導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）是當今好萊塢電影界成功的創作者之一，不論是奠定個人特色的《黑色追緝令》、《追殺比爾》，或者顛覆類型和歷史的《惡棍特工》、《決殺令》等，皆是好評不斷。
擅長自編自導的他，劇本作品以大量對白和非線性敘事等特色聞名，雖然他自稱在撰寫劇本時，沒有所謂的編劇規範，但仍會遵循一些創作原則。本文將整理Tarantino的8個劇本寫作指南，看他如何打造獨一無二的劇本作品。
1. 人物帶領故事，捕捉自然流暢的對話
《黑色追緝令》（Pulp Fiction）
「我會讓人物完成大部分的任務。
他們會開始講話，然後引領故事的方向。」
設計每一場戲的呈現，並使人物之間能夠擦出火花，是許多編劇仍在修練的基本功底，但對Tarantino來說，事情沒那麼複雜：「我真的沒有去精心刻畫每個場景的細節，我只是把人物們放在同一個房間。」
Tarantino表示，在寫每一場戲之前，他會判斷戲劇應該如何開始、結束，以及人物在這場戲之中，必須以何種方式完成哪件事情。待確認劇情方向後，他就會讓人物在寫作之間自然地對話，並將內容「快速抄錄」下來，他笑稱：「在編劇職位上掛我的名字，會讓我覺得自己像個騙子，因為那全是人物們說的話。」
2. 沒有好壞之分，忠於各個人物觀點
《惡棍特工》（Inglourious Basterds）
「對我來說，真誠是最重要的事情。」
「我認為人物不會做所謂的好事或壞事，他們只會做真誠或不真誠的事。」Tarantino坦言，在好萊塢電影裡，他常看到許多一點都不真誠的人物，只因某些人擔心，人物如果做出太過忠於自我的事情，將會影響到電影表現出來的內容，並有可能惹惱部份觀眾，但Tarantino對此不以為然。
對Tarantino而言，現實生活裡沒有所謂的「壞人」，因為每個人都有自己的觀點；因此，他鼓勵創作者應該打破舒適圈，與各階層的人群溝通交流，才能站在不同的觀點進行創作，而他也向編劇和演員們呼籲：「你必須要對其他人類有興趣，而且對普遍的人性有興趣。」
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3. 善用動作形容詞，維持戲劇的彈性空間
《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）
「寫作和表演之間的關係密不可分。」
「當我在用文字描述一件事物時，我從來不會使用形容詞。」Tarantino解釋，由於他曾接受過表演訓練，深知劇本上的文字，不能充斥抽象、模糊的形容詞，妨礙演員的理解與詮釋。所以，他總會使用「動作形容詞」（Acting Adjectives），讓演員能夠執行確切且有意義的表演。
而編劇在寫作時，往往會因為知道故事的來龍去脈，用形容詞暗示劇情的預計走向，但Tarantino主張，寫作應從人物的角度出發，並在合理的範圍內，保持寫作時的彈性和自由，讓所有事情都有發生的可能性，就像真實生活一樣。
4. 創造對白節奏，不避諱使用任何詞語
《黑色終結令》（Jackie Brown）
「我可以只靠對話撐起場景
因為我對我蒐集到的素材很有信心。」
Tarantino喜歡設計具有節奏性的對白，並善於以重複的單詞，打造趣味十足的對話，他說：「在我寫的對白裡，確實存在一點類似音樂或詩歌的東西。」然而，也因為他不避諱地使用大量諸如粗話、歧視用語「黑鬼」（Nigger）等單詞，使得部分影評人或觀眾倍覺冒犯。
對此，Tarantino反擊：「如果你覺得這是一個大問題，那可能代表你其實是一名種族主義者。」他主張：「所有的單詞都是自由的，沒有任何單詞該被看作比另一個單詞還糟。」並舉例，在《黑色終結令》裡，演員Samuel Jackson說話夾雜「黑鬼」一詞的行徑，即是為了透露人物的特色和背景，讓觀眾更親近他而已。
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5. 突破編劇法則，注重情感表達過程
《霸道橫行》（Reservoir Dogs）
「說故事是一個不斷揭露訊息的過程。」
談到好萊塢電影常用的編劇技巧，Tarantino認為，那些電影所講的故事，不過是一些粗糙的情境，他解釋：「那種開頭前十幾分鐘，就能看出主角接下來要做什麼事的電影，對我來說不能算是故事。」並補充說明，這並非是指故事應有戲劇性的轉折，而是故事發展應當如同生活一般，逐漸地產生變化。
儘管Tarantino的電影以「非線性敘事」（Nonlinear Narrative）聞名，而且他很滿意自己在《霸道橫行》和《黑色追緝令》裡的嘗試，但他仍強調：「我沒有任何唯一的編劇法則。」並坦言，他不是真的反對「線性敘事」，而是希望編劇不要一直專注於冰冷、理性的特定結構，卻忽略最重要的情感表達。
6. 確保寫作方向，釐清可用故事素材
《八惡人》（The Hateful Eight）
「我會試圖讓大腦裡的想法，不斷地湧現到我手上握著的筆下，
然後我就會一直寫、勇敢地寫。」
「寫作就像是一趟旅程。」Tarantino表示，他很少去分析自己的寫作過程，而是會直接寫下靈感所及之處，讓創作內容盡可能地誠實，而他也認為，每個劇本都應有4～6場必須寫出來的戲，雖然過程可能會遇到難以解決的爭執點（Moot Point），但唯有堅持寫下這些戲，才能掌握人物來歷和寫作方向。
在面對大量故事素材時，Tarantino會先試著釐清所有事物的關係，他說：「我需要把所有素材都互相交疊、建立聯繫，再把我體察到的情感和智慧，共同融合在寫作的過程裡。」之後，他就會適時查看自己發想時寫下的備忘錄，確保寫作過程的方向正確。
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7. 把劇本當小說寫，以類型電影檢視作品
《決殺令》（Django Unchained）
「我會把它們寫進劇本裡，到時候再決定要不要拍出來。」
小說家和編劇，都是創作故事的作家，但後者卻常被迫遵循某些法則，令Tarantino不甚滿意，並決定把劇本當作小說來寫，期許那些辛苦寫下的文字作品，不只是一個用完即丟的檔案文件而已，他表示：「我希望劇本寫作，能夠包容更多的藝術成分。」然而，這樣的寫作方式，卻也使Tarantino的劇本都相對偏長。
「如果沒有類型電影能參考，我的每部電影可能都要超過5小時。」Tarantino坦言，當他把劇本寫成近似小說的文體後，通常會需要判定自己的作品，屬於哪一種類型電影，令劇本長度能被控制在商業電影的常見規模內。
8. 大聲朗讀劇本作品，勇於堅持自我特色
《追殺比爾》（Kill Bill: Volume 1）
「你需要一個勇敢的靈魂，
然後站在觀眾面前，傾聽自己作品的缺點。」
完成劇本後，Tarantino總會大聲朗讀給值得信賴的人聽，他解釋：「如果我讀本給你聽，我可以從你的耳朵裡聽到你的感受。我可以聽到你的批評、你的分心、你的專注，和你的笑聲。」但他亦打趣地稱道：「老實說，我唯一想得到的反饋就是『那真的太棒了』。」
對於想走出個人特色的菜鳥編劇，Tarantino坦言：「你可能會需要很長的時間，才會找到欣賞你的人。過程裡，你甚至會遭遇來自讀者和各種事情的打擊。」但他亦以自身經驗勉勵：「只要你堅持不懈，你終將征服那些已經厭倦無聊劇本的人們。他們會開始懂得欣賞新的事物。」
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文字：邱昶維｜來源：gointothestory, hollywoodreporter, nofilmschool, timeout, scrapsfromtheloft, creativescreenwriting, movietime, mentorless, youtube｜圖片來源： gq, imdb