《寡婦》（Widows）改編自1983年的英國同名電視劇集，講述四名橫行於芝加哥市的劫匪，在一次逃亡過程中意外喪生後，他們的遺孀為避免仇家上門討債，決定一起執行亡夫們留下的搶劫計畫，共同捍衛自己原有的生活。

本片導演Steve McQueen，與搭檔18年的攝影指導Sean Bobbitt，曾共同拍攝電影《自由之心》（12 Years a Slave），並獲得奧斯卡最佳影片及導演等大獎，足見他們的合作無間。如今，兩人再度攜手合作，首次挑戰拍攝動作驚悚類型，齊力打造氣氛沈重緊湊的影像鉅作。

本文將介紹《寡婦》的拍攝手法，透過底片攝影，搭配靈活的鏡位選擇、專業的控光技巧，營造壓抑氛圍，以及同樣與導演長年搭擋的調色師Tom Poole，如何透過後製，增加戲劇視覺張力，讓本片成為兼具藝術及商業價值的精彩作品。

深入拍片現場，著重表演的攝影原則

「Sean總能看到事物耀眼的一面，但我們從不希望用炫技來表現。」
──《寡婦》導演Steve McQueen

「我們對彼此都抱有高度的尊重和信任。」攝影指導Sean Bobbitt表示，釐清導演的想法和個性，並謹守份內的工作，是他與導演Steve McQueen能長期合作的主要原因。由於McQueen較注重演員的表演風格，Bobbitt時常須要現場發想畫面的呈現方式，並通過討論和修正，呈現導演心目中的影像世界。

靈活的鏡位選擇

「當我們現場看到演員的表演後，我們才會開始討論鏡位。」Bobbitt解釋，除了部分的特技鏡頭，片中大部分的鏡頭畫面，其實都是拍攝現場才決定而成。開拍前，為讓McQueen和演員能夠自由排戲，Bobbitt會先打亮整個場景，等到確認演員走位後，兩人才進行分鏡工作，並決定鏡位、調整佈光。

此外，Bobbitt和McQueen都非常喜歡2.40:1的景框比例，透過較寬廣的拍攝範圍，創造視覺上的震撼感，並使演員走位和攝影構圖有更多發揮空間，以利於表現人物關係及情緒轉折。

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講求真實調性，簡單精準的一鏡到底

 「實現導演的視覺概念與想法，就是攝影指導的工作。」
──《寡婦》攝影指導Sean Bobbitt

本片主要是以35mm彩色底片拍攝，透過ARRI LT和ST 攝影機，並搭配鏡頭Cooke S4，讓整體畫面的對比度較低、偏暖色調，有效呈現人物肖像的線條；而為增加故事真實感，攝影指導Sean Bobbitt拒絕風格化的燈光設計，強調寫實的人物及場景，捕捉芝加哥市的真實樣貌。

由於Bobbitt習慣以單機拍攝，而導演Steve McQueen則喜歡簡單、精準的分鏡方式，使得本片雖無複雜的攝影機運動，卻能透過頗具巧思的鏡位選擇，呈現精彩的長鏡頭敘事。

禮車內的秘密對話

 演員Colin Farrell飾演的政治家，在結束位在破舊社區旁的演講，並搭車回到自家高級住宅時，攝影機並未跟隨他進入車內，而是停留在車輛的擋風玻璃外，讓觀眾同時聽到Farrell和其他人對話的聲音，也看見芝加哥明顯的貧富差距。

這段一鏡到底的拍攝，是由一台裝載攝影搖臂Technocrane的拖車，一邊拖行Farrell的座車，一邊拍攝而成。為此，Bobbitt選用Kodak VISION3 50D彩色底片，在初夏的自然光底下拍攝，讓畫面既能呈現豐富的自然色，又能維持影像的低顆粒感。

籃球場的殘忍行刑

 演員Daniel Kaluuya飾演的黑道份子，在威嚇兩名誤闖地盤的男子時，攝影機不斷360度環繞三人，營造緊繃氣氛，直到Kaluuya終於痛下殺手後，攝影機才緩緩停下，讓觀眾深陷長時間的暴力陰影中。

這段一鏡到底的拍攝，是Bobbitt現場觀看演員現場表演之後，透過Steadicam穩定器的輔助，讓穩定器操控員與演員排練精確走位，才順利完成的鏡頭。其中，由於當天的自然光忽暗忽明，導致光線無法連戲，劇組特別動用6座18K燈，並架設於窗外搭建的鷹架上，藉此模擬午後的日光照明。

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善用色彩對比，層次分明的影像張力

 「我不希望畫面色彩過度分明，它必須如同我們的肉眼所見。」
──《寡婦》調色師Tom Poole

「調整明暗對比度時，人們習慣凸顯白人的輪廓，卻犧牲黑人的膚色。」調色師Tom Poole表示，由於他和攝影指導Sean Bobbitt亦是長期搭檔，且同樣負責過《自由之心》的調色工作，令他們對於演員深色皮膚的視覺呈現，進行過非常多的關注與研究，致力於保留非裔演員們在影像上的細節。

Poole解釋，在調整黑人膚色時，若加入過多暖色調，他們的皮膚將偏紅；若加入過多冷色調，則偏白。因此，先以膚色為準來校正色彩，再開始加強環境細節，才能讓演員的輪廓得以保留，而提高畫面整體亮度，並降低中間調，也同樣有助於凸顯深色皮膚的細節。

加強環境的情緒氛圍

為營造演員Viola Davis飾演的寡婦Veronica，失去丈夫以後的孤獨心境，Poole會刻意突出特定顏色，使場景呈現疏離的冷色調。例如，處理Davis獨守空房的場景時，Poole會刻意加強藍色及白色的比重，讓整個房間看起來乾淨、寒冷，並加強場景內的暖色光，讓畫面出現鮮明對照，維持視覺上的均勻。

呈現寡婦們計畫搶案的倉庫時，為加強環境髒亂的樣貌，拍攝時，Bobbitt以螢光燈、日光燈及鎢絲燈，進行現場打光，讓場景呈現有深淺差異的綠色調；後製時，Poole則加強藍色及橘色的比重，替人物增添一些亮度及暖色調，與場景的綠色調進行區隔，讓畫面產生更多層次，展現人物身處混亂及無奈的處境。

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「當底片攝影和數位後製相結合時，
影像品質和視覺張力可以同時達到最佳成效。」
──《寡婦》攝影指導Sean Bobbitt

儘管在拍攝本片之前，導演Steve McQueen和攝影指導Sean Bobbitt，曾一起走訪芝加哥當地取材，並參考犯罪電影《烈火悍將》（Heat）的元素，取得創作上的共識，但他們不打算模仿任何電影的視覺風格，而是完全發想自他們對「芝加哥市」的印象。

McQueen解釋，《寡婦》其實就是「芝加哥市」的縮影，透過融合種族、性別等多元議題，呈現美國社會的階級對立及衝突，而在得知電影初映後，劇情引起觀眾們的熱烈迴響時，McQueen不禁嘆道：「我想觀眾正需要這種宣洩的出口，因為我們對於當前的政治環境無能為力。」

《寡婦》幕後花絮：

文字：邱昶維｜來源：slate, britishcinematographer, blog.pond5, backstage, hollywoodreporter, kodak, indiewire｜圖片： awardscircuit, britishcinematographer, gamek, people, gq, kanyetothe, youtube