自古以來，人們遵循著「里仁為美，敦親睦鄰」的守則，相信鄰里間應該和睦相處、互相幫助。但冰島導演Hafsteinn Gunnar Sigurðsson的《樹下驚魂》（Under the Tree）卻藉著一棵樹所引發兩戶鄰居的爭執，揭開人性壓抑的一面。
導演Sigurðsson將冰島常見的社會題材，編織成縝密的故事線，透過憂鬱且低彩度的鏡頭語言，成功描繪現代人際間的疏離氛圍，劇中人物生活看似和平，內心壓抑的暴力思維其實一觸即發。《樹下驚魂》更代表冰島，角逐奧斯卡最佳外語片。
用在地題材說故事——展開壓抑的「人性」
「這是一個人們試著在社會中生存的人性故事。」
——導演Hafsteinn Gunnar Sigurðsson。
《樹下驚魂》講述一名面臨離婚、爭奪小孩訴訟權的男子Atli，回到老家後，發現父母親家中後院種植的大樹，因為樹蔭遮擋到鄰居家的陽光，而引發的一連串衝突。
取材自冰島社會常見的爭執面
導演Sigurðsson澄清，鄰居彼此猜忌、惡言相向的劇情，並不是他自身的經驗。不過，這種鄰居間的爭執，在冰島確實極為常見。尤其在終年罕見陽光、植被稀少的冰島，因為「樹」造成的鄰里衝突不在少數，甚至會鬧上新聞。
觀察到這些社會事件，導演發覺平時衣冠楚楚的人們，都可能為了這樣的事情失去理智，而他也提出可能的因素：「也許因為『家』是神聖的，當有人對你家指指點點、提出意見時，雙方開始關係緊張，就有可能導致激烈的衝突和暴力。」
Sigurðsson認為整體劇情都與「人性」緊密相扣，在喜劇中，也能蘊藏緊張的成分。「要說《樹下驚魂》，是運用了非傳統驚悚元素的黑色喜劇也可以。」因此，《樹下驚魂》並沒有特定的類型調性，而是混合多樣的元素。
冰島式的劇情題材，全球化的核心概念
作為一部使用本地題材的冰島電影，導演Sigurðsson表示，雖然不是每個看電影的觀眾都能理解片中的社會事件，但《樹下驚魂》想要帶給觀眾的概念和啟發，卻不會受到地域所束縛。類似片中人物間的爭執，諸如國家、信仰衝突，甚至只因身邊一件小事都可能觸發。
一提到冰島，多數人想像的畫面是壯麗的自然景觀，而冰島電影也多以此為特色，導演Sigurðsson提到，許多外國人喜愛冰島電影，正是因為這種既定印象，但是冰島的觀眾卻認為《樹下驚魂》更加寫實，也更與眾不同，「觀眾能夠透過這部片，更貼近冰島人的日常生活。」
場景色調選定——清幽冷調展現疏離感
「就如大衛林區的《藍絲絨》，從寧靜優美，進入到黑暗失控的一面。」
——導演Hafsteinn Gunnar Sigurðsson。
與世無爭的寧靜郊區淪為戰場
既然劇情圍繞在鄰里之間，地點便有穩定整部電影基調的作用。導演Sigurðsson在雷克雅維克的郊外，找到理想中相鄰、帶有後院的透天厝，設計接近1950、60年代藍色油漆的外牆。除了顏色美觀之外，也不會像白牆一樣反射太陽光，造成過曝，整體風格相當簡約大方，給人遠離塵囂的感覺。
只是原屋主並沒有種植樹木，因此，劇組首先找到符合尺寸需求的大樹，移植到別處，根據試拍角度，大幅修剪樹木，最後才將樹幹遷移到拍攝的庭院場景，並且用後製VFX（Visual Effects，視覺效果）的方式，為大樹添加濃密茂盛的枝葉。
冷色調加強角色間關係
藉由電影的視覺色調，導演Sigurðsson認為能夠鞏固角色間，產生的冷漠與疏離感，起初是因為把電影定調為驚悚類型，而這樣冷色調與陰暗的視覺設計，能加強角色失控時的戲劇張力。
攝影也依照劇情大略分為兩種手法，一邊是兒子Atli與妻子的爭吵場面，多使用手持攝影，產生情緒性的晃動；至於兩家鄰居的衝突，則用變形鏡頭拍攝固定視角，能有更穩定、平靜的效果，而隨著雙方衝突加劇，畫面同樣漸漸轉變為手持鏡頭。
導演與演員建立信心——事前做好萬全準備
「經驗能幫助你解決困難，但每一部新作品都會產生新的問題。」
——導演Hafsteinn Gunnar Sigurðsson。
選用喜劇演員，融入黑色喜劇調性
飾演母親的Edda Björgvinsdóttir和兒子Atli的Steinþór Hróar Steinþórsson，兩位原先在冰島都是知名的喜劇演員。導演Sigurðsson提出，喜劇演員本身善於處理幽默元素，這兩位演員的底子，在黑色喜劇之中不需要另外雕琢，自然就能呈現導演想要的性格和氛圍。
「我們都知道，喜劇演員呈現多半是輕鬆、正向的一面，但其實他們心中也有比較黑暗、抑鬱的面貌。」Björgvinsdóttir表示，對她來說，劇中角色的心理是一大關鍵，那些不願好好面對自己負面情緒的人，內心壓抑到一定程度時，可能也會變得殘暴無理。
開放採納各式意見，正式拍攝前無壓力彩排
在這類較標準、特定風格的電影中，角色即興表演的空間較小，但導演Sigurðsson表示，他喜歡和演員們圍坐在一起討論劇本，並且保留一定空間，採納不同的想法。
導演Sigurðsson還在正式開拍一週前，就先行和攝影指導、演員們前去熟悉拍攝場地，進行多次彩排，這樣能幫助演員入戲，與場景產生連結。「畢竟那棟房子應該是他們住了三十幾年的『家』，若是突然將他們擺進去，可能會顯得不知所云。」
「拍片是很倚賴事前準備的。」Sigurðsson說。多次的彩排，能在劇情拍板定案前，幫助劇組找出問題，加以修正，也讓導演有更充裕的時間和機會，多方嘗試，並作出最終決策，完成拍攝。
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文字：王姵蓁 ｜ 來源：Moviemaker, Hamptons, The Wrap, Moveablefest, Nofilmschool, Reve ｜ 圖片：IMDb