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Behind the Scenes 08《鳥人》如何打造虛實交錯的「一鏡到底」

DCFS編輯部

2017/10/19

 一鏡到底(One Shot),或稱長鏡頭(Long Take)是電影中常見的拍攝手法,與剪接式的蒙太奇手法不同,顧名思義就是以「一個連續不斷的鏡頭完成一部電影」。而談到一鏡到底的電影,近年來又以榮獲奧斯卡多項獎項的《鳥人》最廣為人知。

《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘,看似一鏡到底的拍攝,其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭(Whip Pan),將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法,達到全片一鏡到底的視覺效果。

 

一鏡到底,神不知鬼不覺的剪輯方式

如何讓觀眾無視畫面的剪輯點,為拍攝長鏡頭電影最需要注意的問題。

《鳥人》導演Alejandro與攝影師Emmanuel Lubezki利用搖鏡來製造剪輯點,透過攝影機的快速水平移動,鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過,趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換,再由後製將不同的片段巧妙接合,藉由後續的色彩、明暗調整來補強。

電影裡也運用縮時攝影(Time-lapse)與變焦鏡頭(The Zoom)進行剪接,片中可以看見三次縮時攝影的畫面,達成物換星移的效果;變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍,能夠從廣角推至長焦,比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。

攝影師Emmanuel Lubezki的長鏡頭美學

連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki,以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名,是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。

《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間,幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效,以偽一鏡到底串起整部電影,拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam,另一部分採用手持拍攝,有助於觀眾融入角色的世界裡,帶給人身歷其境的感受。

什麼是Steadicam

Steadicam是一套穿在攝影師身上的穩定器,代替滑軌使攝影機自由地移動,攝影師能以更簡易的方式攜帶攝影機到處行走,使畫面的呈現更為順暢,這也是我們在《鳥人》中可以感覺到畫面律動,卻又不會過於暈眩的主要原因。

拍攝《鳥人》時所使用的攝影機

Emmanuel Lubezki表示手持拍攝時以使用ALEXA M攝影機為主,非常長的鏡頭與特寫鏡頭也都是用ALEXA M拍的,這款攝影機的特色在於它非常小巧,即使兩個演員靠得很近,拍攝也不會受限;拍攝Steadicam時則是用ALEXA XT,著重在較為客觀的戲份使用,構圖稍鬆一點。

決定氛圍的必要條件——燈光的重要性

燈光師Robert Sciretta為了使《鳥人》在視覺上看起來更爲自然寫實,並沒有使用太多的電影燈具,電影裡看到的那些燈泡不是道具,而是實實在在的光源,這樣做除了可以減少過曝問題外,也能同時捕捉到燈泡的高光細節和演員的面部表情。

片中混合了大量不同的色溫,比如拍攝Michael Keaton在劇院走廊的戲時,有時是兩盞日光燈,但當他走進更綠的環境時,則是鎢絲燈照明,這樣感覺更自然,也能真實還原劇院後台擁擠髒亂的情形。 

拍攝「一鏡到底」該如何打燈呢?

為了符合場景的獨特氛圍與突出角色的心理狀態,光線的角度及明暗都要恰到好處,因此如何在長鏡頭拍攝中掌控光線成了一大難題,攝影指導Emma Kragen針對一鏡到底常見的打燈問題,大致列出以下幾個技巧。

1. 注意畫面邊界
如果演員走動的範圍很大,意味著他們有可能會遠離光源,所以必須記下整個一鏡到底的畫面邊界,計畫及編排完整的走位,還要不斷的演練,最終確認後再擺設燈光。
 
2.
適時調整燈光
隨著角色的位置變化可以移動主燈(Key Light),除了左右搖動(Panning)或上下轉動(Tilting)燈光外,有時也需要帶著輕便型的LED燈走動。

3.
將燈光藏於畫面中
可以將燈光放置在地上,也可將燈光藏在盆栽後面、書架裡,或任何畫面中的其他物件內。陰影也是隱藏燈光的好地方,如果燈架會反光,可以用毛織品包覆它。

4.
利用反光板
讓劇組人員拿著反光板跟著主體物移動 ,建議穿著白色T恤可以增加一些照明。
 
5.
利用平面或角落
可以利用牆壁或隔板隱藏燈光,也能利用窗簾、假牆等等,提供隱藏及架設燈光所需要的空間和位置。

「當你早上醒來開始一天的生活,那種感受並不是零碎的,而是一種連續的行為。」

—— Alejandro González Iñárritu《鳥人》導演

一個完美的長鏡頭拍攝,一般都要經過多次的彩排和反覆演練,除了螢光幕前的演員表演必須一次到位外,攝影師跟收音組在狹窄空間內的走位也很重要,需要導演精心設計鏡頭的調度流程,一個小小的錯誤就會全功盡棄,因此對所有工作人員來說都是一種考驗。

生活是連續的,感受也是,或許不加剪輯反而更能讓觀眾沉浸在角色的情緒裡。一鏡到底的拍攝手法,不只是為了展現攝影師高超的運鏡技巧,更是透過鏡頭,表達導演與編劇想傳遞的作品理念,可以更加完整呈現角色的心理狀態,可視為一種傳達內在情緒與精神的視覺媒介。

 

文章:劉家寧 | 來源:No Film School

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