「沒有什麼藝術作品可以和一座城市相提並論。」——Woody Allen

導演Woody Allen（伍迪艾倫）以一年一部電影聞名，作品產量驚人且獨具個人風格。對於各國城市文化情有獨鍾的他，繼在倫敦拍攝《愛情決勝點》，以及於馬德里取景的《情遇巴塞隆納》之後，第41部長片《午夜巴黎》，是他第一部全片在巴黎拍攝的作品，被稱為是Woody Allen寫給巴黎的一封情書。

《午夜巴黎》以輕鬆愉快的步調，探討法國與美國生活選擇上的差異，並透過色調轉換及場景重現，營造不同時期巴黎的時代氛圍。文章將分享導演的創作靈感來源、暖色調鏡頭呈現，與細心考究的場景設計，一同沉浸在巴黎浪漫的鏡頭魅力下。

靈感源自於《午夜巴黎》的電影名稱

「我有把巴黎浪漫化的傾向，接近午夜的時候，當燈光亮起，一切都變得如此美妙。」

「我和所有的美國人一樣，對巴黎的了解都僅限於電影。」生長於紐約的Woody Allen表示：「直到1965年我才第一次踏上這片土地，那時的巴黎與電影如出一轍，正如我的電影《曼哈頓》所展現給世人看到的紐約一樣。」

而《午夜巴黎》的電影開頭也使用與《曼哈頓》同樣的手法，利用一幕幕的巴黎街景，從清晨到午夜，傳達下過雨後的巴黎之美。「我就是想以我的感覺呈現這座城市的樣貌，無論真實與否，這就是我眼中的巴黎。」

即使被大雨淋濕也心繫電影的導演

攝影指導Darius Khondji表示為了拍攝開場鏡頭，他們去街頭流浪取景，Woody Allen對陰天和濕路面感到高興，即使被突然傾瀉而下的大雨淋濕也毫不在意，「Woody根本不在乎我們是不是濕的，他只是沉浸在喜悅裡，因為這正是他想要電影呈現的感覺。」

透過攝影打造溫暖時代氛圍

「我希望透過相機呈現電影的溫馨氛圍。」

導演一開始想用黑白畫面呈現1920年代的鏡頭，但Darius Khondji認為從彩色突然切換到黑白畫面，在視覺上會有點突兀，經過兩人討論後，最終決定透過比現代色彩更豐富的暖色調，作為區分過去和現在的方式。

「Woody喜歡溫暖多彩的顏色，他不喜歡那種冷酷的色調。」Darius Khondji表示：「我們讓1920年代呈現如金黃色般，非常溫暖的氛圍；而Belle Époque（美好年代），則是增加了煙霧和更多的背光，顏色甚至更暖，成為真正的紅色調。」

除了顏色，也利用不同鏡頭區分年代變化

Darius Khondji表示他從畫家George Bellows的作品，以及20年代的照片中獲得靈感。為了真實呈現當時的夢幻巴黎，他使用老式鏡頭Cooke（S2s、53s），並用50mm鏡頭拍攝，獲得更分散的柔和外觀，看起來更朦朧夢幻；對於現在的巴黎，則使用現代的廣角鏡頭，呈現清晰明亮的視覺畫面。

全片真實拍攝，連雨都是追來的

Woody Allen想像中的巴黎是陰雨綿綿的，Darius Khondji表示他遵循著Woody對巴黎的看法拍攝，連電影的下雨場景，都要實際去「追雨」，過程比他想像中的更有趣。「當開始下雨的時候，我們就需要出去街拍，所以你在電影中看到的雨都是真正的雨。」

細心考究的美術團隊——栩栩如生的場景設計

「我想捕捉那個年代的情緒，而不是過度的細節。」

——Anne Seibel《午夜巴黎》藝術指導

電影預算僅有1700萬美元，對於美術部門來說，要在法國用相對較低的預算，製作場景道具是有難度的。藝術指導Anne Seibel表示設計《午夜巴黎》最大的挑戰，是找到現有地點並改變它們。

在開拍前兩個月，Anne Seibel就開始研究相關年代的時代背景，並與攝影指導Darius Khondji討論場景配色與光線設計，也到古董店和跳蚤市場，尋找合適的佈景道具。她以棕色、栗色和米色等暖色系為基調，並利用Mood board（情緒版）進行思考，蒐集所需影像及材料。

巴黎紅燈區——皮加勒廣場

Woody Allen堅持要拍攝真正的Pigalle（皮加勒廣場），但現在那裡非常現代化，充斥著霓虹燈和性商店，這增加了場景設計上的困難。

Anne Seibel表示為了尋找合適地點，她親自走了很多小街，花了不少時間才縮小Pigalle的範圍，「我們改變了招牌和燈光，在牆上掛了一些海報，並在商店外頭增加窗簾和桌椅。」她重新改造這個區域的外觀，成功營造該有的時代氛圍。

最困難的部分：紅磨坊的建造

「最有挑戰性的是在本世紀初創造紅磨坊。」——Anne Seibel

Anne Seibel表示由於原有建築已不存在，也很少有音樂廳或劇院可以重現場景，她的任務就是要在預算內，找到一個可以設計成紅磨坊的空間，這對她來說是一項挑戰。他們環顧巴黎各地，才終於在Pigalle的紅磨坊不遠處，找到一個名為La Cigale的音樂廳。

「我試圖盡可能呈現紅磨坊的真實樣貌，為此我做了很多研究，並列出紅磨坊最引人注目的元素：木地板、景觀陽台、吊燈，還有欄杆。」而La Cigale是老劇院結構，周圍有景觀陽台。為了更真實還原紅磨坊的場景，Anne Seibel將音樂廳原本的黑地板，用油漆修飾為木質地板，並建造欄杆，增加窗簾和燈光，希望可以完整呈現觀眾對紅磨坊的印象。

「當我和Woody一起去的時候，那裡完全是空的，我想著如果他不喜歡，那我們就完蛋了......因為我們只有這一個地方。Woody和我單獨站在場地中間，我用草圖和Mood board跟他敘述拍攝想法，直到他說：『好吧，這裡可行。』所有人才都鬆了一口氣。」

「如果可以的話我真想自己當男主角，但我想沒有人會想看一個糟老頭。」

在以往作品中，常自導自演的Woody Allen，談到《午夜巴黎》時曾透露：「我原本設定這個角色是由我自己演出的，但因為年紀實在太大了，怕沒人想看，所以才換年輕帥氣的演員來主演。」他表示《午夜巴黎》可以說是對自身的投射，如劇中主角一樣，他年輕時也曾有過機會可以留在巴黎發展，但最後選擇留在美國。

「我用盡許多方法想要逃避現實，就像人們也透過看電影，短暫活在幻想裡一樣。」Woody Allen表示人們一直都在尋找逃避現實的方法，就像劇中人物一樣，以為回到黃金時代就會快樂起來，但事實上人們永遠不會滿足於現狀。

「如果你留下，這裡就會變成你的現在，但不久後，你就會開始想像另一個時代才是黃金時代。這就是現實，無法事事順心，因為生活本來就是不盡如人意的。」這也是電影想傳達的事情。

文字：劉家寧｜ 來源：filmmakersfans, AFC, questia, pushing-pixels, fastcompany ｜ 圖片來源：angeladissected, robbreport, projectedperspectives, pushing-pixels, chapter1