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《寡婦》底片攝影追求寫實風格,細緻調色渲染影像氛圍

DCFS編輯部

2018/12/07

《寡婦》(Widows)改編自1983年的英國同名電視劇集,講述四名橫行於芝加哥市的劫匪,在一次逃亡過程中意外喪生後,他們的遺孀為避免仇家上門討債,決定一起執行亡夫們留下的搶劫計畫,共同捍衛自己原有的生活。

本片導演Steve McQueen,與搭檔18年的攝影指導Sean Bobbitt,曾共同拍攝電影《自由之心》(12 Years a Slave),並獲得奧斯卡最佳影片及導演等大獎,足見他們的合作無間。如今,兩人再度攜手合作,首次挑戰拍攝動作驚悚類型,齊力打造氣氛沈重緊湊的影像鉅作。

本文將介紹《寡婦》的拍攝手法,透過底片攝影,搭配靈活的鏡位選擇、專業的控光技巧,營造壓抑氛圍,以及同樣與導演長年搭擋的調色師Tom Poole,如何透過後製,增加戲劇視覺張力,讓本片成為兼具藝術及商業價值的精彩作品。

深入拍片現場,著重表演的攝影原則

「Sean總能看到事物耀眼的一面,但我們從不希望用炫技來表現。」
──《寡婦》導演Steve McQueen

「我們對彼此都抱有高度的尊重和信任。」攝影指導Sean Bobbitt表示,釐清導演的想法和個性,並謹守份內的工作,是他與導演Steve McQueen能長期合作的主要原因。由於McQueen較注重演員的表演風格,Bobbitt時常須要現場發想畫面的呈現方式,並通過討論和修正,呈現導演心目中的影像世界。

靈活的鏡位選擇

「當我們現場看到演員的表演後,我們才會開始討論鏡位。」Bobbitt解釋,除了部分的特技鏡頭,片中大部分的鏡頭畫面,其實都是拍攝現場才決定而成。開拍前,為讓McQueen和演員能夠自由排戲,Bobbitt會先打亮整個場景,等到確認演員走位後,兩人才進行分鏡工作,並決定鏡位、調整佈光。

此外,Bobbitt和McQueen都非常喜歡2.40:1的景框比例,透過較寬廣的拍攝範圍,創造視覺上的震撼感,並使演員走位和攝影構圖有更多發揮空間,以利於表現人物關係及情緒轉折。

► 延伸閱讀:殘酷裡的一抹光影,是枝裕和溫柔捕捉百態眾生

講求真實調性,簡單精準的一鏡到底

 「實現導演的視覺概念與想法,就是攝影指導的工作。」
──《寡婦》攝影指導Sean Bobbitt

本片主要是以35mm彩色底片拍攝,透過ARRI LT和ST 攝影機,並搭配鏡頭Cooke S4,讓整體畫面的對比度較低、偏暖色調,有效呈現人物肖像的線條;而為增加故事真實感,攝影指導Sean Bobbitt拒絕風格化的燈光設計,強調寫實的人物及場景,捕捉芝加哥市的真實樣貌。

由於Bobbitt習慣以單機拍攝,而導演Steve McQueen則喜歡簡單、精準的分鏡方式,使得本片雖無複雜的攝影機運動,卻能透過頗具巧思的鏡位選擇,呈現精彩的長鏡頭敘事。

禮車內的秘密對話

 演員Colin Farrell飾演的政治家,在結束位在破舊社區旁的演講,並搭車回到自家高級住宅時,攝影機並未跟隨他進入車內,而是停留在車輛的擋風玻璃外,讓觀眾同時聽到Farrell和其他人對話的聲音,也看見芝加哥明顯的貧富差距。

這段一鏡到底的拍攝,是由一台裝載攝影搖臂Technocrane的拖車,一邊拖行Farrell的座車,一邊拍攝而成。為此,Bobbitt選用Kodak VISION3 50D彩色底片,在初夏的自然光底下拍攝,讓畫面既能呈現豐富的自然色,又能維持影像的低顆粒感。

籃球場的殘忍行刑

 演員Daniel Kaluuya飾演的黑道份子,在威嚇兩名誤闖地盤的男子時,攝影機不斷360度環繞三人,營造緊繃氣氛,直到Kaluuya終於痛下殺手後,攝影機才緩緩停下,讓觀眾深陷長時間的暴力陰影中。

這段一鏡到底的拍攝,是Bobbitt現場觀看演員現場表演之後,透過Steadicam穩定器的輔助,讓穩定器操控員與演員排練精確走位,才順利完成的鏡頭。其中,由於當天的自然光忽暗忽明,導致光線無法連戲,劇組特別動用6座18K燈,並架設於窗外搭建的鷹架上,藉此模擬午後的日光照明。

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善用色彩對比,層次分明的影像張力

 「我不希望畫面色彩過度分明,它必須如同我們的肉眼所見。」
──《寡婦》調色師Tom Poole

「調整明暗對比度時,人們習慣凸顯白人的輪廓,卻犧牲黑人的膚色。」調色師Tom Poole表示,由於他和攝影指導Sean Bobbitt亦是長期搭檔,且同樣負責過《自由之心》的調色工作,令他們對於演員深色皮膚的視覺呈現,進行過非常多的關注與研究,致力於保留非裔演員們在影像上的細節。

Poole解釋,在調整黑人膚色時,若加入過多暖色調,他們的皮膚將偏紅;若加入過多冷色調,則偏白。因此,先以膚色為準來校正色彩,再開始加強環境細節,才能讓演員的輪廓得以保留,而提高畫面整體亮度,並降低中間調,也同樣有助於凸顯深色皮膚的細節。

加強環境的情緒氛圍

為營造演員Viola Davis飾演的寡婦Veronica,失去丈夫以後的孤獨心境,Poole會刻意突出特定顏色,使場景呈現疏離的冷色調。例如,處理Davis獨守空房的場景時,Poole會刻意加強藍色及白色的比重,讓整個房間看起來乾淨、寒冷,並加強場景內的暖色光,讓畫面出現鮮明對照,維持視覺上的均勻。

呈現寡婦們計畫搶案的倉庫時,為加強環境髒亂的樣貌,拍攝時,Bobbitt以螢光燈、日光燈及鎢絲燈,進行現場打光,讓場景呈現有深淺差異的綠色調;後製時,Poole則加強藍色及橘色的比重,替人物增添一些亮度及暖色調,與場景的綠色調進行區隔,讓畫面產生更多層次,展現人物身處混亂及無奈的處境。

► 延伸閱讀:電影大師教你搭配顏色,大衛芬奇、魏斯安德森的色彩機密

「當底片攝影和數位後製相結合時,
影像品質和視覺張力可以同時達到最佳成效。」
──《寡婦》攝影指導Sean Bobbitt

儘管在拍攝本片之前,導演Steve McQueen和攝影指導Sean Bobbitt,曾一起走訪芝加哥當地取材,並參考犯罪電影《烈火悍將》(Heat)的元素,取得創作上的共識,但他們不打算模仿任何電影的視覺風格,而是完全發想自他們對「芝加哥市」的印象。

McQueen解釋,《寡婦》其實就是「芝加哥市」的縮影,透過融合種族、性別等多元議題,呈現美國社會的階級對立及衝突,而在得知電影初映後,劇情引起觀眾們的熱烈迴響時,McQueen不禁嘆道:「我想觀眾正需要這種宣洩的出口,因為我們對於當前的政治環境無能為力。」

《寡婦》幕後花絮:


文字:邱昶維|來源:slate, britishcinematographer, blog.pond5, backstage, hollywoodreporter, kodak, indiewire|圖片: awardscircuit, britishcinematographer, gamek, people, gq, kanyetothe, youtube

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