2019年4月，英國音樂才女FKA twigs（小枝女孩）發布最新MV〈Cellophane〉，以鋼管舞及超現實視覺元素，創造虛實互動的奇異風格。而其背後的創意操刀手，即是來自洛杉磯的美籍華裔導演Andrew Thomas Huang。

Huang長年以大膽、前衛的實驗作品聞名，透過展現身體和內心的連結，他的創作不僅在藝術及商業領域皆有所成就，與冰島創作歌手Björk（碧玉）的多次合作，更讓兩人的創意得以相互激盪，拍出新穎的VR（虛擬實境）影片。

文內將介紹Andrew Thomas Huang的創作風格及其作品，看他如何將手工製作、實境拍攝和動畫技術結合，並以象徵主義、未來文化等元素，挖掘影像背後的深刻內涵，打造夢境般的藝術世界。

大膽嘗試前衛藝術風格，加入象徵、隱喻符號

「既然我們能夠靠創作來替自己發聲，
那為什麼不去用好玩又腦洞大開的方式來做呢？」
——導演 Andrew Thomas Huang

導演Andrew Thomas Huang畢業於南加大美術及動畫學系，兒時即曾接觸繪畫、木偶製作、定格動畫等創作，並學習拍片、剪接等技術，讓他因此具備完成影片製作多項環節的能力。在2007年時，Huang於Youtube上傳自己的動畫短片〈Doll Face〉，意外引發熱烈迴響，正式開啟他的影像創作生涯。

受到製作公司的青睞後，Huang開始拍攝一些MV、廣告作品，但他苦於無法突破既定風格，於是在2012年製作短片〈Solipsist〉，以色彩搶眼、造型奇異的視覺風格，再次博得眾人關注，更促使歌手Björk主動邀約合作。

〈Solipsist〉探索肉體恐怖和精神狀態

「歷史上的神魔鬼怪，都是以象徵性、抽象性的概念表現。」Huang表示，透過打造像是怪物般的生物，創作者可以喚醒生活裡被扭曲的現實，而影片色彩豐富、詭譎的視覺語言，及具身體意象的觸手及變形肢體，則令其既有肉體恐怖電影的外觀，亦充滿大量描繪精神狀態的象徵符號。

為完成短片，Huang前後耗費近一年的時間，將蒐集到的紗線、石塊和毛絨物等實體素材，以手工製作成各式道具，並令演員於綠幕前帶妝演出，再以After Effect增添超現實動態，使影像保有真實的生命力，他解釋：「如果太過依賴後製，所有人都將察覺到電腦動畫的存在。」

〈Interstice〉神祕舞蹈解構文化符號

影片發想自中國的舞龍舞獅，Huang利用大量象徵符號，讓非裔舞者集體裝扮深紅色中東面紗、土耳其黑色頭盔，及中國藍色指甲套等配件，以凌亂破碎的舞蹈動作，創造具有權力關係、凸顯東方刻板印象的詭譎驅邪儀式，他表示：「用邪惡的面孔來嚇跑邪惡的力量，就是我想創造的奇異感受。」

同時，Huang安排發源自紐約布魯克林的軟骨舞（Flex Dance）呈現，並指示：「我希望你們能盡可能地在布料後頭不停地出現、消失。」藉此增添恐怖氛圍；而他選擇以每秒48格的速率拍攝，及模仿日本宮廷音樂的高音笛聲配樂，更使舞蹈過程看起來緩慢、神秘，充滿形上美學的色彩。

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與歌手Björk合作拍MV，勇於嘗試新興VR技術

「比起描述時間，VR技術更像是一種描述空間的媒介。」
——導演 Andrew Thomas Huang

自短片〈Solipsist〉發布後，導演Andrew Thomas Huang即受到歌手Björk邀約，並為她拍攝MV〈Mutual Core〉、〈Black Lake〉、〈The Gate〉等，儼然成為Björk的御用導演。而Björk大膽、熱情的創作態度，也令他極力讚賞：「她真的是一位非常具有前瞻性的女士。」

兩人除拍攝一般MV，亦在紐約現代藝術博物館，共同辦理Björk的創作回顧展，更將〈Black Lake〉投射到展場銀幕上，並搭配燈光互動裝置，打破觀者與影片的觀看方式，創造充滿沉浸感的觀影體驗。

〈Stonemilker〉摸索VR的表現形式

結束回顧展後，兩人決定嘗試以GoPro出產的VR攝影機，拍攝Björk的首支360度全景虛擬實境MV。為此，劇組清晨6點便來到冰島首都的最西端島嶼，秉持龐克文化的精神，於2小時內捕捉純潔、隨性的畫面，而Björk隨著歌曲旋律，自發性擺動身體的即興表演，也令MV充滿空靈氣質。

「我必須思考，我該如何透過她的動作來控制影片節奏？」Huang解釋，雖然拍攝過程沒有場面調度，但他仍希望以三幕劇結構，表現整支MV的開頭、中間和結尾。因此，Huang利用After Effect的遮罩功能，控制Björk在畫面上出現和消失的時機點，協調畫面和歌曲的搭配，卻也導致後製過程變得相對複雜。

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〈Cellophane〉刻劃脆弱身心，自然元素塑造奇異影像

「當我可以清楚知道另一個藝術家想要做什麼時，
我們就已經是在用同一種語言溝通。」
——導演 Andrew Thomas Huang

早在拍攝前，歌手FKA twigs即欲以這首歌的MV，表現自己歷經健康惡化和感情變故後的心境，而導演Andrew Thomas Huang在與她詳談後，便立刻手繪分鏡腳本，共同討論故事及畫面的表現手法，希望能夠呈現追求卓越狀態時，每個人都會面臨到的種種挫折。

為表現從華麗登場到殞落消失的反差，FKA twigs勤練鋼管舞6個月，並於MV裡親自上陣；Huang則設計鏡面地板，以及結合FKA twigs臉龐和人面獅身像的CG生物。而在看見地板成品後，Huang更興奮地表示：「他媽的，這真是塊漂亮的地板。如果能在反射裡看見那隻生物，該有多酷啊？」

在設計結尾的洞穴時，Huang決定以自然元素岩洞圓珠（Cave Pearl）為靈感，並與《真寵》藝術指導Fiona Crombie合作，利用黏土球和小鉚釘，模擬岩洞圓珠的外觀，而大量的低溫泥漿，也令場景看起來更濕黏，以便加強FKA twigs最終身心破碎、脆弱的狀態。

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「我一直想嘗試大製作，但我認為我想說的故事都沒有市場性……
當然，這也可能只是我的不安感罷了。」
——導演 Andrew Thomas Huang

雖然導演Andrew Thomas Huang的作品，常以新奇、前衛的表現手法，呈現關於生命、身體或文化等探索，令人不時感到詭異，但他堅持自己從未打算以嚇人為目的，並解釋：「我所創作的主題，總會回歸到身體的意象，並無可避免地令人感覺不舒服，但若這就是觀賞我的作品時的副作用，我想這也只會是一件好事。」

文字：邱昶維｜來源：thewildmagazine, filmmakermagazine, stashmedia, crackmagazine, tv.booooooom, vice, redbullmusicacademy, thefader, creativereview, weareplaygrounds｜圖片來源：andrewthomashuang, smh, medium, sniffers