自我風格強烈的導演奉俊昊，以《殺人回憶》、《駭人怪物》與《非常母親》等膾炙人口的電影聞名，今年執導作品《寄生上流》，以其獨到犯罪驚悚與黑色幽默的手法，在坎城影展上亮相，並一舉拿下金棕櫚獎最高殊榮。

在《寄生上流》中，導演更親自設計房屋，從居住環境呈現窮人與富人的生活水平落差，其中貧戶房屋空間狹小，攝影必須在有限範圍內，呈現最好的畫面。此外，《寄生上流》在盛夏拍攝，除了注意酷暑對劇組人員的不適外，克服強烈陽光對畫面的影響，也是攝影的一大考驗之一。

本文將介紹奉俊昊獨特電影風格，與《寄生上流》的創作靈感與巧思，並分享本片攝影指導洪慶彪如何克服環境限制，完成《寄生上流》拍攝。

不受類型規範的電影美學——快速轉折的情緒張力 

「我認為導演的工作，就是在反映他或她生活的世界。」

——《寄生上流》導演 奉俊昊

奉俊昊歷年作品中，很難用一種類型定義他的電影，或許正因他忠於現實的創作與呈現，使其作品總有貼近真實的元素，畢竟沒有誰的人生，可以簡單貼上單一類型標籤。

寫實驚悚與誘發不安心理的設計要素

讓弱勢者面臨危險，在奉俊昊的電影中常常出現。比如《綁架門口狗》中，可愛的狗狗即將遭遇危險；或是《殺人回憶》裡智能不足的少年目睹殺人現場，無法解釋清楚反而被警方冠上殺人名義等。

奉俊昊善於將犯罪與弱勢者結合，巧妙營造出不安又驚悚的懸疑情節：「我傾向專注在弱勢和愚蠢的人身上，他們在故事中經歷一個非常艱難的過程或旅程。情況越艱困，越顯現角色的無力，我認為這是刺激戲劇的好方法，使他們突破常規。」

黑色幽默與無法預測的悲喜劇

奉俊昊電影多參雜些許黑色幽默，讓人覺得荒謬而失笑時，又能夠不拖泥帶水的建立危機感，營造緊張氛圍。對於自身風格的詮釋，他更視為一種悲喜劇的手法：「即使你不是惡棍，壞事一樣會發生，這就是為什麼悲喜劇難以預料的原因。」奉俊昊解釋。

道德困境與社會時代議題

奉俊昊表示：「從哲學的觀點，道德混亂的概念總是讓我著迷。」他常在社會混亂的面貌下，安排底層角色面對困境的掙扎，讓他們一步步邁入危險。在《非常母親》中，媽媽為了證明兒子的清白，鋌而走險，她對兒子的愛超越道德常規。

而從上述電影中，不難看出奉俊昊幾個常見手法，這也被外媒評奉俊昊自成流派，他跳脫類型框架，用自己的方式，闡述社會時代、道德與瘋狂的界線。

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《寄生上流》荒謬與寫實的悲喜劇——導演洞察社會時代面貌

「幫悲劇發生時，韓國人更傾向思考自己的作為。

比如說《駭人怪物》中，比起怪政府沒有保護民眾，

反而更在意自己沒有保護好家人。」—— 導演 奉俊昊

《寄生上流》的靈感概念，來自於法國裝飾藝術 Decalcomania，它出處於法語 Décalcomanie，貼花釉法。在韓國，Décalcomanie 則是指由墨水創作的畫紙，將其折疊後，複印上去的對稱圖像。

這個美術形式啟發了奉俊昊，複印墨水畫乍看兩面一樣，但如果仔細觀察，它們仍然不同，「這兩個家庭，他們看起來相似，甚至可能相同，但它們不是。」奉俊昊說明。

「我認為，描繪社會持續兩極分化和不平等的方式，是一種悲傷的喜劇。」奉俊昊表示，透過《寄生上流》，他想傳達現在的時代正受著資本主義統治：「在當代資本主義社會中，表面上沒有地位之分，但現實仍存在著無法跨越的階級。」在日益兩極化的社會當中，貧富對立、無可避免的衝突，成為《寄生上流》的創作養分。

「戲劇不是為諷刺服務。」奉俊昊認為，電影仍是說故事的媒介，比起直接的批評，將這些元素透過故事包裝、融入劇情，才是更有效的做法。此外，他也以自身生活經驗，設計兩個傳統韓國家庭的故事，讓劇情更加寫實，他解釋：「當大邱地鐵悲劇襲來時，不僅僅是抱怨結構缺陷，還有更多的人反應如下：『如果我能賺到錢，足以買車，這件事（地鐵）就不會發生在我身上。』」

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與攝影指導洪慶彪的合作，《寄生上流》豔陽下的拍攝考驗 

「隨着年齡增長，我開始覺得拍攝的核心，

是把光線拍成符合故事情節的鏡頭。 」

——《寄生上流》攝影指導 洪慶彪

《寄生上流》攝影指導洪慶彪，從 2009 年至今，與導演奉俊昊合作拍攝過《非常母親》、《雪國列車》等多部電影，培養諸多默契與情誼。

狹小空間拍攝，攝影器材的選擇

在拍攝《寄生上流》時，洪慶彪選用 Arri Alexa65 及 65mm Prime DNA 系列鏡頭，拍攝 4K 以上的畫面，並在狹窄空間與炎熱的夏天攝製完成。

Prime DNA 系列鏡頭擁有極好的清晰度，便於模擬底片成像的感覺。一般來說，為了在狹小空間拍攝，多選用廣角鏡頭，增加室內寬廣度，也會使人物看起來更遠，洪慶彪表示：「這種鏡頭（Prime DNA 廣角鏡頭）在同等規模的背景中，人物顯得更大。」有利於凸顯人物，聚焦在角色身上。

洪慶彪也說明：「Prime DNA系列鏡頭的兼容性有限，無法支援 80mm、150mm 的望遠鏡頭。」此外，他提到《寄生上流》在底片與數位攝影的抉擇上，因為考量到韓國沒有底片處理實驗室，如果用底片製作，將需要多一道手續送到國外處理，花費更多的時間與成本，最後才決定以數位拍攝。 

夏日豔陽下的拍攝挑戰，光線與故事結合

《寄生上流》為洪慶彪首次在夏天拍戲，面對夏天強烈的直曬陽光，難以捕捉到好看的人物畫面，然而洪慶彪解釋：「光不漂亮，但只要和故事吻合，那才是最好的拍攝。」

為捕捉房內落日餘暉的自然光線，洪慶彪縝密計算太陽灑落的時刻，希望能呈現魔幻時刻的優美畫面，他說：「夏天和秋天或冬天不同，太陽一出來就會馬上移動，錯過那一瞬間就是結束。」

而提及色彩校正，洪慶彪表示，儘管提前做好顏色修飾，可使拍攝效率提高，但仍可能會產生部分問題：「像黃昏或凌晨，這樣需要細心拍攝光線的特定時段，如果安裝顏色修飾過濾器進行拍攝的話，色彩可能會出現異常。」

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「今年是韓國電影院誕辰100週年。

我認為坎城影展給了韓國電影很棒的禮物。」—導演 奉俊昊 

奉俊昊的才華，曾被鬼才導演昆汀塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）形容為：「像史蒂芬史匹柏（Spielberg）一樣的鼎盛時期。」《寄生上流》將社會現實的一面擺在螢光幕上，儘管講述寫實議題，但他不刻意批判，而是專注在角色與故事的發展上，讓觀眾更能貼近角色與融入劇情。

對於未來期許，奉俊昊表示：「韓國有許多電影能夠贏得金棕櫚獎，期許自己能在世界各地為那些偉大的韓國導演們舉行回顧展，創造一個讓大家了解韓國電影的機會。」如今得到坎城殊榮，讓更多南韓電影在國際間受到矚目。

文字：林君樺 ｜ 來源：koreanfilm, extrememovie, highonfilms, deadline, screendaily, forbes, waybackmachine, cine21, hollywoodreporter, mashable, deadline｜ 圖片：cine21, imdb, hollywoodreporter, fullerstudio, thetimes