2019年3月，以色列拍攝團隊Bonamaze發布短片《The Sound of Skateboarding》，該片長雖然不超過60秒，卻使用超過650種聲音素材製作，並搭配自創音樂，生動呈現滑板運動的力量及韻律，令人嘖嘖稱奇。

本文將介紹Bonamaze的作品風格，以及該短片現場拍攝和聲音設計的技巧，看他們如何與傳奇滑板好手Tony Hawk配合，在街頭蒐集可用的影像或音效，並耗費近3個月的時間，打造這支充滿特色的創意短片。

《The Sound of Skateboarding》

從演奏樂手到拍片導演，創造獨特影片類型

「我們都是導演，也都是音樂家。」
——導演 Bonamaze

Bonamaze是一對善於結合聲音、音樂及影像的創作搭檔，他們過去曾製作可口可樂、M&M巧克力等商業廣告；其中，成員Gilad Avnat主要負責編導，另一人Stav Nahum則負責剪接、後製及聲音編輯。此外，兩人都是打擊樂的好手。

原本，他們只是負責現場演奏的樂手，直到2013年到美國參加影音互動展覽後，才開始對影片製作感興趣。之後，兩人便以Bonamaze為名，開始在商業廣告圈大展身手，並在累積作品及製片經驗後，將這部他們構思4年之久，以「滑板」為主角的短片，與滑板選手Tony Hawk一同完成。

充滿新意的「視覺化音軌」

「我們將影像與聲音視作一體，而不是兩個獨立的個體。」Bonamaze解釋，在過往的商業廣告案裡，他們總是不斷試著在剪輯過程中，將影像、音效及自創音樂的節奏感逐一統合。最終，Bonamaze成功開創新的影片類型，並稱之為「視覺化音軌」（Visual Soundtrack）。

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研究滑板聲音的特質，進行街頭運動拍攝

「溜滑板的聲音與滑板世界的本質，都相當具有鑑別度。」
——導演 Bonamaze

由於Bonamaze決定與滑板選手Tony Hawk合作，因此在開拍之前，他們就決定以「能夠引起極限運動選手關注」的影片品質為目標，並針對滑板聲音的特色，進行大量的意見蒐集：「我們的研究重點在於，訪問各地的職業選手們，看他們認為有哪些東西造就滑板世界的獨特之處，例如滑板斷裂或掉落的聲音等。」

接著，Bonamaze便會從這些意見裡，篩選哪些聲音能夠被實際製造出來，並確切運用在影片之中。然而，不同於團隊過往的棚拍影片，他們這次必須在加州聖地牙哥市的街頭，實際捕捉溜滑板的動態畫面，令執行難度大幅提升，拍攝時也常引來當地警衛關切。

沿路架設的麥克風

考量到本片的攝影難度，Bonamaze請專門拍攝滑板運動的攝影部門，為他們捕捉不同角度或速度的滑板過程，並在選手們溜滑板的路徑上，隱藏架設5個Zoom麥克風，藉以記錄所有滑板發出的聲音。若拍攝時沒有紀錄到預計需要的聲音，團隊就會請選手們反覆溜滑板，直到成功為止。

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確保聲音跟影像的結合，費時打造最佳版本

「困難的地方在於，我們要讓片段裡所有的音樂或聲音，
都能夠維持在同一個節拍上。」
——導演 Bonamaze

「編輯過程跟傳統的聲音剪接有點不同，因為我們必須同步執行所有事情。」Bonamaze表示，在進行影像及聲音剪接時，他們往往要反覆來回檢查是否適合，甚至在創作音樂時，也要視情況及時調整原本的編輯結果，確保所有節拍都維持一致：「如果這個拍子行不通，我們就會試其他拍子直到行得通為止。」

後製時，團隊會先準備好處理過的影音同步素材，接著在剪接軟體Final Cut Pro X裡搭上參考音樂，並開始用各種音效編輯軟體進行聲音剪接，等到所有素材都準備好之後，就會在影像剪接、聲音設計及音樂創作等工作之間來回切換，同步塑造影片成品，最後再進行整體混音。

用時間跟意見換取成果

本片後製大約耗費1個多月：影像剪接共14天，影音同步處理共4天、音樂創作共10天，字幕、調色處理等共9天。完成後，Bonamaze會交出兩個版本，透過其他創作者的觀後感，以及不同播放平台的測試，挑選符合大眾喜好的版本，他們強調：「我們的影片要能夠吸引那些才華洋溢的導演或聲音設計。」

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「有時候，客戶跟觀眾沒有理解到聲音的重要性。」
——導演 Bonamaze

雖然Bonamaze的作品成功以「聲音」彰顯特色，但面對大眾長期忽略聲音設計的重要性，他們不禁感慨：「事實上，聲音設計是完善影片成品的重要角色，可惜他們的貢獻很難被察覺。」並期許未來觀眾或客戶看到傑出的廣告作品時，不要再只有關心誰負責導演或剪接，而是能體會聲音帶來的聽覺魅力重要性。

文字：邱昶維｜來源：bonamaze , shots, thedenveregotist｜圖片來源：shots, youtube