《神力女超人》導演Patty Jenkins （派蒂珍金斯)，以少見的女性導演角色，闡述以女性為主角的角色獲得極大的成功，這部片的攝影指導Matthew Jensen（馬修強森）也下了許多功夫在攝影上面。

比方說為了因應不同的場景調性，使用了多部攝影機，而且出於他的攝影堅持，全片大部分都使用底片攝影機來進行拍攝，看來底片跟數位的戰爭仍然還沒有結束。

「其實現在真的很難分辨底片跟數位的影像差別了，

特別是所有檔案都會經過數位化製程（DI ，digital intermediate）跟數位投影。

我們的確有部分畫面，是用數位攝影拍攝的，但我想觀眾一定很難分辨出來。」

因應《神力女超人》的舊時代背景，而選擇以底片拍攝。 

為了呈現一戰時期的時代背景，攝影指導Jensen想特別使用底片機來拍攝。雖然數位也能夠得到高畫質顆粒的感覺，但和底片的顆粒感總是不大相同。然而攝影助理們很不習慣底片攝影機的操作，不像數位攝影可以用空拍機（Drones），或是穩定器（Stabileye）來輔助拍攝，底片攝影機相對粗重，使用又麻煩，但最大的缺點還是當下無法看到畫面。

片場無法即時看到拍攝畫面，最崩潰的會是誰呢？就是攝影助理。當時Jensen都會早起，先去看過前一天拍攝的畫面，才會前往拍攝現場，而他的一句話就可以決定當天攝影助理們的心情，因此只要一看到他出現在片場，攝助總會立刻緊張地跑去問他：「請問畫面都有焦嗎？」

就算再怎麼疲累，需要多花時間看過畫面甚至會有失誤的風險，還是沒有影響到Jensen選擇用底片拍攝的決心，補足現場即時監看的方式是，他會請側拍師記錄所有拍攝畫面，雖然畫質很糟、焦點也不準，但可以讓現場劇組即時討論表演方式。此外，Jensen並不偏好3D的格式，儘管中國市場的3D需求還是很高，但他依舊強調不需要特別以底片拍攝3D畫面，後製階段都可以處理。 

攝影機的選擇上面，也會因為拍攝內容或是場景而有所不同。

這次Jensen選擇用Alexa 65來執行空拍的畫面，像是角色史蒂夫崔佛在空中飛的畫面，或是使用Alexa SXT 拍攝電影中的水下畫面。 他選用Arri’s 435來當作主要攝影機，因為Arri’s 435可執行最高每秒150格的慢速動作拍攝；Panavision’s Millennium XL2則是用來當作同步錄音的攝影機。因為動作片的劇情上常有打鬥畫面，所以選擇相對重量較輕的底片攝影機Arri’s 235，當作第二組別攝影機進行拍攝。

Jensen堅持能盡可能使用底片來完成拍攝，雖然還是不得已使用高速攝影機，像是Phantom，來拍攝每秒最高可以到500格的畫面。鏡頭部分則是選用 Panavision Primo系列的鏡頭，因為Jensen一直都是這系列鏡頭的粉絲，他很欣賞該鏡頭有恰到好處的銳利及對比。這組鏡頭，也是金獎電影《大賣空》、《瘋狂麥斯：憤怒道》、《神鬼獵人》所使用的攝影鏡頭。

要如何保持一致的色調？遇到大戲，燈光部分要怎麼連戲？

要保持一致的色調，除了後製的協調之外，也必須加上現場的掌握。由於《神力女超人》拍攝地點不只一個國家，像是在歐洲及倫敦部分，攝影指導Jensen傾向不後製，在現場利用CTB濾色片搭配HMI燈，就可以在底片的陰影處留下偏藍的色調，而且皮膚的顏色還是可以保持比較自然的顏色。 

雖然柯達的底片選擇已經不多，但柯達的負片色調有很強的一致性，在進入數位製程之後，也很有幫助。全片主要使用的是柯達5219號的底片，大概庫存還有500捲，只有少部分需要日光的場景會使用5207號跟5203號的底片做搭配。 

在沙灘上的這場大戲整整拍了2個星期，在光線的連戲上，Jensen原本選定大太陽燈（SoftSun），但因為在沙灘上移這麼重的燈，真的讓人很想死，所以後來直接捨棄掉它。當然情況允許的時候，Jensen會等太陽出現再拍攝，但時間跟預算不足的情況下，只能依靠後製調整以及剪接來達到一致性。

Jensen也強調他最怕的就是夜戲，每次遇到夜戲他都還是會咬緊牙關緊張應對，因為夜戲就代表不能加諸任何燈光，只能仰賴月光、以及「假月光」。他在現場會先使用20Ｋ強度的燈加上藍色以及減光的處理來柔和陰影部分，最後在數位部分，會再進行色彩調和。

《神力女超人》精彩預告：

文字：梁均婕 ｜ 來源：filmmakermagazine, comicbookmovie, washingtonpost