2014年的奧斯卡最佳外語片《絕美之城》，為義大利導演 Paolo Sorrentino與長年夥伴、攝影指導Luca Bigazzi的完美結合，以優美流暢的鏡頭運用，如詩如畫的精準構圖，描繪上流階層裡的浮華與虛無，令觀眾跟隨片中主人翁，體驗年華逝去的荒涼。
Paolo Sorrentino、Luca Bigazzi兩人經歷一次次合作，透過攝影機運動、畫面構圖、光線運用的試驗，激發出影像的各種可能性。2016年，兩人也拍攝由Jude Law主演的影集《年輕教宗》，突破電視劇框架，使用電影技法，完成精緻的高質感作品。
悠揚復古的影像風格——《絕美之城》的鏡頭語言與器材選擇
「最重要的是找到一個好攝影師，才能在電影中有好的成就。」
——導演Paolo Sorrentino
導演Paolo Sorrentino至今已推出七部電影長片，作品雖皆富有亮麗飽滿的視覺，但情節也總是闡釋生命的陰暗面。自第二部作品《愛無忌憚》起，他即和攝影指導Luca Bigazzi合作每一部電影，他認為後者總能以豐富的攝影語言、多樣的光影捕捉方式，讓畫面更有層次，Paolo Sorrentino說：「Luca總是能帶給我一種未知的黑暗美學。」
例如：在《絕美之城》片中大量運用穩定、流暢的推軌長鏡頭（時間較長的推軌鏡頭），Luca Bigazzi即以Arricam LT、Arriflex 435、Arriflex 535多種機型，因應不同場地、拍攝狀況做使用，搭配Zeiss Ultra Prime定焦鏡，呈現優雅悠長的影像語言。
Paolo Sorrentino的拍攝模式隨性，未必會照分鏡腳本走，常隨現場而調整變化，因此Luca Bigazzi必須隨時準備好各式攝影機、濾鏡、台車（Dolly）做應變。Luca Bigazzi說：「導演不會告訴你鏡頭具體的細節，反而會迫使你，從各種攝影角度去想像它。」
畫面「絕美」的秘密武器——柔焦濾鏡
導演Paolo Sorrentino曾給Luca Bigazzi觀看一組羅馬帝國議事廣場照片，攝於雨後結霜的清晨，畫面夢幻又細緻。Luca Bigazzi因而發想，運用Tiffen的柔焦濾鏡（Pro-Mist Filters），效仿許多1990年代的經典電影如《誰殺了甘迺迪》、《美國心玫瑰情》柔和的畫面質感，他說：「我們想讓電影，有復古的膠卷感，呈現朦朧和晶瑩的效果。」
加倍親密的鏡位和光影——《年輕氣盛》的數位攝影與照明方法
「我經常更喜歡，將光源放在鏡頭畫面內。」
——攝影指導Luca Bigazzi
隨故事調性的不同，Paolo Sorrentino與Luca Bigazzi影像敘事的手法也有所調整。2015年兩人再度合作的電影《年輕氣盛》中，攝影指導Luca Bigazzi表示：「這部片更加靜態，有很多人物間對話的場面。」因此，劇組決定少用導演Paolo Sorrentino著名的推軌鏡頭，改以較多簡易的中景、特寫表現，讓觀眾能更親近角色的情緒。
《年輕氣盛》也成為Paolo Sorrentino首次以數位規格拍攝的作品，採用Red Epic Dragon攝影機，得以適應不同的光線條件，達到最接近「自然」風貌的影像。Luca Bigazzi表示，該機型可以解決百分之八十的照明問題，不必補充過多光源，「這讓我足以靈活捕捉，日光底下演員的臉部或物體的細節。」
「光不動，人動」的光影表現方式
多數電影拍攝時，不論內外景，都會有燈光師跟隨攝影機、演員補充光線。但Paolo Sorrentino並不喜愛這種模式，他更喜歡固定光源位置，在人或物體移動時捕捉光影的變化。他打趣地說：「看到攝影師在燈光下不停移動，而不是光源跟著他移動，真的是非常有趣。」
另外，Paolo Sorrentino與Luca Bigazzi更偏好，運用非電影專業燈具進行攝影。《年輕氣盛》拍攝夜間的戶外派對時，劇組使用常設置於建築中的Viabizzuno 牌LED燈，讓光線更貼近現實，不過於「戲劇化」。
Luca Bigazzi表示，拍攝該派對場景時，他們反覆尋找各種角度，包含他自己和導演都親自拿起攝影機，下海試驗鏡位，僅為在固定光源位置下，捕捉最完好的光影和構圖。
電影拍攝手法顛覆影集——《年輕教宗》的構圖、光線與顏色呈現
「儘管製作時間有限，我們仍設法擺脫電視劇的束縛。」
——攝影指導Luca Bigazzi
近年來，不少電影導演轉戰小螢幕，執導製作精良的電視劇，包含：《紙牌屋》、《超感8人組》、《美麗心計》皆獲得極高好評。2016年，導演Paolo Sorrentino同樣也製作影集《年輕教宗》，將電影規格的拍攝手法，帶入電視劇中。
全劇採極度對稱、平衡的構圖，Jude Law飾演的主人翁Lenny近乎皆置於畫面中央，攝影指導Luca Bigazzi說：「Lenny必須是觀眾凝視的核心。」畫面的寬高比設定為電視劇常用的16：9，而未使用Paolo Sorrentino偏好的寬營幕比例，Luca Bigazzi認為前者較接近正方形的比例，更可以凸顯劇中教廷場景的高大宏偉，藉此表現劇集中信仰的神聖性。
明暗對比強烈，呈現角色的氣勢
最初討論視覺基調時，Paolo Sorrentino即設定該劇應有強烈對比的「光明與黑暗」。Luca Bigazzi說：「我們不僅是希望對過時的電視常規挑戰，更想顯示出梵蒂岡的聖潔真實、沉淪神秘的雙重面向。」
Luca Bigazzi再次運用Tiffen的柔焦濾鏡，讓極亮與極暗的場面，仍染上神聖、夢幻的「光暈」。燈光設計的部分，雖片中仍有使用氣球燈（Balloon Lights）額外打光，但他表示場景固有的檯燈、室內燈，即可製造驚人的光影效果，他謙虛地說：「這些光的質量，完全歸功於佈景設計的功勞。」
除了與陳設燈光的關係外，Luca Bigazzi也強調佈景的顏色，也多半選擇飽和度低、較柔和的色調為主，鏡頭裡才能凸顯要角教宗的白衣、其身邊的顧問樞機的紅衣，表現角色在劇情中的氣勢與重要性。
Paolo Sorrentino及Luca Bigazzi依故事類型，研擬出相異的拍攝手法，卻始終維持極高質量。Paolo Sorrentino認為兩人已極有默契，並且會持續實驗影像的可能，影集的續篇《新教宗》（The New Pope, 暫譯）也預定將由原班人馬製作，令影迷引頸期盼，能再度觀賞兩人技法精湛、情感深邃的影像作品。
「Luca知道我們會繼續走上未探索的新道路，而不是做我們已做過的事。」
——導演Paolo Sorrentino
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Variety, 《The Great Beauty: Told by Director of Photography Luca Bigazzi》,Filmmakermagazine, Popoptiq, Arri, Afcinema, Deadline, indiewire｜圖片來源：Agoodmovietowatch, Cinematografo, Artspecialday, Ledevoir, Darrens, deadline