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《神力女超人》用底片拍攝,攝影師才知道的專業細節

DCFS編輯部

2017/08/01

《神力女超人》導演Patty Jenkins (派蒂珍金斯),以少見的女性導演角色,闡述以女性為主角的角色獲得極大的成功,這部片的攝影指導Matthew Jensen(馬修強森)也下了許多功夫在攝影上面。

比方說為了因應不同的場景調性,使用了多部攝影機,而且出於他的攝影堅持,全片大部分都使用底片攝影機來進行拍攝,看來底片跟數位的戰爭仍然還沒有結束。

「其實現在真的很難分辨底片跟數位的影像差別了,

特別是所有檔案都會經過數位化製程DI digital intermediate)跟數位投影

我們的確有部分畫面,是用數位攝影拍攝的,但我想觀眾一定很難分辨出來。」

因應《神力女超人》的舊時代背景,而選擇以底片拍攝。 

為了呈現一戰時期的時代背景,攝影指導Jensen想特別使用底片機來拍攝。雖然數位也能夠得到高畫質顆粒的感覺,但和底片的顆粒感總是不大相同。然而攝影助理們很不習慣底片攝影機的操作,不像數位攝影可以用空拍機(Drones),或是穩定器(Stabileye)來輔助拍攝,底片攝影機相對粗重,使用又麻煩,但最大的缺點還是當下無法看到畫面。

片場無法即時看到拍攝畫面,最崩潰的會是誰呢?就是攝影助理。當時Jensen都會早起,先去看過前一天拍攝的畫面,才會前往拍攝現場,而他的一句話就可以決定當天攝影助理們的心情,因此只要一看到他出現在片場,攝助總會立刻緊張地跑去問他:「請問畫面都有焦嗎?」

就算再怎麼疲累,需要多花時間看過畫面甚至會有失誤的風險,還是沒有影響到Jensen選擇用底片拍攝的決心,補足現場即時監看的方式是,他會請側拍師記錄所有拍攝畫面,雖然畫質很糟、焦點也不準,但可以讓現場劇組即時討論表演方式。此外,Jensen並不偏好3D的格式,儘管中國市場的3D需求還是很高,但他依舊強調不需要特別以底片拍攝3D畫面,後製階段都可以處理。 

攝影機的選擇上面,也會因為拍攝內容或是場景而有所不同。

這次Jensen選擇用Alexa 65來執行空拍的畫面,像是角色史蒂夫崔佛在空中飛的畫面,或是使用Alexa SXT 拍攝電影中的水下畫面。 他選用Arri’s 435來當作主要攝影機,因為Arri’s 435可執行最高每秒150格的慢速動作拍攝;Panavision’s Millennium XL2則是用來當作同步錄音的攝影機。因為動作片的劇情上常有打鬥畫面,所以選擇相對重量較輕的底片攝影機Arri’s 235,當作第二組別攝影機進行拍攝。

Jensen堅持能盡可能使用底片來完成拍攝,雖然還是不得已使用高速攝影機,像是Phantom,來拍攝每秒最高可以到500格的畫面。鏡頭部分則是選用 Panavision Primo系列的鏡頭,因為Jensen一直都是這系列鏡頭的粉絲,他很欣賞該鏡頭有恰到好處的銳利及對比。這組鏡頭,也是金獎電影《大賣空》、《瘋狂麥斯:憤怒道》、《神鬼獵人》所使用的攝影鏡頭。

要如何保持一致的色調?遇到大戲,燈光部分要怎麼連戲?

要保持一致的色調,除了後製的協調之外,也必須加上現場的掌握。由於《神力女超人》拍攝地點不只一個國家,像是在歐洲及倫敦部分,攝影指導Jensen傾向不後製,在現場利用CTB濾色片搭配HMI燈,就可以在底片的陰影處留下偏藍的色調,而且皮膚的顏色還是可以保持比較自然的顏色。 

雖然柯達的底片選擇已經不多,但柯達的負片色調有很強的一致性,在進入數位製程之後,也很有幫助。全片主要使用的是柯達5219號的底片,大概庫存還有500捲,只有少部分需要日光的場景會使用5207號跟5203號的底片做搭配。 

在沙灘上的這場大戲整整拍了2個星期,在光線的連戲上,Jensen原本選定大太陽燈(SoftSun),但因為在沙灘上移這麼重的燈,真的讓人很想死,所以後來直接捨棄掉它。當然情況允許的時候,Jensen會等太陽出現再拍攝,但時間跟預算不足的情況下,只能依靠後製調整以及剪接來達到一致性。

Jensen也強調他最怕的就是夜戲,每次遇到夜戲他都還是會咬緊牙關緊張應對,因為夜戲就代表不能加諸任何燈光,只能仰賴月光、以及「假月光」。他在現場會先使用20K強度的燈加上藍色以及減光的處理來柔和陰影部分,最後在數位部分,會再進行色彩調和。

《神力女超人》精彩預告:

  

文字:梁均婕 來源:filmmakermagazine, comicbookmovie, washingtonpost 

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