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Behind the Scenes 07 重複「翻拍」的日夜MV《Man of War》
今年是Radiohead最著名的專輯OK Computer發行20週年，Radiohead特別拍攝多部mv，甚至發行從未正式發布過的歌曲LIFT，也搭配MV釋出。其中MAN OF WAR的反應也非常好，導演Colin Read自己也是興奮表示他是第一次跟Radiohead合作（雖然樂團完全沒在影片出現）。 這支MV最讓人欣賞的巧思在於，導演Read被邀請提案之後，在一天內就發想了日間夜間、交叉剪輯的故事，來表達MV內的主角心理狀態。最後執行的效果非常好，影片中全部的日間畫面，是真的在白天拍攝；夜間畫面也是真的在夜間拍攝，並非用後製達到的效果，導演Read「翻拍」了自己的影片，還拍得非常成功！ 「沒有任何魔法，或是捷徑可以做到這件事。就是需要非常仔細地編排，以及小心注意各項細節。」 Radiohead——Man of War 時間與預算壓縮之下，還是要拍出好作品 導演Colin Read跟另一支Radiohead- 的導演 Oscar Hudson不同的是，Oscar Hudson是直接收到Radiohead樂團的邀約，而Colin
《大亨小傳》巴茲魯曼透過3D特效重現璀璨年代
《紅磨坊》導演巴茲魯曼（Baz Luhrmann）首開3D文藝電影先例，改編美國文學家費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）的經典名著《大亨小傳》，重現1920年代的浮華盛宴，打造無與倫比的時代氛圍。但你知道電影中Gatsby富麗堂皇的住宅與庭院，甚至是時代廣場等等，許多場景其實都是由特效製作出來的嗎？ 《大亨小傳》的特效總監Chris Glitzy釋出電影中的部分花絮，皆由澳洲工作室Animal Logic完成，但那只不過是電影裡的一小部分，巴茲魯曼表示電影裡一共有1500多個特效鏡頭，參與製作的特效公司更是不勝枚舉。 「只有3D能夠拍出我當時夢境中的感動。」——巴茲魯曼《大亨小傳》導演 導演巴茲魯曼表示，十幾年前他在長途列車上，一邊啜飲美酒，一邊聽著《大亨小傳》的有聲小說，靠著酒精的催化，他彷彿置身主人翁Gatsby的世界，接連不斷的華麗盛宴，放眼望去無數的俊男美女與金碧輝煌的歐堡式建築，讓他在夢醒之時決心將這部名著拍成3D電影，真實呈現上流社會目眩迷離的奢華生活。 身歷其境的3D電影 3D電影不僅是市場上常見的3D動畫而已，就以電影《阿凡達》與《少年PI的奇幻漂流》來說，它們的成就並不在於3D動畫上，而是在於將虛擬動畫與3D實拍的電影做結合，所謂「3D實拍電影」就是運用3D立體的攝影機，去拍攝真實的場景與人物，然後透過3D成像的技術將真實的影像以3D立體的模式播放。 用最簡單的概念來說明3D實拍電影，就是拍攝時會模擬人眼的視角，以兩台攝影機左右拍攝，記錄不同視角下的影像內容，播放時再利用偏光、色差或者是光柵的技術，把不同視角的影像分別還給左右眼，就有了「立體重現」的效果。 《大亨小傳》的攝影指導Simon Duggan在受訪中解釋了3D如何增加電影的深度，他使用RED EPIC與Zeiss Ultra Primes，透過3D拍攝，可以在演員臉上捕捉更多細節，反過來幫助他們的表演。 在光鮮亮麗的合成場景背後，藍綠幕的使用
封面人物：3分鐘講堂——電影剪接師陳俊宏
「我覺得剪接好玩就是，當你做出一個自己很喜歡的作品， 你真的可以重複看，幾百遍都沒有問題。」 剪接是相較其他製程，相對容易被忽略的影像環節。因為剪接其實是需要觀眾用心去感受影像跟情緒的流動，才能覺察到的神奇魔法。剪接的確非常主觀，每個人觀感不同；又，每一個故事都有自己的節奏，剪接師就是運用「減法」加上「組裝」的技巧，找出那個節奏，把最好的料理端到觀眾眼前的最後一道功。 勇奪金馬獎七項大獎入圍提名的電影《血觀音》，也是出自剪接師陳俊宏之手。剪接師陳俊宏畢業於中央大學英美語文學系，就讀過政治大學廣告研究所，但最常上課的地方卻是當時女友（現在太太）的台北藝術大學電影研究所。 對電影的熱愛來自收藏，他笑說：「就是會買很多DVD啊，各國版本的那種，小時候還曾經偷父母錢去買，很不孝，但那時候也是看最多電影的時候。」畢業後進入台北影業工作數年，開始自己接案，作品有《女朋友男朋友》、《天黑請閉眼》、《血觀音》以及數十部台灣電影的精彩預告。 剪接師需要獨立空間，也需要跟隨時代，擁抱不同的操作軟體 俊宏喜歡獨立作業，暫時沒有聘請助理的打算，在離家近的住宅區，租了一間小套房佈置成工作室，有一張很大的木桌以及性能良好的工作椅，椅子上還有楊雅喆導演送的護腰靠墊，但他笑說用不習慣。 近年FCP 7的告退，也讓他的操作習慣改變。最早在台北影業時，他使用Avid系統工作，後來自己轉當freelancer後，因FCP 7的檔案格式在與後期公司合作時較為方便，便跳到FCP 7。用不習慣FCP X的他，最近轉到Preimere的懷抱，一來是因為操作介面跟FCP 7較為相似，二來是因其訂閱整套Adobe軟體，都還比單純訂閱Avid軟體而划算。 剪接是一個相對高壓的工作，成就感高，壓力也高 一向獨自接案的俊宏表示，剪接是要能忍受孤獨，且能承受高壓環境的工作。第一次把成品寄給客戶的那一天晚上，他整晚失眠；客戶第一次回覆的晚上，他依然如此。年輕的時候，他依靠跑步讓自己轉換心情、釋放壓力，跑步其實能提供創作者自省的力量，且又能回饋到體能上面，例如知名作家村上春樹數十年都是如此；但最近俊宏膝蓋帶傷，所以最常做的運動是在工作室外的巷弄走走。 現在仍然偶爾會碰到與客戶意見南轅北轍的時候，但他已經能調適得宜。離開剪接椅是最有效的方式，客戶意見一定有其原因，所以一定要放下對作品的執著，用不同角度去看待作品，重新再試試。 「愛上角色之後，戲剪起來也特別快。」 俊宏的長片作品有《女朋友男朋友》、《百日告別》，以及即將上映的《血觀音》。剛好兩部電影的女主角桂綸鎂、林嘉欣，都是當屆的金馬影后。通常電影裡最清楚演員表演有多亮眼的人，除了導演，就是電影剪接師。
《金牌特務2：機密對決》——華麗打鬥來自團隊的精心打造
《金牌特務2：機密對決》來自好萊塢工業經心打造的續集電影，續集電影的壓力來自，必須承接上集元素衍伸並創新。自從《金牌特務》的電影上映之後，英倫紳士裝備加上流暢打鬥，以及「絢爛」的誇張特效，讓《金牌特務》成功創造嶄新視野。 背負這樣的使命與壓力，我們不探討劇情設定及故事，這一次在該電影團隊的努力之下，影像效果仍然非常傑出，又是一部精采的大成本製作視覺饗宴。（本篇可能涉及部份劇情細節，會在意的讀者可以觀賞電影之後，再閱讀此文。） 《金牌特務2：機密對決》電影預告： 精心安排的追車打鬥，絕對要先做好做滿才能開拍 「這真的是來自於整個流程，跑了幾百次的精修與提煉，才能讓觀眾的眼睛都放到，每一個影格中，最精彩的位置；每一個鏡頭，都滑順地在觀眾眼前溜過。」—— 剪接師 Eddie Hamilton 《金牌特務2：機密對決》前製可以多達20星期或更久以上。例如開場的飛車追逐的前製準備，由動作設計師 Brad Allan以及動作Previz剪輯師 Yung Lee，把每一個鏡頭建立並完成。再由剪輯師 Eddie Hamilton，親自上陣讀本，配上對白、音效、音樂，把整體效果呈現給導演Matthew Vaughn，確認好每一細節之後，才讓演員就位，練習動作以及正式開拍。 演員大概會在開拍前數星期左右就位，彩排動作，甚至搭配鋼絲等道具演練。動作部門也會擺放，如同實際場景空間的紙板障礙物，讓演員事先習慣，日後實際拍攝的酒吧等場景的動作距離。 而飛車追逐戲大概是10分鐘的長度，其實是實際拍攝10個工作天的進度，還不包括整個劇組團隊花了幾個月到一年的時間，從策劃分鏡、動作設計、攝影運動、逐鏡拍攝、初略剪輯之後，才能確定拍攝的前製流程。
《敦克爾克大行動》運用配樂及音效，打造史詩級戰爭巨作
電影以二次世界大戰為故事背景，英法盟軍在德國的攻擊下撤退至法國港口敦克爾克，面對敵軍的空襲卻無處可逃，全片緊扣士兵們歸心似箭的心情。導演諾蘭一向擅長利用非線性的敘事結構來營造扣人心弦的感覺，《敦克爾克大行動》將發生在陸海空的三條時間線交織在一起，伴隨著激昂的配樂，讓故事持續瀰漫著一股懸疑、緊張的氣氛。 導演諾蘭與配樂大師Hans Zimmer攜手再創音樂盛章 電影配樂除了增添劇情張力外，也能適時補強情緒，往往是一部電影令人難忘的關鍵。比如擁有「電影配樂教父」之稱的John Williams，因打造電影《大白鯊》鯊魚出沒的緊張配樂而聲名遠播，也讓這段配樂成為影史上著名的「恐懼來襲」御用配樂。電影《地心引力》主要也是靠配樂來向觀眾傳遞情感，片中所有音效都由震動和低頻音完成，以模擬太空中真空狀態下的聲音。 《敦克爾克大行動》的配樂則由Hans Zimmer擔綱，這是他繼《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》、《星際效應》等片之後，第六次與諾蘭合作。他善於將古典樂和電子樂結合，運用重複的小提琴演奏，強力營造出懸疑的迫近感，彷彿將觀眾帶入敦克爾克的海灘上，身歷其境面對不知會從任何一方攻擊的德軍，提升全場的焦慮感。 「配樂不該花俏，對才重要。」—— 張艾嘉《念念》導演 在《敦克爾克大行動》中少有對白，主要是藉由畫面與聲音讓觀眾直接感受情節中的緊張氣氛，在電影開場後不久，隨著德軍戰機的轟炸，一段高昂的旋律立即吸引了觀眾的注意力，原來是配樂大師Hans Zimmer運用了一種能引發聽力錯覺的「Shepard Tone」，營造出一種音調在不斷上升的感覺，這種長時間的機械轟鳴聲會誘發出觀眾心理底層的恐懼感，進而推動劇情的發展。 為什麼Shepard Tone能擁有如此魔力？ Shepard Tone是由幾組間隔八度的音調組合而成的，在不同音階的變換中，高音減弱、中音不變，低音則逐漸增強，這樣聽起來就會有兩個音調同時升高，聽起來就像整體音調不斷上升，形成一種永不停止、越來越高的聲音錯覺。 諾蘭曾表示《敦克爾克大行動》的劇本就是依據Shepard Tone的原理來創作，其實在諾蘭先前的多部電影中，都可以聽到這個魔幻的旋律。例如在《蝙蝠俠：黑暗騎士》系列的前兩部中，蝙蝠俠摩托車音效就運用了這種技巧，音效設計師Richard King將Shepard
Sony CineAlta VENICE 新機發表——少年pi金獎攝影師掌鏡短片The Dig
Sony推出第一台全片幅CMOS電影攝影機VENICE，找來了《少年pi的奇幻漂流》、《班傑明的奇幻旅程》的攝影指導Claudio Miranda（克勞迪奧·米蘭達）與《創・光速戰記》、《遺落戰境》的導演Joseph Kosinski，使用Sony新機CineAlta-VENICE，拍攝短片作為測試。（本篇文章單純就劇組角度分享，並非廠商贊助業配文章。） 從成品來看，就各方面來說，真的在影像上讓人對於這台新機，有躍躍欲試的興奮感，而影像加分的原因，也是因為在裡面，導演Joseph Kosinski成功用8分鐘就說了一個好故事。 The Dig 完整短片片段： 好萊塢導演Ｘ奧斯卡攝影指導的精彩敘事： 選擇對比時間與場景來呈現影像： 這是攝影指導Claudio Miranda跟導演Joseph Kosinski，第三次一起受邀使用Sony的新機，他們都使用過之前Sony出廠的F65和F35，而這也是Sony隆重推出的第一台全片幅電影攝影機（使用CMOS感光元件）。是導演也是編劇的Kosinski，特別選用了這個題材，反而對於VENICE來說，是測試很好發揮的空間：場景橫跨白天與黑夜，並從都市前進到沙漠之中，甚至也有直升機空拍的鏡頭（都重金請了好萊塢導演及奧斯卡金獎攝影指導，再請一台直升機也不為過吧）。 以故事為考量選擇搭配鏡頭： 跟之前介紹過的長廊打鬥片段一樣，短片其實非常強調影像的敘事，甚至不使用台詞，也能達到戲劇效果。在敘事手法上，選用倒敘，過去式與現在式交錯剪接，層層撥開故事，且沒有使用對白，觀眾必須看到最後一個鏡頭，才能理解故事全貌。也因此在鏡頭的使用上面，導演Kosinski選用全片幅的變形鏡頭搭配攝影機，因其在散景或是變焦的時候，變形鏡頭並不像球面鏡頭銳利，較能把焦點放在角色的個人特質上面，給予影像呼吸的空間，而其廣角效果，在拍攝短片中的沙漠場景，也非常有意思， 特殊場景與故事設定，展現機器的真正實力： 正午的沙漠，明暗都捕捉：
Behind the Scenes 06《逃出絕命鎮》預算不高，更要善用器材
隨著最近多部電影在多倫多影展一連串放映結束之後，就代表又快到了奧斯卡奬季的時刻，陸續有多家媒體預測奧斯卡名單，而年初上映的《逃出絕命鎮》（Get Out），仍然持續創造話題中。2017年不管是國際或是台灣，「恐怖」電影都屢出佳作，比方說台灣的《紅衣小女孩2》票房剛剛破億，而《逃出絕命鎮》也是今年的火紅恐怖類型片之一，以450萬元美金（約1億4千萬台幣）的預算，達到2.5億美金的票房。 《逃出絕命鎮》的故事是一個非裔年輕人到白人女友家中作客，卻捲入一連串種族歧視的夢魘。對於導演Jordan Peele（喬登皮爾）以及攝影師Toby Oliver（陶比奧利佛）而言，當初他們做的就是遵守預算，以及在對於故事要求的限制下，努力創作。從前製就定下色調，到現場拍攝的安排，他們都有獨特的想法。 《逃出絕命鎮》正式預告： Toby Oliver的場勘，要進了photoshop跟DaVinci才算完整： 其實在美國拍片，每家製片公司都有自己偏好的片場，《逃出絕命鎮》也不例外。但其實不管是國際或是台灣，拍片人還是希望有家庭生活，於是偶爾願意降低一點酬勞，在離家近的片場拍攝，所以他們仍然說服製片公司到外地拍攝，並聘請了當地專業的工作人員。而這樣的預算，其實並不容許搭景的需求，所以導演Peele與攝影指導Oliver花了許多力氣，才找到他們「腦海中」的實景房屋。 在場勘的時候，攝影指導Oliver有一套自己的邏輯，他會使用Artemis App輔佐他的取景與構圖。但他並不滿意Artmis的攝影功能，於是他會隨身攜帶他的Canon 7D來做粗略的分鏡（photoboards）。回家以後，他會把7D拍攝的相片，匯入photoshop調出喜歡的色調，然後再使用DaVinci Resolve（達文西調色軟體）創造出他剛剛用photoshop調出的電影調色LUTs（Look Up Table）套用在攝影機上。 他大致上為《逃出絕命鎮》訂定了四種色調：
電影明星精湛表演的背後——Dialect Coach（口條教練）
喬治六世：「因為我有權利被聽見！我有發聲權！」 萊諾羅格：「是的，你當然有。」 萊諾羅格：「你有堅強的毅力，柏帝，你是我認識的人之中最勇敢的人。你會是非常棒的國王。」 電影《王者之聲：宣戰時刻》（The King’s Speech） 改編自喬治六世的真人故事。講述從小口吃的喬治六世，在語言治療師萊諾羅格的幫助下，成功克服口吃，成為一個能發出「王者之聲」的國王。 聲音是溝通表達的其中一種方式，尤其是國際演員們更是深諳此道。在國際電影市場裡，英文是主流語言，但是同種語言也會因為地區、文化等有不同的腔調。 演員時常必須讓自己的聲音「轉聲」，透過聲音、肢體、造型、體型、表演等技巧，讓自己完全「變」了一個人。幫助演員們針對不同的角色背景，用特定的口音表演的指導老師就是Dialect Coach，指導演員腔調表演的教練。 在電影《險路勿近》（No Country for Oldmen）中，西班牙籍的Javier Bardem（哈維爾巴登），在教練Howard Samuelsohn的指導之下，努力修正西班牙口音。光是第一堂課Bardem就上了6小時，還錄了4片CD課後複習，最終Bardem靠著不斷練習調整口音與精湛演技，贏得了奧斯卡最佳男配角獎。 《險路勿近》電影片段： 從試鏡前到拍攝現場，隨時在旁指示 「演員其實是很困難的工作——他們必須專心在表演，而不是一直分心於口音的精準。
《漢娜的遺言》—— 沉重題材背後的幕後雜談
《漢娜的遺言》（13 Reasons Why）是一部改編自作家傑伊·艾夏人氣同名小說的美國電視劇，在今年（2017）三月於Netflix開播後人氣居高不下，成功引發國內外話題。 從製作面來看，戲劇的成功除了演技令人驚豔的新生代演員外，整部戲劇由十位編劇合力發揮說故事的功力、六位導演分集執導，其中憑藉《驚爆焦點》獲奧斯卡最佳編劇的湯姆麥卡錫也參與執導，背後更是集結了所有幕後強大劇組人員的心血。現在就來看看幕後的製作細節，是如何成就這一部震懾人心、叫好叫座的作品吧！ 使用鏡頭、色調區分不同時態的視覺 導演表示為了吸引觀眾，特意讓故事的劇情領先觀眾，來引發他們的好奇心去不斷追尋線索。並且以兩個不同時間點進行交叉剪輯，時間點分別為主角漢娜生前以及現在進行式。而為了表現兩者情緒上的不同，同時讓觀眾區分兩個時間點，在鏡頭及色調上使用了不同的呈現方式。 鏡頭的選擇 在器材選擇上，因應Netflix的4K要求採用Panasonic Varicam進行拍攝。攝影指導Andrij Parekh表示漢娜自殺前的畫面以變形鏡頭 (Anamorphic lens)拍攝，自殺後的畫面則以正常鏡頭 (Spherical lens)拍攝。變形鏡頭最初是為了使正常比例的底片拍攝寬銀幕比例而設計的。而現今電影攝影則用來為影像帶來的獨特的美感。帶來的效果像是影像通常不及正常鏡頭銳利，耀光和散景通常會是延長的橢圓形(正常鏡頭的話則是接近正圓的形狀)，耀光也可能會在鏡頭上形成一條直線或橫線。相較於正常鏡頭，景深更淺，視覺上較有電影感。 分別以正常鏡頭 (上方)變形鏡頭 (下方)拍攝同個畫面，可以看出其差異。