「我們有責任必須做出，讓每個人都能說出『這是傑作』的作品。」
—— 上田慎一郎《一屍到底》導演
近期引起廣大迴響的日本電影《一屍到底》（カメラをとめるな!），為導演上田慎一郎執導的首部劇情長片，講述劇組於山中廢墟，拍攝一部低成本殭屍節目時，遭受真正殭屍反撲，瘋狂導演因而決定紀錄成員陸續變成殭屍的故事......但其實電影不僅如此。
《一屍到底》共拍攝了八天，製作成本僅300萬日圓（約新台幣83萬），上映後卻引發熱烈討論，極具話題性。文內將分享導演的創作靈感來源、劇本安排與選角考量，以及片中長達37分鐘「一鏡到底」（Long Take）的拍攝過程，帶領觀眾一窺電影幕後的汗水與淚水。（以下有雷，請斟酌閱讀。）
真正的英雄，一部道破劇組辛酸血淚的電影
「我喜歡享受製作電影時的感覺。」
《一屍到底》為導演上田慎一郎，參加日本電影培訓學院「ENBUゼミナール」舉辦的工作坊「CINEMA PROJECT」中所製作的作品，其靈感源於他在五年前，看了描述戲劇與戲劇幕後的舞台劇《GHOST IN THE BOX!!》，因而啟發他創造「劇中劇」的想法。
故事設定為「幕前」和「幕後」，除前段的活屍片外，後段則透過敘述電視節目的製作過程，從前製溝通、劇組排練，到發生各種突發狀況的拍攝當天，將前段的「不自然」，一一解釋清楚，觀眾恍然大悟之餘，劇組為求好作品的拍攝精神，也不禁令人為之動容。
「簡單地說，就是每個人湊在一起完成一件事，這就是我想說的電影。」上田表示，《一屍到底》是一部「交織電影與電視」的作品，希望能藉此讓觀眾更加了解影視幕後製作過程，以及當中的委屈和妥協，明白每部作品背後，皆有一群人的堅持與付出。
為角色量身打造劇本：我只想要一群「笨拙」的人
「我想畫出由一群笨拙人們，共同克服難題的故事。」
電影在前製選角階段時，通常會以「找到最適合劇本角色的演員」為主要考量，但上田導演卻跳脫既定框架，僅有最初劇本即開始試鏡，確定角色後才完成最終劇本。
「結束試鏡後，我利用現有劇本進行表演課程，在了解每個人的個性後，才著手編修劇本。」上田說，為符合劇情發展，創作劇本時可能會刻意塑造角色，使人物表現受限；但決定演員後再編寫劇本，反而能依演員外型和原有性格，設想「這個人應該會這樣移動」，量身打造角色，使故事更為寫實自然。
「首先，我選出的12名演員，都是笨拙的人。」分享選角經歷，上田笑道，角色必須是「笨拙」的素人演員，都是在人生路上奮力掙扎，試圖完成某件事的傻瓜，這樣的人是極具魅力與可塑性的。「這部電影，是一部與演員合力製作的電影。」
低成本手工製作殭屍喜劇，實景拍攝「導演的家」
「因為我很喜歡殭屍。」提及選擇以「殭屍」為題材的原因，上田坦言。殭屍有各式各樣的表演方式，如手臂被撕裂、啃咬，甚至感染後的痙攣，這些畫面皆令他十分感興趣。而片中所見的道具，也為「手工」製作而成。
「因為我們沒有錢，所以連染滿血的殭屍衣，也是我在家中陽台完成的。」負責服裝的是同為電影導演和動畫師的妻子，為節省成本，他們直接在自家陽台，利用血漿、剪刀和打火機，將從零售商店買來的衣服，剪破、燒毀成片中的殘破殭屍服裝。
不僅如此，甚至連劇中主角日暮導演的房子，其實也是上田導演本人的家。他說：「一切都是手工製作的，這是一部將所有手邊隨手可得的物件，利用殆盡的電影！」
縝密劇本與排練，37分鐘「一鏡到底」拍攝挑戰
「每一天，都是渾身充滿汗水與鮮血的挑戰。」
37分鐘一鏡到底，對許多資深電影工作者仍是一大挑戰，對年輕演員與經驗較少的工作人員更是如此。在拍攝之前，導演與劇組先在會議室排練，而後再轉移至位於水戶市淨水廠的廢墟實際演練，反覆練習約10次後，才達到今日的成果。
「衣服因出血而變紅，所以每天最多只能拍攝2到3次。」上田表示，礙於預算及時間限制，加上每個人拍攝到最後都渾身是血，需費時重新清理、捕捉血漿畫面，演員也要重新上妝，因此一天拍攝次數有限，必須把握時間進行拍攝，過程十分艱辛。「當拍攝結束的那一刻，所有人的想法都是：『太好了！』」
「我在拍攝前花了很多時間準備和溝通，像是與演員一起排練和喝酒。」導演回憶，排練之餘，他也需顧及素人演員初次表演的心情，時常於深夜接受他們的電話諮詢，安撫其緊張情緒：「我很珍惜與大家相處、溝通的時光。」
（圖為導演上田以GoPro捕捉電影真正幕後的情形。）
無論幕前幕後，工作人員都穿著同件衣服...
為確保一鏡到底拍攝的精準度，導演必須伴隨攝影指導曽根剛左右，掌控鏡頭調度，避免「真正的」工作人員穿幫。上田笑道：「那些配置起重機與攜帶攝影器材的人，都是真正的工作人員。但是，嗯，他們都穿著同樣的T恤，所以你不能混淆。」
血染鏡頭的意外
拍攝過程中，也時常發生跌倒的慘狀，但仍必須趕緊站起來繼續拍攝。「在我檢查相機是否正常顯示之前，我無法安心。」導演面露難色地說：「我曾經在拍攝結束後，才發現相機根本沒有錄製。」不過有時，仍會發生預料之外的插曲，如片中血漿噴濺上鏡頭的畫面，即是意外造就的另類視覺效果。
「一年前，這是一部我和演員、工作人員的電影。
但幸運的是，我認為現在每個人都是一部電影。」
「20初頭的我無家可歸、負債200多萬，身邊每個人幾乎都離我而去。」上田回憶初到東京的經歷，當時懞懂的他遭老鼠會詐欺騙錢，甚至連房子都拿去抵押，陷入人生的低潮期。「有天晚上，我哭著問自己：『我是為了什麼來到東京？』才重拾電影製作的夢想，重新專注於電影。」而他也在這時，與成為精神支柱的妻子相遇。
「遇見我的妻子後，我開始能在外面戰鬥，將所有生命投注在電影上。」導演說，直到約25歲時，他才能忍受「收集失敗」這件事，懂得正向面對挫折，並將這些痛苦經歷，以愉快角度記錄在自己的部落格中。如卓别林所說：「人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。」即便是最壞的觀點，轉念一想也能成為娛樂。
「我能做到這一點，是因為我無知、無名又魯莽。」分享成功經歷，上田建議想從事電影製作的年輕人「拍就對了」，別害怕失敗也別顧慮太多，必須不斷嘗試才能進步。更重要的是，別做會讓自己後悔的東西：「要做自己喜歡的事，抱持著熱情貫徹下去。」
「你該記住的第一件事，就是先拍攝，
然後在刻骨銘心地，以自己的身體記取教訓。」
《一屍到底》電影預告：
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文字：劉家寧 ｜ 來源：excite, ddnavi, cinemore, asahi, intro, newswalker ｜ 圖片來源：atsugieiga, animeclick, motion-gallery, asobist, twitter