近期，締造極佳票房與評價的《人肉搜索》，描述高中生Margot意外失蹤後，父親David自女兒的臉書、推特及直播網站搜查線索，發掘女兒深埋心中的秘密。全片以低成本拍攝，由大量「視頻」畫面組成，拼湊視訊影像、節錄畫面，試驗全新敘事型態，成就扣人心弦的驚悚作品。
新銳導演Aneesh Chaganty，運用iPhone、GoPro等各式日常攝影器材拍攝，甚至讓劇中演員自行「掌鏡」，並透過動畫技術，設計仿真的網頁圖像，連片中移動的滑鼠游標，皆模擬「人操控時的情緒」製作，令觀眾彷彿跌入主角David的電腦螢幕，與他一同於數位洪流中，尋覓、搜索女兒銷聲匿跡的身影。
《人肉搜索》預告：
轉化冰冷視頻為暖心影像——導演以「角色」出發的執導邏輯
「我們意識到這種『視頻電影』並非不可能完成，更像是尚未被創造。」
——導演 Aneesh Chaganty
印度裔導演Aneesh Chaganty在執導《人肉搜索》前，早有將新穎科技技術，轉化為影像敘事的經驗。2014年，他與製作人Sev Ohanian攜手，以「Google Glass」拍攝出兩分鐘的廣告，描繪導演返回印度探訪母親的經歷。
該作品於兩天內積累200萬點擊率，獲得極大回響。Chaganty也因此加入Google 團隊，善以「螢幕影像錄製」手法，發想廣告創意。此經歷對他影響甚鉅，他說：「我學會以冷酷、平凡的螢幕畫面，作為傳遞情感的『畫布』，學會如何透過輕點滑鼠，就能讓人感動落淚。」
Google Glass廣告《Seed》：
電影開場10分鐘內，以畫面收攏觀眾
近年也有多部影視作品，透過手機或電腦的「螢幕影像錄製」技術拍攝，包含電影《弒訊》、影集《摩登家庭》等。但Aneesh Chaganty對部分作品不甚滿意，認為它們太過「炫技」，並未抓住此敘事手法的魅力：「它們既不激動人心，情感也不夠充沛，更無法吸引人進入情節。」
因此，他與製作人Sev Ohanian在創作《人肉搜索》時，極力以「角色情感」構想，期望觀眾在開場10分鐘內，遁入故事中。兩人設計，開場以主角David於劇中錄製的影像，紀錄女兒的成長史、妻子罹癌的過程，串接剪輯成14年動人的「家庭影像詩篇」。
Chaganty創作時，除參考多部Google早期廣告《Dear Sophie》、《Parisian Love》，動畫《天外奇蹟》中，老夫妻白頭偕老的動人開場，也是參照對象之一。他說：「我們希望觀眾迷失其中，愛上劇中人物，完全忘了他們觀看的，是發生在電腦螢幕上的情節。」
穿梭各式視覺媒介間——多種器材拍攝的挑戰
「我們希望所有的視覺媒介，都能無縫接軌融入故事裡。」
——攝影指導 Juan Sebastian Baron
全片充斥角色間視訊的畫面，更加入多種影像類型，包含：監視器、網路直播、電視新聞片段......等。攝影指導Juan Sebastian Baron說明，牽涉的影像器材超過10種以上，超出預算考量。他笑稱：「我不得不減少器材，讓我們不至於被科技淹沒。」
為維持片中視訊影像的質感，劇組多選擇於筆記型電腦上裝設GoPro Hero 4拍攝，並非直接錄製螢幕畫面；主角一家的回憶片段，則採用一般家庭可觸及的器材錄製，如舊款式的Sony Mini DV、Canon的傻瓜相機及數位相機6D，捕捉生活的日常樣貌。
「我觀看上百個Youtube影片，研究自拍美學、衝突影片、空拍畫面，這些視覺傳播，都有獨特的技巧和風格。」Baron表示，拍攝考驗劇組的「仿新聞畫面」時，他使用DJI Inspire空拍機，代替片中設定的直升機進行空中攝影；播報新聞片段，則使用Sony Z100 4K攝影機拍攝，其感光元件大小，與新聞台常用攝影機相近，模擬近似的視覺感。
讓第三人稱視角「消失」——演員親自掌鏡拍攝
「攝影必須為角色服務，不僅是凸顯出這部電影是在螢幕上發生。」
——攝影指導 Juan Sebastian Baron
攝影指導Juan Sebastian Baron表示，本片最重要的攝影原則，即是讓攝影機背後的第三人稱視角「消失」。他說：「如果這部片像經由『某人』拍攝，一切會變得疏遠，我們的努力也就失敗了。」他強調，鏡頭運動皆忠於角色、劇情，不過分表現技術。
片中，更有多處由演員親自掌控iPhone 7（因經費拮据，使用的是導演的手機）自拍，且劇中的家庭紀錄影像，也部分由飾演父親的演員John Cho拍攝。Baron表示，這是他作為製作「視頻電影」的初學者，獲得的最大收穫：「有時你必須放手，讓各種意外發生，才能產生某些巨大、神奇的時刻。」
映照人物心境的燈光設計
燈光照明部分，Baron則盡可能使用空間內的檯燈、場景燈拍攝：「我想以近現實的日常氣氛吸引觀眾，並且藉光線的轉變，展現劇情的氛圍。」例如：當主角David尋找女兒受挫時，劇組選擇僅以電腦螢幕上的微光，映射人物憂慮的表情。Baron表示：「這能讓你感受到，他正受苦於『螢幕』，被他眼中的痛苦與臉上的悲傷所牽引。」
不過，由於GoPro、iPhone等皆具有自動曝光功能，在燈光昏暗的空間拍攝時，Baron形容簡直是場「噩夢」。因此，劇組仍得備妥LiteMats、Kino Flo、Joker-Bug 800等燈具補光，才得以獲得充足光線。
翻玩後製影像語言——搶眼動畫設計與剪輯
「劇中有很多滑鼠的移動，你得讓它表現得像主角在表演一樣有趣。」
——虛擬畫面攝影指導、剪輯師 Nick Johnston
電影裡各式網頁、手機螢幕上，移動的滑鼠游標、跳出的圖像以及鍵入的文字等，皆由兩位「虛擬畫面攝影指導」Nick Johnston、Will Merrick，設計複雜的網頁動畫，再將拍攝畫面置入其中。Merrick甚至笑稱：「我們幾乎像在製作一部皮克斯動畫片。」
導演與兩人在拍攝前七周，開始研擬、製作動畫。導演Aneesh Chaganty甚至以手機，自拍錄製影像模擬電影，方便兩人安排畫面，將原先後製工作，提前至前製時測試。Merrick說：「唯一的缺點是，導演說話速度是常人的1.5倍。」因此，兩人再將拍攝素材填入時，仍須依影像時間，細部調整其餘的動畫長度。
連「滑鼠移動」皆深具情感的動畫設計
因顧慮影像品質，團隊無法直接擷取臉書、Google、Finder等視窗用於片中，僅能透過Illustrator仿製網頁，並且以After Effects製成動畫。為貼近角色情緒，Johnston與Merrick更試圖藉動畫，描繪人物「想打字卻欲言又止」、「滑鼠猶疑地移動」的情緒。導演Chaganty說：「我們在生活中必定熟悉這種經驗，想藉此生動地表現出來。」
兩位「虛擬畫面攝影指導」，同時也身兼剪輯師。進入後製階段時，他們運用Da Vinci Resolve軟體，在畫面加入晃動、模糊等效果，加強手持攝影的臨場感；他們也常切割掉景框、讓人物擁有更多特寫鏡頭，使得觀眾不得不親近角色。
「我們的目標，是以不枯燥、不重複的方式呈現信息。」
——導演 Aneesh Chaganty
導演 Aneesh Chaganty 以《人肉搜索》，反應現代人面對新科技時，造成的隔閡與分歧，映射出社會因新傳播技術，可能導致的孤獨與疏離。因此，他藉「父女失聯」的情節，警惕並祝福這個數位時代：「故事的核心，即是關於兩個掌握所有傳播手段、卻失去連結的角色，如何在一切『為時已晚』前，重新建立起這些聯繫。」
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Nofilmschool, Asiancinevision, Scroll, Hollywoodreporter, Flickeringmyth, Filmschoolrejects, Filmmakermagazine, thethingsCreativecow, frame.io｜ 圖片來源：Dashlane, Vulture, Dailydot, Frightseeker, Yahoo, SonyPictures, hollywoodreporter