你是否曾經好奇，影史上的經典名片，何以令人刻骨銘心、難以忘懷？除有傑出的劇本、完善的製作等，創造辨識度高的代表影像，亦是非常重要的訣竅之一。本文特別選出，3種拍攝難度較高的常見鏡頭，解析幕後實用拍攝技巧，讓你也能透過模仿、學習，打造屬於自己的經典畫面。

強烈背光塑造孤獨、神秘的氛圍──剪影畫面

「剪影可以傳遞孤獨感，也可以表現威脅感，但環境才是關鍵。」
──《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins

剪影（Silhouette）的運用，在影像藝術的歷史上屢見不鮮，從德國表現主義電影的強烈光影對比，到希區考克營造懸念時，刻意凸出的黑色剪影。不論是恐怖片、驚悚片或黑色電影，影像創作者們都非常愛用「剪影」，增強影像的神秘、不安感，更藉此創造出許多經典畫面。

其中，攝影指導Roger Deakins即善於使用「剪影」，透過背光、縮小光圈等技巧，讓光源、背景和拍攝主體，形成層次分明的影像元素，進而展現主體輪廓，藉以放大懸念或強調肢體動作等；然而，若是搭配不同的場景或情境，剪影也能成就浪漫瞬間。

《E.T.外星人》飛行片段：

導演Steven Spielberg拍攝《E.T.外星人》時，一段著名的飛行畫面，便是以巨大月亮為背景，透過周遭景物和主體的剪影，凸顯人物飛上天空的超現實動作，增添畫面的浪漫氛圍。因此，Deakins強調，劇本及場景的情感所需，才是他選擇拍攝剪影的主要原因。

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微距鏡頭拍進人物內心世界──瞳孔特寫畫面

「眼睛是個雙面鏡，
它不僅能看見事物，也能反映事物。」
──《銀翼殺手》導演 Ridley Scott

從《驚魂記》、《銀翼殺手》到《噩夢輓歌》，特寫鏡頭下的瞳孔，一直是創作者愛用的經典畫面。不論是表現驚恐、憤怒或憂慮，「瞳孔特寫」的戲劇性效果，令觀眾彷彿能看見人物內心世界，進而產生同理。

拍攝瞳孔特寫時，只要提供演員支撐物穩定身體，並使用均勻柔和的光源，透過白紙或白牆進行反光，消除瞳孔裡的反射，即能有效捕捉其細節，但若能搭配手動對焦及小光圈，瞳孔虹膜的形狀則會更加明顯。

「瞳孔特寫」畫面片段：

通常，微距鏡頭（Macro Lens）是拍攝瞳孔的最佳選擇，若無法取得該鏡頭，則能以近攝鏡（Close-up Filter）代替，或搭配專用轉接環，將一般鏡頭反裝，即可透過成像原理，取得近似微距鏡頭的效果。

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魚眼鏡頭創造窺探的恐懼感──貓眼視角畫面

門上的「貓眼」（Peephole）視角，常見於各驚悚、恐怖電影裡，但若直接通過貓眼拍攝，較難捕捉到理想畫面；因此，劇組常會以其他方法模擬貓眼的觀看視角，讓觀眾與電影人物一同體驗窺探的緊張感。

一般來說，超廣角鏡頭或魚眼鏡頭，較適合模擬貓眼視角，並可於鏡頭邊加裝圓形遮罩，替畫面的四周，增加後方光線被觀看者遮住的暈影。倘若能令拍攝畫面稍微曝光不足，則能更添真實感。

「貓眼視角」AE後製教學：

若無上述鏡頭，可改將拍攝好的畫面，以後製軟體After Effect處理。只要替畫面增加模糊、拉伸等效果，並加入處理過的髒污、光暈等影像合成素材，即可打造逼真的貓眼視角。

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文字：邱昶維｜來源：premiumbeat, cinematography, shopmoment, lightstalking, premiumbeat, filmschoolrejects | 圖片來源：youtube, horror.land, pinterest