迷彩霓虹的燈束艷光四射，映照於明星的臉龐與身形；逼近鏡頭的人影，表演者的神情與肢體皆變形；畫面分割成上、中、下三段式影像，令觀者僅能看見局部的人物，讓你我窺見活潑跳動、謎樣耀眼的影像宇宙。
導演Hype Williams自1990年代起，致力於為饒舌歌手拍攝MV，開創新一代的「嘻哈」影像美學。近幾年，他不僅和更多當代重要音樂人Kanye West、Coldplay、Beyoncé等歌手或樂團合作，同時也拍攝服飾品牌Marc Jacobs等商業廣告，持續翻玩創新的視覺風格、魔幻的光影變化，擴展其創作版圖。
發跡於紐約——Hype Williams影像製作的淵源與啟蒙
「那時候覺得以前做的東西像排泄物一樣，而我可以做得更好。」
——MV導演Hype Williams
Hype Williams成長於嘻哈文化發源地紐約，自青少年時期耳濡目染，如同許多1980年代的非裔青年，在街頭巷尾塗鴉作畫，奠定他對於嘻哈文化與圖像敘事的喜愛。自大學畢業後，他於影像製作公司Classic Concepts發揮其執導功力，與多位嘻哈巨頭Nas、Jay-Z、Missy Elliott等人合作，在90年代即獲MTV音樂錄影帶大獎三次提名。
Hype Williams自稱受三位創作者影響其影像風格，包含時尚攝影師Jean-Baptiste Mondino、Jean-Paul Goude，以及同樣在MV界聞名的《王牌冤家》導演Michel Gondry。他說：「他們發展出真正強烈的風格，並懂得如何與當時的藝術家合作，創作與時代相關聯的作品。」
因此，Hype William向他們學習，捕捉「嘻哈文化」在當代的模樣，改變70、80年代粗糙且無辨識度的嘻哈音樂MV，開啟影響至今的形象格調。
製造怪奇扭曲感——魚眼鏡頭拍出奇異視覺
「我基本上專注於歌曲的內容，對人們意味著什麼，
以視覺化的方式來創造它，讓它具有輔助（音樂）的功能。」
——導演Hype Williams
Hype Williams的作品中經常以寬螢幕規格拍攝，善用跟蹤鏡頭（Tracking Shot）活潑地捕捉被攝物。但其中最被認為是其註冊商標的，即是他經常運用魚眼鏡頭（Fisheye Lens），製造扭曲、奇異的視覺感。
魚眼鏡頭的焦段多半在8至16mm間，可將鏡頭內的範圍彎曲成圓弧狀，收納在框架中，分為成像為圓形的圓形魚眼（Circular Fisheye）和方形的全幅魚眼（Full Frame Fisheye）。Hype Williams使用多半為後者，他為Busta Rhymes、Missy Elliott等90年代當紅歌手創作的作品中，即可看見魚眼鏡頭的運用。
1997年，他拍攝The Notorious B.I.G.〈Mo Money Mo Problems〉的作品裡，也有部分片段使用魚眼鏡頭，搭配科幻感的場景、鮮豔服飾，製造誇張視覺感，也凸顯人物身上配戴的金銀項鍊、戒指與手錶，呼應著歌曲名「錢多，問題多」的意境，呈現這個歪斜異常、紙醉金迷的世界。
The Notorious B.I.G.的〈Mo Money Mo Problems〉MV：
翻玩剪輯語言——加裝畫框的「三段式」畫面
「我在MV裡使用如同畫框頂部和底部（框架畫面），讓影像有過分誇大的效果。」
——MV導演Hype Williams
Hype Williams也經常在剪輯時玩許多花樣，除隨音樂拍點快速切換畫面外，在千禧年後推出的許多MV，也嘗試將畫面切割為上、中、下三段式，製造宛如畫框的效果，實驗不同的動態影像拼貼。
例如：Beyoncé為2006年電影《粉紅豹》演唱的〈Check On It〉MV裡，Hype Williams運用三段式的切割技法，中間為Beyoncé與合唱歌手、舞者等人的演出，上下兩格則剪輯粉紅色布料隨風飄動的鏡頭，掩蓋住部分中間畫面。
Hype Williams解釋道，加入布料的鏡頭可讓視覺充斥粉紅色，加深與《粉紅豹》的關聯。他認為，布料的擺動也和音樂節奏契合，並同時反映編曲裡管樂合成器柔和的音色。
「Bling Bling」般閃耀——燈紅酒綠的光影顏色呈現
「燈光是我成為一個影像工作者首要學習的事，它讓我學會表現自我。」
——導演Hype Williams
「Bling Bling」一詞與嘻哈的關聯，起源於1999年B.G.、Lil Wayne及Juvenile等人合作的單曲〈Bling Bling〉，後被泛指為嘻哈文化愛好者熱愛的閃耀配件、豪華改裝檔車以及琳瑯滿目的美酒與美女等。
Hype Williams正也被諸多影像評論者，認為是「Bling Bling」風格的實踐者，在作品中以鮮豔、飽滿的光線與顏色，映照於被攝物，呈現強烈迷幻的影像調性。尤其，他經常與非裔音樂人合作，當鮮豔的燈光照射於他們的深色皮膚時，能有更多顏色層次的表現。
然而，Hype Williams也曾提及，除受當代嘻哈文化影像外，17世紀的荷蘭大師級畫家Rembrandt van Rijn（林布蘭）追求描繪寫實，研擬光線如何映照於人或物的技法，同時也啟發Hype Williams呈現光影的方式。
霓虹艷光四射，Marc Jacobs廣告渲染明星光彩
2016年，Hype Williams為知名服飾品牌Marc Jacobs拍攝的形象宣傳片中，號召Missy Elliott、Courtney Love、Susan Sarandon等一級明星拍攝。Hype Williams說：「當季服裝有某種韻律感，讓我想起（舞廳的）霓虹聚光燈。」
因此，Hype Williams飲水思源，參考其生長地紐約的夜生活景致，將腥紅、亮黃、慘綠、海藍等顏色的霓虹燈光，照射於眾位拍攝明星身上，凸顯每個人的氣勢，也展現其身著服裝的質地。
配樂選擇上，Hype Williams則使用舞曲〈Love Honey, Love Heartache〉，為70、80年代重要DJ Larry Levan的混音代表作。他想向Larry Levan致敬：「這音樂代表著那個年代，是他塑造了整個俱樂部文化。」
近年來，Hype Williams雖偶爾受批評創作手法並未進步，但仍透過與新一代音樂人合作，嘗試拍攝商業廣告，甚至以逐格動畫（Stop Motion）手法，製作Travis Scott的MV〈90210〉。他在日前受訪時提到，歷經多年的製作經驗，不論工作案的商業利益高低，只接與自己「對盤」的案子，持續突破影像的尺度與框架。
「我更像是一位藝術家，只做自己喜歡的作品，掛在牆上讓觀眾欣賞就好。」
——導演Hype Williams
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：interviewmagazine, thefader, medium, photographymad, ew, thefader, jordanfullerphoto, i-d.vice｜圖片來源：vein.es,ballerzworld, artsfon, theseunbadejo