蘭大道》導演David Lynch 電影《穆荷蘭大道》前身，即是導演David Lynch在1998年向ABC電視台的影集提案，期望再造他於該台創作的著名影集《雙峰》，單集超過3000萬人次觀看的收視高峰。 殊不知卻事與願違，該影集一度成為David Lynch最大的「惡夢」。自拍攝期間，ABC電視台便屢次對影集不滿，包含演員的選擇、劇中過多的吸菸鏡頭等。最終，當耗費700萬美金的試播集完成後，電視台即因成品「看起來實在太怪異」，整個計畫因此腰斬。 直到一年後，法國片商Studio Canal才向David Lynch提出，願意將不到兩小時的影集試播集，製作成劇情長片。 即使，必須重新調整故事、召集劇組，David Lynch卻對電影野心勃勃：「我渴望講這個沒有盡頭的故事…影集的結局是開放的，所有線索都有無限的可能。」因此，他重新拼湊影集原有敘事線，並新增最終的「夢醒」情節。坎坷的製作過程，造成曲折的非線性敘事風格，不敗經典也由此誕生。 編織華麗的好萊塢美夢——精緻雕琢的美術設計 「永遠不要想完全搞清楚，David Lynch到底要做什麼。」——《穆荷蘭大道》藝術指導Jack Fisk 《穆荷蘭大道》全片皆發生在全球電影工業的核心——紙醉金迷的洛杉磯。藝術指導Jack Fisk在搭建場景時，強烈凸顯精緻雕琢的好萊塢世界。 例如：女主角Betty借宿的富有阿姨Ruth家，Jack...