動作傳記片《賽道狂人》，改編自汽車龍頭「福特」大戰「法拉利」的真實故事，講述美國汽車設計師Carroll Shelby與英國賽車手Ken Miles兩人，如何代表「福特」汽車，在1966年的法國利曼24小時耐力賽中，合作打敗對手「法拉利」。

導演James Mangold（詹姆士曼格）為本片耗費近10年的籌備，並在近1億美元成本下，堅守賽車拍攝的品質。劇組除了盡可能地以實景拍攝，深刻描繪賽車場上的速度與激情之外，亦復刻時代元素，帶領觀眾們一窺這段鮮為人知的傳奇故事。

特寫鏡頭貼近駕駛座，捕捉時代氛圍及魔幻時刻

「我們不喜歡用望遠鏡頭拍特寫，
我們喜歡讓攝影機靠近一點以感受世界。」
——《賽道狂人》攝影指導 Phedon Papamichael

「我們喜歡變形鏡頭的長寬比。事實上，輕微的變形扭曲可以加強賽車外觀，並讓所有事物都變得更迷人，也更能傳遞時代氛圍。」攝影指導Phedon Papamichael解釋，在觀看當年的16mm賽車紀錄片後，他決定與器材公司Panavision合作，改良早期出產的變形鏡頭，使之能裝在現今的攝影機上。

透過攝影機ARRI Alexa LF對低光源的敏感度，以及Panavision變形鏡頭所帶來的長寬比，Papamichael得以大量採用自然光拍攝，以該廠牌的 C系列鏡頭，捕捉具有顆粒感、變形感及眩光等特徵，復刻常見於60、70年代的影像美學，他說：「你的電影不會因為沒有風格強烈的燈光設計，就失去所謂的電影感。」

貼近駕駛的廣角特寫鏡頭

為了加強賽車過程的速度感，並使觀眾更貼近角色狀態，Papamichael選擇以廣角特寫鏡頭，近距離拍攝演員Christian Bale的賽車過程，既能凸顯周遭景象的快速變換，也可看見Bale的完整表演，他說：「我們的主要視覺目標，是令觀眾踏入這個地獄般的死亡陷阱——裝載燃料、時速200公里的金屬小盒子。」

此外，演員Christian Bale的賽車，其實是以特殊汽車裝置Frankenstein拖行，並由裝置車艙裡的特技車手駕駛，讓6台攝影機能同時裝在該裝置的支架上拍攝，實際捕捉車輛隨著速度左右搖晃的狀態，Papamichael強調：「我們試圖加速到演員臉頰真的會晃動的速度，那種整個身體都在震動的模樣，沒辦法在片場造假。」

拍出自然光的美麗景致

「我們接受無法控制所有光源的事實之後，影像成果依舊非常美妙。」Papamichael表示，透過採用自然光拍攝，劇組除了在莫哈韋沙漠，捕捉到絕美的太陽光芒之外，片中在洛杉磯國際機場拍攝的魔幻時刻場景，更令他們必須在20分鐘內，反覆調整演員正面的光源亮度、位置，從中保留背景餘暉的柔和美。

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實際打造歷史建築跟車輛，特技、特效注重真實感

「這真的是一部預算非常難低於3億美元的電影。」
——《賽道狂人》藝術指導 François Audouy

為了還原美、法兩地1960年代的賽車道，藝術指導François Audouy選擇在天氣較穩定的南加州跟喬治亞州，實際建造經典賽道設施，包括三層樓高的觀眾看台、500英尺長的水泥圍欄等，並確保周遭環境能隨片中賽車時間而變化。另外，像是福特汽車工廠、總部辦公室等，也都是經過精細的歷史考究後，實景搭建而成。

其中，片中的大量經典賽車，亦是由美術團隊一手打造。除了福特工廠裡的21輛Ford Falcon是直接購買而來之外，賽車場上的30多輛汽車，皆是由Audouy向汽車大廠借來現今車款後，以廢棄輪胎、零件等改裝成60年代外觀，使原價上千萬的賽車，能以每台成本約10萬美元的道具車呈現。

「我必須跟已經做過大量研究的藝術指導François Audouy密切合作。」
——《賽道狂人》視覺特效總監 Olivier Dumont

視覺特效總監Olivier Dumont表示，本片在維持真實性的前提之下，團隊必須確保合成物件能與美術團隊的要求一致，像是賽道兩旁的棕櫚樹、觀眾看臺等，都是以實景為基礎擴充而成，而看臺座位數量及CG觀眾的狀態，更會隨時代或時間的變化而改，令他與團隊要再三確認大量細節。

此外，團隊也需打造以假亂真的賽車場面。例如，片中的摔車鏡頭，其實是由一座移動式發射塔，拋射一輛空殼汽車到300英尺高後，再加上塵土、零件爆炸等效果；大雨賽車鏡頭，則是為求拍攝速度及安全性，捨棄原本的灑水器後，於後製階段合成雨水，Dumont補充：「而且實際拍攝的雨水速度看起來會有點奇怪。」

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錄製傳奇跑車的聲音，音效與配樂加強賽車張力

「這些車子對導演來說也是人物，它們都有自己的性格。」
——《賽道狂人》音效編輯總監 Donald Sylvester

「任何從事聲音工作的人，都很習慣處理汽車的聲音。」音效編輯總監Donald Sylvester表示，當初他讀到劇本的時候，就已經對這些汽車的聲音有所想像，但為了再現當今僅存11輛的福特GT40的聲音，團隊特地跟跑車收藏家取得聯繫，實際錄製GT40駕駛時的引擎聲、換檔聲和輪胎摩擦聲等。

聲音設計師David Giammarco強調，本片聲音編輯最困難的挑戰，就是讓觀眾可以感受到賽車過程的力量跟強度，但又不至於形成壓迫感：「我們希望聲音能在音效、音樂與對話之間取得平衡，避免整部電影太吵或太大聲。」

「我們在賽車比賽的配樂裡加入很多『音速』元素，
但這些東西不完全跟整部片的主題有關。」
——《賽道狂人》配樂師 Buck Sanders

受到作曲家Lalo Schifrin跟Henry Mancini的影響，配樂師Buck Sanders利用源於1960年代的吉他Fuzz效果器，結合電子琴、電吉他、銅管樂器及打擊樂器等，打造充滿活力的復古風格。其中，樂曲〈7000 RPM〉更加入電貝斯、哈蒙德B3風琴等，營造獨特的空靈感：「我們多少有向那些我喜愛的作品致敬。」

「我不認為我們曾經有過這麼棒的混音效果。」配樂師Marco Beltrami解釋，本片混音師Paul Massey跟Tyson Lozensky，成功掌握配樂及引擎音效的協調性，讓兩者在賽車片段裡相輔相成：「我們有超過五個月的時間思考，這些聲音該如何替影像帶來最好的加分作用。」

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「我們竭盡全力讓自己感覺這一切都是100%真實。」
——《賽道狂人》導演 James Mangold

隨著二十世紀福斯遭到迪士尼併購，《賽道狂人》成為該電影公司的最後一部作品，導演James Mangold不禁擔心，這種原創、中高成本的成人向電影，將會在未來逐漸消失殆盡，但演員Christian Bale認為：「只有這種製作規模，才有辦法造就這類電影。」並強調拍片過程的未知跟意外，才能激發電影的爆發力。

《賽道狂人》幕後花絮：

文字：邱昶維｜來源：moviemaker, premiumbeat, variety, filmschoolreject, nofilmschool, architecturaldigest, goldderby, thewaltdisneycompany, hollywoodreporter, vfxvoice, beforesandafters, deadline, filmmusicmag, spectrumnews1｜圖片來源：architecturaldigest, beforesandafters, geofilms, imdb, premiumbeat, youtube