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電影大師教你搭配顏色,大衛芬奇、魏斯安德森的色彩機密

DCFS編輯部

2018/11/27

色彩,是影像敘事的重要關鍵。許多電影作品,常以繽紛或暗沉的色調,展現主人翁的性格與狀態,而運用互補色的強烈對比,也能對應情節的發展與轉折,並可藉由相異的色彩組合,重現出不同的時代氛圍。

本文將藉David Fincher(大衛芬奇)、Wes Anderson(魏斯安德森)等知名導演作品,解析電影人如何運用「配色」,如:單色、相近色、互補色的搭配,透過場景設計、攝影光線或服裝物件,建立獨特的用色邏輯與方法,營造吸睛搶眼的視覺風貌。

單色配色——《月昇冒險王國》《異星入境》捕捉統一視覺氛圍

「Wes Anderson對風格非常嚴謹,總是仔細研擬和思索。」
——《月昇冒險王國》藝術指導 Adam Stockhausen

單色配色(Monochromatic Color),意指用單一色調,藉其深淺濃淡的差異,表現整體統一、但同中求異的氛圍。追求畫面完美精緻的Wes Anderson,便常以此配色法呈現影像,例如:《月昇冒險王國》中,他與藝術指導 Adam Stockhausen以亮黃色、黃褐色的童軍服、帳篷及物品,與同色系自然景致映襯,表現劇中少年、少女的樂觀純真。

本片為呈現1960年代風貌,以16mm底片拍攝,主要使用Aaton Xtera攝影機,部分樹林及獨木舟場景,則以體型較小的Aaton A-Minima機型拍攝,最終呈現出復古懷舊的色彩風貌。攝影指導Robert Yeoman說:「Wes對各方面都有非常獨特、強烈的直覺......我的目標是在底片上,實現他的願景,並且盡我所能地強化它。」

導演Denis Villeneuve則擅常以自然或人造光,映照於人物和場景呈單一色調,強調角色的內心狀態。《異星入境》即以黯淡的陰天光線,捕捉主角Louise的情緒,攝影指導Robert Yeoman說:「我們讓她保留在憂鬱的空間,讓觀眾以視覺去感受。」隨劇情推進,光線也改以溫暖、有活力的暖色調,表現Louise的心境轉折。

► 延伸閱讀:擁抱生命的美好——《異星入境》以人為本營造科幻視覺

相近色配色——《瞞天大佈局》《月光下的藍色男孩》呈現時代與人物特徵

「一旦你讓每種顏色都出現,電影看起來就會一團糟,
觀眾會從角色和故事中分心。」
——《瞞天大佈局》藝術指導 Judy Becker


相近色配色(Analogous Color),代表以色環上相近的顏色,如:紅、橙及黃搭配。《瞞天大佈局》裡,雖為重現70年代中上階層的高雅風貌,除採用當時流行的大地、酪梨色外,還加入更為多元的金色、橙色及黃色,豐富全片的傢俱陳設、美術裝潢。

例如:角色Rosalyn家中,藝術指導Judy Becker以華麗風格為基調,使用Mylar鋁箔壁紙,以及大量暖色燈飾、床具佈置:「我們透過裝飾她的房屋,映襯她挫折、沮喪的情緒。」服裝設計Michael Wilkinson更於片中,為劇中角色設計淺綠、天藍色系服飾,試圖在黃色背景中凸顯演員:「希望劇中世界充滿活力,捕捉出具勇氣的時代氛圍。」

《月光下的藍色男孩》中,導演Barry Jenkins師承王家衛,擅以相近且鮮明的色調,表現獨特濃郁的畫面。當母親Paula對兒子氣憤大吼時,身著的紅衣與背後異常的紫紅光線,形成超現實的氛圍。攝影指導 James Laxton認為,光線表現著Paula的「暗黑美感」:「它在黑暗、激烈的時刻,圓潤了這個角色,讓我們感受到,她是一個完整的人物。」

► 延伸閱讀:電影的色彩機密——《華爾街之狼》、《鳥人》以色調表現人物特徵

互補色配色——《因為愛你》007:空降危機》凸顯故事的衝突元素

「房裡的視覺色彩不會過度衝擊.....
而是呈現她們所在的世界,都有某種類似的痛苦。」
——《因為愛你》導演 Todd Haynes

互補色配色(Complementary Colors),則以色環上對立的顏色組成,像是紅綠、橙藍及黃紫等,最常出現的即為前兩種。《因為愛你》便以大量綠色場景設計,映襯角色Carol和Therese的紅唇及服飾,刻意表現這些鮮活元素,展示角色的特殊性。

藝術指導Judy Becker在兩主角家中,運用粉色、米黃色及酸綠色(Acid Green)陳設,重現1950年代戰後較含蓄的氛圍,尤其大量使用酸綠色。她說:「這是非常令人不安的顏色,它有助於在角色間產生張力。」兩人旅居的汽車旅館中,也於牆壁及被毯使用此色調,暗喻旅程可能的結果,她說:「我們讓顏色,成為這段公路旅程的敘事手法之一。」

《007:空降危機》裡,當主角James Bond於上海高樓打鬥後,與對街神秘的女子Sévérine對望,劇組設計以霓虹藍光,表現冷酷的對打場面,另一邊以安詳的橙色場景燈互為對比,凸顯兩位角色的處境差異。

導演Sam Mendes於拍攝前,先製造縮小大樓模型,以迷你紅外線攝影機,測試捕捉霓虹光;實際拍攝時,攝影指導Rogar Deakins則全無使用補光,僅以現場光線完成拍攝,令導演不禁讚嘆:「像他這樣的人,有能力讓每個段落,都有故事可以訴說。」

► 延伸閱讀:攝影指導Roger Deakins——年年交出不同類型精采傑作

大衛芬奇酷愛「黃綠藍」——混合單色與互補色的配色應用

絕多數作品,皆混合多種配色方法表現畫面。例如:導演David Fincher的電影,常以綠色、藍色或橘黃色的同色系配色,表現電影整體視覺。但因其題材常強調人物與內、外在世界的衝突與矛盾,因此也常以差異大的互補色呈現。《鬥陣俱樂部》便常以橙黃、深藍兩種光線,暗喻主角介於正常與異常間的精神狀態。

另外,片中開頭以汙穢、低飽和的銅綠色,做為整部電影的色調,而在瘋狂角色Tyler出現後,才出現較強烈的鮮明色彩。攝影指導 Jeff Cronenweth說:「Fincher希望可以使畫面看起來更加超現實,以一種崩解、混亂的氛圍,透過視覺變化隱喻劇情走向。」

「我們並不害怕顏色,我們需要懂得掌控配色。」
——《鬥陣俱樂部》導演 David Fincher

顏色並非影像敘事的唯一手法,但懂得運用的創作者,總能調和出絕佳的色彩,於三原色間呈現風情萬種的風貌,為電影劇情增添魅力,也藉此替劇中人物,渲染出獨特生命。

► 延伸閱讀:經典之作《鬥陣俱樂部》——從「恐懼」出發,挑戰你的視覺神經

文字:黃鈞浩 | 來源:Uproxx, bostonglobe, studiodaily,, Thalo, thedailybeast, carpetbagger, productiondesign, time, vogue, avclub, Interviewmagazine, vanityfair, Cinema5d, theasc, cinetropolis | 圖片來源:selenitaconsciente, thedigitalfix, Mtmtv,Imdb, Discorsivo, Buzzfeed, Adaptation

獨家授權:BenQ 知識中心

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