「如果我們能夠出生的時候80歲，逐漸接近18歲，人生一定更美好 。」

—— 馬克吐溫

導演David Fincher（大衛芬奇）執導的《班傑明的奇幻旅程》，改編自作家F. Scott Fitzgerald（史考特費茲傑羅）於1920年代，因馬克吐溫這席話，所創作出的同名短篇小說，講述主角班傑明逆齡成長的奇幻一生。

電影於台灣上映十週年，當年不僅獲頒多項國際大獎，其細膩、柔和的影像氛圍，更深植於許多影迷心中。文內將分享《班傑明的奇幻旅程》揉合真實經驗的編劇思考、演員「變臉」的過程、攝影指導Claudio Miranda與導演Fincher的合作歷程，以及崇尚自然的視覺風格與柔光設計，體會這段看似平凡卻又不平凡的人生旅程。

真實情感流露，將喪親之痛融入劇本

「班傑明，如果我們不曾失去過所愛之人，又怎麼能知道原來他們有多重要？」
——《班傑明的奇幻旅程》

片中，角色間的情感刻畫內斂動人，編劇Eric Roth在構思劇本時，更曾經歷過父母雙亡的痛苦時期，他將此悲傷情緒抒發於電影之中。「對我來說，他們的過世當然令我相當悲痛，但也使我看事情有了不同觀點。」他說：「我希望觀眾能對這個故事感同身受。」

Eric Roth更表示，編劇需從自身經驗中吸取靈感：「面對工作，不論你是否在寫悲傷的故事，也無論你的情緒有多難過，都必須沉澱自己的心情，這樣不管遭遇怎樣的處境，都能創作出好的作品。」很遺憾地，或許這些不幸，也讓他成為了更好的作家。

延宕40年的電影，特效技術的演進與突破

在Eric Roth確認接手編劇之前，因特效化妝與技術受限等問題，電影拍攝計畫更被延遲了40年之久。隨著CG與化妝技術的進步，製作團隊最終得以呈現班傑明逆齡成長的外貌，實現Brad Pitt從老演到小的願望。

考量班傑明生長過程中的身高問題，劇組決定將其身體與頭分開，由不同演員演出他各個人生階段的身體樣貌，並配戴藍色頭套，方便特效團隊替換為Brad Pitt的頭。此外，導演David Fincher還將這些演員稱作「藍精靈」，十分可愛。

Digital Domain視效總監Ed Ulbrich解釋其製作過程：

從燈光師轉為攝影指導，與Claudio Miranda的合作

攝影指導Claudio Miranda，自1995年起開始與David Fincher合作，並擔任《火線追緝令》的燈光師，而後更陸續於《鬥陣俱樂部》、《索命黃道帶》，以及許多商業廣告中配合，為Fincher早期時常搭擋的攝影師之一。

Miranda表示，Fincher常透過執導廣告的機會，試驗可能會在電影上做的事。如在拍攝《班》片之前，他們即曾於Orville Redenbacher廣告，測試電腦合成效果：

數位攝影為主、底片為輔的細緻影像呈現

《班》片大多使用Thomson Viper FilmStream數位相機系統拍攝，Fincher也曾於《索命黃道帶》使用過。提及選用原因，Miranda解釋：「David喜歡Viper的工作流程，他喜歡看見他所獲得的畫面。」Viper的特性，可以直接將畫面導入後期剪輯軟體，讓導演立即觀看當下拍攝的鏡頭，節省不必要的時間成本。

除Viper相機外，Miranda也以Sony F23相機，搭配蔡司鏡頭Zeiss DigiZoom 6-24mm拍攝，並經常使用10mm、12mm和14mm焦距，形塑視覺氛圍。視情況需求，有時也會改用DigiPrimes定焦鏡，快速捕捉所需畫面。

儘管電影多採用數位攝影，但仍有部分鏡頭以底片拍攝而成。如片中第一次世界大戰的慢動作場景，即是使用Arriflex 435相機，以及35mm底片Kodak Vision2 50D/5201、Vision3 500T/5219，捕捉悠長而細膩的慢速影像。

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「柔光」愛好者，近乎真實的自然攝影風格

「我們試圖保持自然主義，在照明中盡可能真實。」

——《班傑明的奇幻旅程》攝影指導 Claudio Miranda

Claudio Miranda以極其自然的照明風格聞名，他坦承，自己偏好使用柔和的光線拍攝，並盡可能簡化燈具，獲得超柔和、幾乎無影的光，藉此呈現低對比度的視覺畫面。「我覺得柔光可以表現出更多情感，迅速吸引觀眾目光。」

雖然電影橫跨80年，但導演Fincher與Miranda仍盡量避免使用過多燈具，決定以自然主義攝影，表現不同時期的視覺外觀，並配合現場光源架設燈具，使影像看起來更為自然；更參考新寫實主義畫家Andrew Wyeth的作品，模擬其細緻紋理與框架。

Miranda解釋， 通常為防止燈具穿幫，會先在場景中擺設一盞燈泡，將光線調暗使其不明顯，再於畫面外使用另一盞燈：「我認為這種打光方式，呈現出來的效果真棒。」而有時，僅於畫面中設置一盞燈泡點亮場景，在低光源條件下，Viper相機也能表現出影像的細膩色調。「Viper捕捉的畫面，某種程度上看起來就像是一幅畫。」

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自創「照明參考書」，藉光線設計營造時代氛圍 

「我傾向於做很多功課，這確實很有幫助。」

Miranda回憶，依據過往經驗，Fincher通常會將預想的光線、鏡位記錄成大量筆記，供拍攝團隊參考。不料《班》片僅有一場戲的攝影對照，沒有照明參考，Miranda便自行寫了一本照明參考書，在拍攝前先了解可能會遇到的問題，使正式拍攝時更加順利。

「我將數位相機帶進主要拍攝的房間，捕捉很多自然光線的照片。」Miranda表示，Fincher喜歡自然光，因此他試圖保留這些地點的實際外觀，做為電影重要視覺概念。

宛如音樂盒般的舞蹈場景

藝術指導Donald Graham Burt曾說：「重要的是清楚描繪電影中的每個時代，而不是公開宣佈時間的流逝。」儘管電影追求自然風格呈現，但面臨時代更迭與過渡，光源的形成也會隨之改變。導演Fincher表示，技術不斷進步，從燭光、煤氣燈到日光燈，為區別不同時代，他們仍會加入少許人工光源及視覺效果，表現不同時期、場景的獨特氛圍。

片中，黛西於涼亭中跳芭蕾的場景，更添加了煙霧，營造出朦朧、夢幻之感。「原先這裡就像是一片沼澤地，我們透過蒸汽和煙霧，並照亮週遭樹木，維持她的身型輪廓。」導演說，他們嘗試以一種老式經典好萊塢風格，彷彿音樂盒般，呈現其曼妙優美的舞姿。

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「我一直在努力尋找新的方法來點亮事物。」

「對我來說，這是一部重要的電影。」Miranda坦承，起初參與《班傑明的奇幻旅程》令他相當緊張，畢竟為大成本製作電影。但對他來說，從燈光師轉為攝影指導，更是將許多想法實現的難得機會：「這就像是『嘿在這裡有光』和『嘿，這裡有光』的區別。」

從燈光起家的他，即使成為攝影師後，也仍持續關注光線的變化及運用，更重要的是，他十分重視燈光師的意見：「我知道燈光師為攝影師提供照明，但對我而言不僅僅是如此，他們能給予我一些想法，共同激盪、創造出全新的事物。」

「攝影師必須保持高度效率，在預算和時間的限制內，為導演提供選擇。」Claudio Miranda說，攝影師的工作，即是在有限的金錢和時間內，提供導演最好的解決辦法。他也建議有抱負的攝影師，不要拘泥於大牌情結，而是應找到最合適自己的工具。

「我的建議是，不要試圖成為我或任何人，試著做自己。

你的經歷會告訴你該如何打光和拍攝。」

更多關於Claudio Miranda的攝影風格介紹：

《班傑明的奇幻旅程》電影預告：

文字：劉家寧 ｜ 來源：nofilmschool, emanuellevy, filmcomment, theguardian, asc, studiodaily, variety ｜ 圖片來源：imdb, filmz, kinozon, lisathatcher