色彩，是影像敘事的重要關鍵。許多電影作品，常以繽紛或暗沉的色調，展現主人翁的性格與狀態，而運用互補色的強烈對比，也能對應情節的發展與轉折，並可藉由相異的色彩組合，重現出不同的時代氛圍。

本文將藉David Fincher（大衛芬奇）、Wes Anderson（魏斯安德森）等知名導演作品，解析電影人如何運用「配色」，如：單色、相近色、互補色的搭配，透過場景設計、攝影光線或服裝物件，建立獨特的用色邏輯與方法，營造吸睛搶眼的視覺風貌。

單色配色——《月昇冒險王國》《異星入境》捕捉統一視覺氛圍

「Wes Anderson對風格非常嚴謹，總是仔細研擬和思索。」
——《月昇冒險王國》藝術指導 Adam Stockhausen

單色配色（Monochromatic Color），意指用單一色調，藉其深淺濃淡的差異，表現整體統一、但同中求異的氛圍。追求畫面完美精緻的Wes Anderson，便常以此配色法呈現影像，例如：《月昇冒險王國》中，他與藝術指導 Adam Stockhausen以亮黃色、黃褐色的童軍服、帳篷及物品，與同色系自然景致映襯，表現劇中少年、少女的樂觀純真。

本片為呈現1960年代風貌，以16mm底片拍攝，主要使用Aaton Xtera攝影機，部分樹林及獨木舟場景，則以體型較小的Aaton A-Minima機型拍攝，最終呈現出復古懷舊的色彩風貌。攝影指導Robert Yeoman說：「Wes對各方面都有非常獨特、強烈的直覺......我的目標是在底片上，實現他的願景，並且盡我所能地強化它。」

導演Denis Villeneuve則擅常以自然或人造光，映照於人物和場景呈單一色調，強調角色的內心狀態。《異星入境》即以黯淡的陰天光線，捕捉主角Louise的情緒，攝影指導Robert Yeoman說：「我們讓她保留在憂鬱的空間，讓觀眾以視覺去感受。」隨劇情推進，光線也改以溫暖、有活力的暖色調，表現Louise的心境轉折。

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相近色配色——《瞞天大佈局》《月光下的藍色男孩》呈現時代與人物特徵

「一旦你讓每種顏色都出現，電影看起來就會一團糟，
觀眾會從角色和故事中分心。」
——《瞞天大佈局》藝術指導 Judy Becker


相近色配色（Analogous Color），代表以色環上相近的顏色，如：紅、橙及黃搭配。《瞞天大佈局》裡，雖為重現70年代中上階層的高雅風貌，除採用當時流行的大地、酪梨色外，還加入更為多元的金色、橙色及黃色，豐富全片的傢俱陳設、美術裝潢。

例如：角色Rosalyn家中，藝術指導Judy Becker以華麗風格為基調，使用Mylar鋁箔壁紙，以及大量暖色燈飾、床具佈置：「我們透過裝飾她的房屋，映襯她挫折、沮喪的情緒。」服裝設計Michael Wilkinson更於片中，為劇中角色設計淺綠、天藍色系服飾，試圖在黃色背景中凸顯演員：「希望劇中世界充滿活力，捕捉出具勇氣的時代氛圍。」

《月光下的藍色男孩》中，導演Barry Jenkins師承王家衛，擅以相近且鮮明的色調，表現獨特濃郁的畫面。當母親Paula對兒子氣憤大吼時，身著的紅衣與背後異常的紫紅光線，形成超現實的氛圍。攝影指導 James Laxton認為，光線表現著Paula的「暗黑美感」：「它在黑暗、激烈的時刻，圓潤了這個角色，讓我們感受到，她是一個完整的人物。」

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互補色配色——《因為愛你》《007：空降危機》凸顯故事的衝突元素

「房裡的視覺色彩不會過度衝擊.....
而是呈現她們所在的世界，都有某種類似的痛苦。」
——《因為愛你》導演 Todd Haynes

互補色配色（Complementary Colors），則以色環上對立的顏色組成，像是紅綠、橙藍及黃紫等，最常出現的即為前兩種。《因為愛你》便以大量綠色場景設計，映襯角色Carol和Therese的紅唇及服飾，刻意表現這些鮮活元素，展示角色的特殊性。

藝術指導Judy Becker在兩主角家中，運用粉色、米黃色及酸綠色（Acid Green）陳設，重現1950年代戰後較含蓄的氛圍，尤其大量使用酸綠色。她說：「這是非常令人不安的顏色，它有助於在角色間產生張力。」兩人旅居的汽車旅館中，也於牆壁及被毯使用此色調，暗喻旅程可能的結果，她說：「我們讓顏色，成為這段公路旅程的敘事手法之一。」

《007：空降危機》裡，當主角James Bond於上海高樓打鬥後，與對街神秘的女子Sévérine對望，劇組設計以霓虹藍光，表現冷酷的對打場面，另一邊以安詳的橙色場景燈互為對比，凸顯兩位角色的處境差異。

導演Sam Mendes於拍攝前，先製造縮小大樓模型，以迷你紅外線攝影機，測試捕捉霓虹光；實際拍攝時，攝影指導Rogar Deakins則全無使用補光，僅以現場光線完成拍攝，令導演不禁讚嘆：「像他這樣的人，有能力讓每個段落，都有故事可以訴說。」

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大衛芬奇酷愛「黃綠藍」——混合單色與互補色的配色應用

絕多數作品，皆混合多種配色方法表現畫面。例如：導演David Fincher的電影，常以綠色、藍色或橘黃色的同色系配色，表現電影整體視覺。但因其題材常強調人物與內、外在世界的衝突與矛盾，因此也常以差異大的互補色呈現。《鬥陣俱樂部》便常以橙黃、深藍兩種光線，暗喻主角介於正常與異常間的精神狀態。

另外，片中開頭以汙穢、低飽和的銅綠色，做為整部電影的色調，而在瘋狂角色Tyler出現後，才出現較強烈的鮮明色彩。攝影指導 Jeff Cronenweth說：「Fincher希望可以使畫面看起來更加超現實，以一種崩解、混亂的氛圍，透過視覺變化隱喻劇情走向。」

「我們並不害怕顏色，我們需要懂得掌控配色。」
——《鬥陣俱樂部》導演 David Fincher

顏色並非影像敘事的唯一手法，但懂得運用的創作者，總能調和出絕佳的色彩，於三原色間呈現風情萬種的風貌，為電影劇情增添魅力，也藉此替劇中人物，渲染出獨特生命。

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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Uproxx, bostonglobe, studiodaily,, Thalo, thedailybeast, carpetbagger, productiondesign, time, vogue, avclub, Interviewmagazine, vanityfair, Cinema5d, theasc, cinetropolis ｜ 圖片來源：selenitaconsciente, thedigitalfix, Mtmtv,Imdb, Discorsivo, Buzzfeed, Adaptation

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