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日本動畫奇才今敏——華麗幻想背後的大師創作
2010年日本動畫名導今敏因病逝世，留下了一封每看必哭的遺書，其中一段表明，非常遺憾還來不及把作品《夢想機械》完成，讓該部作品的「原作、腳本、角色與世界觀的設定、分鏡、印象音樂……等等所有的想法留在今敏一個人的心中。」 今敏首部作品《藍色恐懼》(Perfect Blue)，至今仍是經典的動畫作品之一，今敏的創作主題常常關於「潛意識或意識的流動」，例如幻想、夢境、時間、網路⋯⋯等，搭配精湛的影像傳達，作品往往讓人戰慄。 國外的Youtuber頻道Every Frame a Painting分析今敏的剪接，也引用今敏受訪時表示，他並未想過創作一部實拍片，因為對於動畫來說，實拍片的「剪接」太慢了，比如今敏能用6格影格，就做出實拍片10格的效果。如果你讀過今敏的著作：Kon’s Tone（簡字版：《我的造夢之路》），應該更能領悟，今敏的成就來自：製作時的許多困難以及工作人員的貢獻，才能打造今敏幻想王國。 《盜夢偵探》開場片段： 不能因為不忍心就停止要求修改或重作： 所有深諳動畫製作的人員都知道，今敏的作品就是「不可能的任務」，世界上只有今敏，才有這樣的才能與預算，做出這樣厲害程度的作品。1996年《藍色恐懼》開啟製作時，預算只有9千萬日幣（約台幣2400萬），雖然因為各種意外，讓最後作品超支，但在這樣的預算之下，今敏「監督」的功力更是發揮到最極致。 第一次原畫師們交出的稿件，總計不超過一千個鏡頭，但今敏還是下了決定，讓其中八百個鏡頭重畫。對他來說，不行的東西就是不行，尤其拜託了優秀的團隊跟他一起工作，作品也會是大家的心血，不能辜負大家努力的方式，就是必須嚴格把關，所以可能當時團隊都很害怕聽到今敏導演說：「嗯……再改一改。」 但也會遇到一直打回去重畫，都還是無法符合今敏的期待。今敏也了解再這樣下去就是「欺負人」的程度，就會把那些一直無法過關的設計，攬到自己身上，或拜託較優秀的原畫師一起修改，所以這也是為什麼今敏的作品只有他做得到。 2D動畫製作程序： 劇本 > 角色設計
《時時刻刻》由靜轉動——當文學作品改編成電影
文學作品常是影視產業的創作靈感來源，比方說，從好作品之中獲得發想，或是直接將文學改編，搬上螢幕，如《大亨小傳》、《悲慘世界》，或是今年上映的《牠》⋯⋯等。 通常文學改編成電影，多少會與原著有所差異，雖然部分改編電影會緊扣原著精神，但有時也會遇到視覺無法和文字美感互通的情況。而好的改編電影，會透過巧妙的剪接與敘述手法，同樣也能令觀眾印象深刻。（文章將有部分劇透） 《時時刻刻》預告 從小說搬上大螢幕，以電影《時時刻刻》為例 榮獲奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本等多項獎項提名的《時時刻刻》爲文學改編的佳例之一，電影是根據作家麥可・康寧漢獲得普立茲獎和福克納文學獎的同名作品《The Hours》拍攝，編劇David Hare精心編排交錯劇情，完美演繹書中三位女人間的關係。 故事在描述不同時空裡三位女人的一天，分別是1923年正在創作《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway）的維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Woolf），1951年正在讀《戴洛維夫人》的懷孕家庭主婦Laura，和2001年被形容是戴洛維夫人的Clarissa。 文學小說與劇本的差異 小說是用文字在敘述故事，但劇本卻是用文字在呈現戲劇，而戲劇遠比故事有更多的考量與限制。在創作劇本時，腦中需要思索的是「具體的畫面」，比如畫面的移動、劇中人物的動作等等，並將所有細節統整連貫，再以文字記錄成操作手冊，這就是劇本。 《The Hours》的結構形式別出心裁，小說分別以這三名女人作為章節區分，讓三者穿插出現，引導讀者感受三個不同時空的故事背景。電影則遵照小說的走向與架構，甚至突破原有限制，交叉敘述手法將人物間的關係表現得淋漓盡致。 影像切換帶領觀眾迅速融入劇情 《時時刻刻》在三段時空中透過剪接，互相呼應三位主角的想法，讓觀眾快速投入劇情當中，如電影一開始的買花事件中，就直接點出《戴洛維夫人》對於三人的意義與定位。 片中有一段吳爾芙在思考要不要殺死小說主角戴洛維夫人，而Laura也同時在思考要不要自殺，那時地板開始灌進海水將她淹沒，這場戲直接把Laura長期的心理狀態形象化，讓觀眾感受她瀕臨崩潰的抑鬱情緒，同時也能看出這本書對她們的影響與連結。 David
1980年代電影《鬼店》持續發燒，幕後製作重點整理
1980年代發行的電影《鬼店》(The Shining)，是年年依舊持續在新舊影迷的心中發酵的經典作品。本文會簡單介紹《鬼店》的源起、丹尼小演員的徵選、庫柏力克偏執的破百take傳言、Steadicam的運用、血電梯的血量（可能包含部分劇透）。 《鬼店》的源起 導演史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）在還沒接觸《鬼店》之前，便對於「超自然」的題材非常有興趣，當時是華納兄弟製片公司先寄給庫柏力克《鬼店》小說，而庫柏力克一下就掉進這個故事裡面，非常激賞原作史蒂芬金（Stephen King），把「心理狀態」與「超自然現象」結合的主題。 《鬼店》是描述，由演員傑克尼克遜（Jack Nicholson）飾演的作家傑克，帶著老婆溫蒂（雪莉杜瓦Shelley Duvall飾演）與兒子丹尼（Danny Lloyd飾演），來到進入冬季暫停營業的旅館，由傑克一邊管理一邊寫作，而遇到許多「閃靈」現象的故事。 從5000個男孩脫穎而出的丹尼 導演請華納兄弟製片公司，在地方報紙上刊登廣告：「電影劇組徵求男孩演員，年齡須介於5-7歲之間，不要求具備表演經驗。」而庫柏力克在確定男女主角是傑克尼克遜跟雪莉杜瓦之後，特別尋找芝加哥、丹佛、辛辛那提三個地區的小孩，因為必須確保小孩的口音，會介於戲中父母角色的口音之間。 庫柏力克的助理夫妻檔一共花了六個月，從5000個男孩之中，挑選5位來做決定。首先先從照片挑選，再個別採訪，以及錄製他們的即興表演，庫柏力克再透過錄影帶篩選。飾演丹尼的丹尼洛伊德說，一共是經過5-6次的試鏡跟會面，才確定得到角色，並被告知拍攝期大約是17週，於是舉家遷往倫敦，但最後的總拍攝期果如傳言：超過一整年。 關於127次take的傳言 雪莉杜瓦的崩潰： 2016年11月，面容憔悴的雪莉杜瓦上節目接受採訪，表示自己狀態非常不好，聊到《鬼店》的拍攝經歷，表示上方連結那段，與傑克尼克遜在樓梯僵持的片段，一共大概拍了127次，她總共拍了1年又1個月，在最後的9個月，她一週上工5-6天，每天哭了12個小時，才達到那樣的狀態。庫柏力克在1981年的採訪中也表示，只有雪莉杜瓦才能做出那樣精湛的表演，而且的確花了很長的時間才能達到這樣的狀態。 庫柏力克談爆發性表演： 「演員通常一次只能做一件事情，如果只是把台詞記住是不夠的。」——導演
《靈動：鬼影實錄》DV拍攝圍塑恐怖驚悚氛圍
不同於好萊塢嗜血殘虐的恐怖驚悚電影，《靈動：鬼影實錄》是以偽紀錄片的手法，講述一對年輕夫婦在飽受家中靈異現象困擾後，決定用隱藏夜視攝影機拍下所有不可思議事件的故事。電影運用DV攝影真實記錄各種家中的詭異情況，營造出身歷其境的驚悚效果。 全片僅使用1.1萬美元（約新台幣35萬元）的超低成本，獲益卻高達上億，也發展成了系列恐怖電影《鬼入鏡》。文章將以第一集《靈動：鬼影實錄》為主，探討這部小成本製作的電影如何引發巨大迴響。 以小博大，從DVD搬上大螢幕 《靈動：鬼影實錄》為新銳導演Oren Peli於2007年所執導的電影，一開始並沒有在院線上映，而是直接製作成了DVD，但由於在DVD市場非常受歡迎，加上受到大導演Steven Spielberg的提拔，才轉戰大螢幕，並於2009年在美上映後，引爆熱烈討論與迴響，才從最初的12家戲院小規模上映，迅速擴增到2000多家影廳，在全美總票房收入高達1億700萬美金票房（約新台幣34億元），締造空前佳績。 從發想到製作 「其實我的想法很簡單，一開始我覺得在家裡放個攝影機，拍一拍沒有人的時候家裡發生了什麼是件很好玩的事情。後來想法變為如果家人們都睡覺了，在夜間的攝影機能拍下什麼來呢？睡覺的時候，是人最真實的時候，也是人類最脆弱的時候。如果這時有什麼盜賊或者是別的東西潛入你的房子，你基本上是無計可施的。」 —— Oren Peli《靈動：鬼影實錄》導演 此片爲導演Oren Peli的處女作，使用Sony HDR-FX1進行拍攝，後製則用Vegas剪輯，僅耗費1.1萬美元與一週時間便完成拍攝，創作靈感源自於Oren Peli本人搬到位於郊區的新房子後，在深夜聽到奇怪響聲的親身經歷。 由家庭工作坊拍出來的自製電影 對Oren Peli來說，家就是恐怖的來源，影片拍攝僅花了7天並在自己家中完成，其中只有三位工作人員參與，包含他自己在內，一位是他當時的女友Toni
最佳女演員《梅莉・史翠普》—— 永遠的女主角背後大功臣
「女人，比男人更會演戲，為什麼？因為我們必須如此。成功地說服一個比妳有勢的人，相信他不想知道的事，是女性數千年來存活下來的生存技巧。」 —— 梅莉・史翠普《梅莉史翠普：永遠的最佳女主角》 梅莉史翠普 (Meryl Streep) 為美國電影史上最偉大的女演員之一，在她四十餘年的演藝生涯中詮釋過無數角色，精湛演技有口皆碑，也是史上獲得最多奧斯卡提名與金球獎獎項的女演員，被譽為影壇常青樹。而能有如此佳績不僅僅是因為自身的努力，幕後夥伴的貢獻也不容忽視。 先針對演技部分談起，她善於駕馭並投入各類型的角色，以能自然轉換不同口音聞名，在《蘇菲的抉擇》中維妙維肖的波蘭腔英語，加上細膩且具層次的演出，讓她奪得奧斯卡最佳女主角。(本文與二魚文化合作贈書，文末會有抽獎方式說明) 《蘇菲的抉擇》口音的完美詮釋 學習口音或不同方言除了需要具備天賦外，後天的培訓也很重要，需要耐心及大量的練習，即使是以多變口音著名的梅莉史翠普在出演《蘇菲的抉擇》時也邀請了Berlitz的口音教練幫她做訓練，或是透過朗讀詩歌來做練習。 但大多數的人沒有預算娉請一流的語言老師，因此利用線上資源自己學習也是不錯的選擇，可以透過YouTube影片，聆聽之餘也多注意不同口音的嘴型變化，時常練習口說也有助於提升口音技巧。 《鐵娘子》出神入化的化妝技術 「我認為創造一個成功的角色，需要全劇組的多方面配合，例如一個好演員、好服裝、好拍攝、好導演、好情節等等，而我只是負責其中一個部分，專注做好我的職責。」 —— Mark Coulier《鐵娘子》特效化妝 繼《蘇菲的抉擇》後，電影《鐵娘子：堅固柔情》讓她時隔30年再度封后，在片中她飾演極具爭議性的前英國首相柴契爾夫人，精湛演技加上擬真外型，完美演繹剛毅又不失母性的獨特氣質，讚嘆深厚演技實力之餘，幕後的化妝團隊更是一大功臣。 維妙維肖的精緻妝容 以化妝重現著名人物，必須要先清楚了解其樣貌和背景，才能創造出相似的角色。 由於梅莉史翠普得一路從政治全盛時期演到老年，妝髮的呈現更為重要。化妝師J.
儒雅冷血的殺人魔背後——安東尼霍普金斯表演分享
「表演就像是生活——你不能『推進』你的生活。你不該總嘗試要保持『確定』。我們都沒有辦法知道接下來的兩分鐘，會發生什麼——我們連2分鐘都無法掌握。但我們都想要逃離死亡，所以我們總是『推進』又『推進』……」——安東尼霍普金斯（Sir Anthony Hopkins） 安東尼霍普金斯（Sir Anthony Hopkins）在英國出生研讀戲劇，在劇場表演多年，前進好萊塢，但他一直到54歲演出《沈默的羔羊》，才真正被大眾看見。在電影裡演活吃人魔Hannibal Lecter（漢尼拔萊克特）的角色，與該片女星Jodie Foster（茱蒂佛里斯特）合作無間，成功打造出「狼」與「羔羊」的對比角色與氛圍。 高齡80歲的他，今年還演出了《變形金剛5：最終戰士》、《雷神索爾3：諸神黃昏》……等作品，甚至還開辦了自己的畫展。 也許是因為亞斯伯格症，他喜歡「拆解」角色： Hopkins被診斷出患有亞斯伯格症，而談到亞斯伯格症帶給他的影響是，他並不參加派對，也不愛交朋友，但他還是非常喜歡人們。他喜歡「潛」進人們的腦袋裡面，觀察他們，也讓他享受「拆解」別人想法，並「影響」他人的過程，也許這也是為什麼總是有人找他演超級控制狂的角色。 1991年一次上節目接受採訪時，主持人問他：請問你是看了多少資料，來揣摩漢尼拔這個角色呢？ Hopkins說：我沒有找資料啊，為什麼要找資料，我完全就是靠我過去的經驗去揣摩的……。主持人對於這個回應感到詫異，乾笑起來， 而Hopkins在畫面裡溫柔地微笑：為什麼你要笑得這麼緊張呢？ 演員需要高度自律，「丟本」是基本要求： 高齡也廣富經驗的Hopkins，至今仍然虛心練習台詞，他是出了名的「丟本」演員。「丟本」並不是指他拍片時會把劇本丟掉，而是事先把所有台詞熟記，在現場不看劇本也能一字不漏講出台詞。 如何達到「丟本」的境界，就是每次拍戲前把台詞熟讀200-300次，他認為這是很基本的事情。他曾經在拍攝《勇者無懼》時，讓導演Steven Spielberg大驚，當時已年屆60的Hopkins，居然可以一字不漏地把長達7分鐘的法庭台詞講得流利，而且完全不需要任何一點提示。
Behind the Scenes 08《鳥人》如何打造虛實交錯的「一鏡到底」
一鏡到底（One Shot），或稱長鏡頭（Long Take）是電影中常見的拍攝手法，與剪接式的蒙太奇手法不同，顧名思義就是以「一個連續不斷的鏡頭完成一部電影」。而談到一鏡到底的電影，近年來又以榮獲奧斯卡多項獎項的《鳥人》最廣為人知。 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。 一鏡到底，神不知鬼不覺的剪輯方式 如何讓觀眾無視畫面的剪輯點，為拍攝長鏡頭電影最需要注意的問題。 《鳥人》導演Alejandro與攝影師Emmanuel Lubezki利用搖鏡來製造剪輯點，透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。 電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 攝影師Emmanuel Lubezki的長鏡頭美學 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。
大衛芬奇新作《破案神探》——再次「駭」進你的腦袋與眼睛
導演David Fincher (大衛芬奇)繼《紙牌屋》之後，跟Netflix合作，推出新影集《破案神探》，而且一次就訂下兩季。《破案神探》也是David Fincher繼《火線追緝令》跟《索命黃道帶》之後，推出的第三部關於「連續殺人犯」的作品。 《破案神探》講述的是根據FBI調查員John E. Douglas（約翰·E·道格拉斯)，與連續殺人犯的訪談，以及調查事件改編而成的故事。對於主題的描述，導演Fincher也表達看法：「我當然希望，我們都能當那種，永遠都願意伸手支援他者的那種人類。但連環殺手們當然不是這種人。要當連環殺手，代表你必須至少殺三個人，而且你還必須躲過前兩次的謀殺追查，你一定要非常深思熟慮地預謀跟躲藏。而這是我最害怕他們的地方。」 《破案神探》精彩預告： Fincher自己是不承認他被封為完美主義者這件事，他說自己是最懶的人，他只是負責讓每個人做到該做的事情，而攝影指導、配樂指導跟Fincher自己認為該做的事情是什麼呢？ 攝影指導該做的事情： 「我覺得攝影指導最大的工作就是，給予團隊權利，讓他們「給」你什麼，讓他們表達自己。這也是為什麼我們選擇電影當作事業，我們都非常享受表達自己，以及參與創作的過程。」——《破案神探》攝影指導Erik Messerschmidt。 除了題材是一貫的David Fincher (大衛芬奇)「黑色」、「懸疑」風格，他也帶來許多固定班底，甚至邀請《控制》的燈光師Erik Messerschmidt擔任攝影指導，這也是Erik Messerschmidt第一次擔任攝影指導的職位。 畢業於愛默生學院的Erik
Behind the Scenes 07 重複「翻拍」的日夜MV《Man of War》
今年是Radiohead最著名的專輯OK Computer發行20週年，Radiohead特別拍攝多部mv，甚至發行從未正式發布過的歌曲LIFT，也搭配MV釋出。其中MAN OF WAR的反應也非常好，導演Colin Read自己也是興奮表示他是第一次跟Radiohead合作（雖然樂團完全沒在影片出現）。 這支MV最讓人欣賞的巧思在於，導演Read被邀請提案之後，在一天內就發想了日間夜間、交叉剪輯的故事，來表達MV內的主角心理狀態。最後執行的效果非常好，影片中全部的日間畫面，是真的在白天拍攝；夜間畫面也是真的在夜間拍攝，並非用後製達到的效果，導演Read「翻拍」了自己的影片，還拍得非常成功！ 「沒有任何魔法，或是捷徑可以做到這件事。就是需要非常仔細地編排，以及小心注意各項細節。」 Radiohead——Man of War 時間與預算壓縮之下，還是要拍出好作品 導演Colin Read跟另一支Radiohead- 的導演 Oscar Hudson不同的是，Oscar Hudson是直接收到Radiohead樂團的邀約，而Colin