《燃燒烈愛》改編自日本小說家，村上春樹的短篇小說《燒掉柴房》，講述韓國青年李鍾秀，在遇見自己的兒時鄰居海美，以及神祕的富二代Ben之後，意外被捲入一起撲朔迷離的失蹤案件，並深陷於虛實交錯的線索之間，逐漸無法自拔。

本片由韓國導演李滄東執導，他曾以電影《綠洲》和《密陽》，兩次代表韓國出征奧斯卡最佳外語片；如今，他睽違八年推出新作，以本片再度代表韓國出賽，並與《哭聲》攝影指導洪慶彪、《熔爐》配樂師Mowg共同合作，齊力打造幽微、詭譎的驚悚之作。

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發現改編文本潛力，對現實世界提出疑問

「我想把小說裡的謎團，擴展到我對生命的疑問。」
──《燃燒烈愛》導演李滄東

對於改編村上春樹小說〈燒掉柴房〉的過程，導演李滄東表示：「一開始，我根本看不出來燒柴房是在隱喻殺人。」其實，這個改編劇本的想法，最早是由編劇Oh Jung-mi提出，由於她對故事裡「燒毀無用的柴房」一說，深感莫名憤怒，讓李滄東開始思考這個瑣碎的情境，是否有蘊藏巨大議題的潛力存在。

與此同時，李滄東發現美國小說家William Faulkner，竟著有一篇題名相似、講述階級衝突的短篇小說《燒馬棚》（Barn Burning），讓他開始找到改編議題的切入點──「年輕人的憤怒」。

為此，李滄東與編劇以腦力激盪法（brainstorming）的方式，討論故事內容，並鎖定韓國當代社會，融入政治、經濟等多面向的議題。

李滄東解釋，這部電影的編寫方式，其實完全沿襲一般驚悚電影的劇情結構，但他希望這不只關於失蹤謎團，而是關於整個世界：「我希望觀眾去思考這部電影的每個人物，並將他們與現實的問題連接起來。」

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挖掘演員自然演技，以配樂襯托人物樣貌

「我一直都希望演員是簡單、純粹地去感受情緒，
而不是要表達它們。」
──《燃燒烈愛》導演李滄東

「導演告訴我：『不要覺得被壓迫，你只是感受、只是存在。』」飾演李鍾秀的演員劉亞仁表示，導演李滄東的指導方式相當特殊，透過不確切的人物定位及表演指令，李滄東讓演員們收斂自身表演技巧，耗費大量時間與演員們討論人物細節，深入挖掘他們的內心世界，還給演員自由發揮的空間。

此外，李滄東的選角方式亦相當特別，他甚少根據演員接觸過的角色和表演經歷選角，而是透過直接觀察與交流，判斷演員是否符合所求。

例如，演員Steven Yeun是名韓裔美國人，但李滄東看見其身為移民的「天然孤獨感」，與設定為韓國人的人物Ben極其相似，因此執意邀請他扮演該角色，令Yeun讚賞：「他真的對人類，有種非凡的理解。」

音樂加強人物特質

「我想要找到音樂本身的獨特性，就好像它原本就屬於這個場景。」李滄東解釋，在過往的電影作品中，他極少使用配樂，因為他認為音樂是獨立於影像敘事外的聲音，不應成為拉升情緒或懸念的手段。基於上述原則，李滄東這次嘗試使用配樂，並邀請配樂師Mowg，打造能夠凸顯人物心理狀態的配樂。

例如，富二代Ben身處的空間裡，必會搭配場景播放的沙發音樂，襯托Ben高貴、玩世不恭的氣質，而青年鍾秀身處的空間裡，則幾乎不存在任何音樂，讓鍾秀的內心世界更顯空虛。此外，為增添影像的壓迫感，Mowg會不時在影片中，加入介於音樂和雜音之間的「嗡嗡聲」，讓場景更顯詭譎。

《死刑台與電梯》原創配樂〈Lift to the Scaffold〉：

除了有Mowg製作的音樂，電影裡海美迎著夕陽、舞蹈「生命之舞」的片段，其配樂其實取自爵士樂手Miles Davis的作品〈Lift to the Scaffold〉，同時也是法國新浪潮電影《死刑台與電梯》（Elevator to the Gallows）的原創配樂。

劇本裡就已指定使用的〈Lift to the Scaffold〉，除了是因其爵士樂曲調，本身帶有自由、奔放的態度，《死刑台與電梯》兼具的浪漫和驚悚調性，也是李滄東在這場戲裡，試圖營造的氛圍。

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捨棄分鏡拍攝流程，數位攝影呈現自然光

「我希望拍攝時的一切，都是自然且準確地發生。」
──《燃燒烈愛》導演李滄東

為與攝影指導洪慶彪保持最直覺的合作方式，李滄東刻意不與擅於分鏡的洪慶彪討論拍攝鏡位，而是與他研究拍攝自然光的技巧，並一起尋找適合的拍攝地點，盡可能地減少人工痕跡，讓電影保留寫實風格。

「光明與黑暗的界線，是這部電影非常重要的概念。」導演李滄東表示，由於電影探討的主題，是關於「可以被看見」與「不能被看見」的事物狀態；因此，他讓故事充滿大量的清晨或黃昏場景，並首次採用數位攝影，捕捉精緻的光影層次與畫面細節。

慎選拍攝地點的自然光

「這部電影有故事要說，但畫面裡的光線和空間才是真正的故事。」洪慶彪解釋，儘管初期他不太適應李滄東抽象的溝通方式，但兩人對光線的運用非常有共識，使得兩人在確立拍攝場景後，劇組幾乎不太需要另外打光或後期調色，畫面裡的自然光或現場燈光，即已經非常貼近他們的創作美學。

有趣的是，在李滄東與洪慶彪精心選擇拍攝地點之後，本片的拍攝素材，常因畫面過度唯美，遭到最終剪輯捨棄。例如，拍攝鍾秀家的地點坡州市時，該地的濃霧繚繞及群鳥過境，時常出現令劇組人員相當震撼的美景，但考量到維持本片壓抑、鬱悶的調性，讓觀眾最終無緣看見這些影像。

沒有分鏡的自由攝影

「導演不喜歡嚴謹的走位設計，所以演員都是跟隨自己的感覺演出，攝影機也因此有比較自由的運動方式。」洪慶彪表示，本片不僅沒有分鏡，而且許多看似精緻、複雜的影像敘事，也幾乎是靠導演、演員和攝影指導，經現場排練之後，直接討論、拍攝而成。

例如，李鍾秀殺死Ben、燒毀保時捷並開車逃跑的片段，洪慶彪原本想盡量貼近演員劉亞仁，並透過手持攝影的一鏡到底完成，但拍攝成品顯得過度刻意，使得兩人決定將此場戲分割成兩個鏡頭，並呈現劉亞仁的完整裸體，才讓這個片段的劇情重點及人物情緒更顯突出。

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「電影具有既定的型態，且能提供刺激的幻想故事，
但它的本質跟塑料棚一樣，都是空的。」
──《燃燒烈愛》導演李滄東

「我想反思電影作為傳播媒介的神秘性。」導演李滄東表示，處理本片的曖昧性和不確定性時，他深深地感受到，其實不論是電影還是塑料棚，只要失去人類的關注及利用，兩者都將變得毫無意義。

因此，當主角李鍾秀在調查塑料棚時，李滄東故意拍攝他由外貼近塑料棚的鏡頭，令觀眾無法看清他的面貌，藉以傳達李滄東對於電影的看法，讓本片不僅有著濃烈的神祕色彩，影像呈現也無處不蘊藏創作者的深刻省思。

文字：邱昶維｜來源：screendaily, variety, latimes, theitalianreve, yooahinsikseekland, moviemaker, cine21｜圖片：berlinfilmjournal, cineentucara, filmaffinity, imdb, nziff, pinterest, rin3101, thecriterioncollection