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再現超現實恐怖電影元素,MV導演Ian Pons Jewell打造暗黑影像

DCFS編輯部

2019/05/03

屢獲英國音樂錄影帶獎提名的導演Ian Pons Jewell,從小就深受Stanley Kubrick(庫柏力克)、David Cronenberg(大衛柯能堡)等人的電影啟蒙,但一直到大學之後,他才開始以16mm底片攝影機創作,並藉其豐富的觀影經驗,發展兼具個人特色及商業潛力的作品風格。

文內將分享Ian Pons Jewell的創作啟蒙和理念,以及他如何運用敘事技巧、超現實主義及電影美學等特色,打造帶有奇幻、暗黑色彩的影像世界。

汲取經典電影養分,想像力創造角色故事

「天馬行空的想像,就是最純粹的創作方式。」
──導演Ian Pons Jewell

「看電影,是每個人最早接受的影像教育。」導演Ian Pons Jewell表示,由於他從小便受父母影響,養成欣賞電影的習慣,因此很早就看過庫柏力克的《2001:太空漫遊》、James Cameron(詹姆斯卡麥隆)的《魔鬼終結者2》等片,並受到它們大膽、創新的視覺美學啟發。

除此之外,Jewell非常欣賞 David Fincher(大衛芬奇)的廣告作品,儘管他曾對廣告的制式化、樣板化感到不屑,但Fincher精準掌握各環節元素,並充分發揮導演創作空間的精神,令Jewell相當推崇。

角色和故事是影片基礎

「不同於其他藝術形式,電影有能力帶觀眾踏上一趟旅程。」Jewell解釋,透過影像及故事的結合,電影有著能讓觀眾忘卻現實、進入異想世界的魔力,而他即是利用角色及情節,創造MV裡的所有場景。因此,在Jewell奇異的視覺外觀背後,其故事更由他與團隊經反覆討論而生。

而在發想故事時,Jewell習慣直接閉上眼睛、聆聽音樂,讓腦海中的圖像自然浮現,組成整部影片的形式、內容,最終再記錄到紙上。而後,Jewell會帶著這些他的「想像」,與合作夥伴共同修改、重組,但他強調:「整體來說,我還是盡量不妥協,因為我不喜歡在拍MV時,做拍廣告時才要做的事。」

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驚人的超現實元素,特效打造暗黑風格

「這些想法大多來自我走路時、工作時或作夢時。」
──導演Ian Pons Jewell

對導演Ian Pons Jewell來說,若想遵循超現實主義創作,勢必要倚賴「潛意識」;因此,他反對以任何有組織性、邏輯性的方式,發想超現實元素,而是要保持隨時記錄所思所想的習慣,並懂得拆解、重組這些想法,才能讓想像力保持靈活。

「我喜歡肉體恐怖電影。」Jewell表示,受到大衛柯能堡的電影影響,他的超現實元素常會與人體結合,並帶有神話、宗教等色彩,但這樣的選擇,其實也和Jewell的生活態度有關,他解釋:「我對於我們的社會,並未感到非常樂觀。」

〈Bad Blood〉長出枝幹的眼嘴

透過音樂及歌詞的想像,Jewell選擇以開花和發芽為題,描繪死亡、重生等意象。為此,片中以廢棄工廠、全裸形象等元素,營造整體黑暗、低色調,卻又不失優雅的構圖,創造宛若融合Andrei Tarkovsky(塔可夫斯基)詩意影像,和Guillermo del Toro(吉勒摩戴托羅)超自然元素的暗黑神話。

一開始,Jewell希望只以「開花」作為意象,但在考量後製的複雜程度後,團隊決定改以枝幹為主、花朵為輔,讓影像素材與合成物件結更加完善地結合。而片中的全裸女演員,則是在遮蔽陰部體毛、外觀的狀態下拍攝後,令特效團隊Four Walls透過消除該遮蔽物,讓演員身軀更像雕像般光滑。

〈Deep Down Low〉怪異的變形眼睛

聽到這首歌曲後,Jewell立刻決定以工作壓力和人際焦慮為題,並在友人的介紹下,遠赴東京餐館拍攝。由於Jewell想嘗試恐怖風格,他設計使片中人物的眼睛,都呈現萬花筒狀,並有下垂、變形等效果,而最終所有的人臉,更都化作一片空白,充分展現他奇異的創作思維。

為創造理想畫面,特效團隊Gloria FX studio除需隨音樂節拍,調整眼球的運動節奏,在打造「眼球觸手」及「腸子隧道」時,更耗費大量時間,與不同國家的公司合作,才得以建構令Jewell滿意的全3D模型。

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奠定影片主題基調,借鏡電影視覺美學

「不論在視覺或氛圍上,我的腦海裡都已經有非常清晰的形象。」
──導演Ian Pons Jewell

憑藉大量觀影經驗,導演Ian Pons Jewell除能快速發想影片主題,亦可選定參考電影,以便劇組理解他腦海中的影片基調。因此,Jewell不僅能創造與眾不同的超現實風格,更可借鏡其他電影的視覺美學,讓影片風格能符合故事所需。

〈La La La〉充滿異國元素的奇幻之旅

Jewell準備拍攝前,正巧在陌生的玻利維亞工作,並結識影片中的男孩、鬆獅犬,及飾演交通警察的女芭蕾舞者。同時,他亦發現當地的小丑美學,並聽聞曾有酗酒流浪漢,慘遭政府橋梁工程活埋等傳聞。因此,在獲取這些素材後,Jewell據以設計成不同角色,從中創造一個全新的故事。

「我意識到它可能是玻利維亞版的《綠野仙蹤》。」Jewell解釋,為打造這趟奇幻旅程,劇組事先調查當地的天氣、景色等條件,並耗費5天時間,從市中心往郊外城市移動,以定焦鏡頭作為主要拍攝,讓畫面看起來像是明信片般自然、簡潔。

〈My Only Friend〉展現詩意氛圍的憂傷房間

Jewell拍攝前,決定讓影片基調呈現輕微的悲傷、絕望,並以自己曾寫過的劇本為藍圖,讓房內充滿憂傷的人群。為營造像是夢境般的場景,他特地參考Gus Van Sant(葛斯范桑)的電影《超脫末日》,讓影像能在柔和的燈光下,展現應有的詩意性。

因此,Jewell決定讓攝影機自由移動,並利用推軌、跟拍等技巧,模擬靈魂般的視角,令劇組必須隱藏大量的燈具,使佈光看起來更自然,而演員也能隨時接受調度,在場景內自由移動。

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「找到自己的獨特觀點,並不斷透過創作來實踐,
是所有藝術家都應該做的事。」
──導演Ian Pons Jewell

至今,導演Ian Pons Jewell仍在持續探索自己的創作領域,除拍攝MV,他也開始跨足廣告、劇情短片等影像創作,並致力於籌備執導其他形式的戲劇,如歌劇。而Jewell也向所有年輕創作者建言:「拍片!永遠不要停止拍片!」如此才能不斷實踐,屬於自己的創意及觀點。

文字:邱昶維|來源:shots, fantasticmusicvideos, promonews, directorslibrary, tv.booooooom, thefader, artpjf, directorsnotes|圖片:directorsnotes, dmcdn, indienative, static1, vimeocdn, youtube

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