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導演工作在做什麼?導演蘇三毛工作坊分享

DCFS編輯部

2019/05/30

最新工作坊「幕後做的事-邁向導演之路」已於上週圓滿落幕,特地邀請到動畫、設計領域出身的導演——蘇三毛,與我們分享他的創作經歷,以及從動畫轉為導演的艱辛歷程,從故事行銷、募資到實際拍片,教導學員們該如何「賣出自己的故事」。

課程中,三毛以「沉浸式教學」模式,帶領學員們實際解構劇本、設計分鏡,更現場指導學員如何導戲,並透過問答與交流的方式,為現場許多來自不同領域的人,解答創作及導戲等問題,使其能深入瞭解導演工作的要領。學員也於實作體驗中,彼此切磋、相互交流,激盪出各式不同的創作火花。

「邁向導演之路」工作坊幕後花絮

蘇三毛的導演之路——從動畫到電影的心路歷程  

「劇本最難寫的地方,就是要將影像化成文字。」

蘇三毛在大三時轉入實踐大學媒傳系,有次繳交課堂作業時,老師建議他參加台北電影節,他旋即著手準備報名簡章及燒錄DVD,在申請截止最後一刻才趕上報名,最終幸運地榮獲台北電影節動畫首獎,從此開啟了影像創作的大門。

大概在艋舺上映的年代,台灣剛好流行在電影裡穿插動畫元素,《南方小羊牧場》也是在這個趨勢下製作的電影,當時綿羊插圖設計便是由蘇三毛親手創作,同時他也擔綱這部片的動畫導演。那時蘇三毛為了爭取設計綿羊插畫,特別用原子筆、螢光筆等工具作畫,他笑稱:「我用了所有文具行的文具作為元素,完成這幅插畫。」

在製作《南方小羊牧場》的過程中,他從導演侯季然身上學到許多寶貴的經驗,由於侯季然是作家出身,常常藉由文字描述表達畫面,於是蘇三毛看完劇本後,即自己畫一遍分鏡,再跟導演確認他的創作方向。他表示:「我本來就有分鏡跟畫畫的基礎,我主要是學到劇組之間溝通的方式,這成為我日後的養分。」他笑稱自己就像導演的影像翻譯,而他也從中學到劇本該怎麼呈現。

此後,擔任廣告、MV導演的經歷,奠定了他影像創作與溝通的技巧。蘇三毛說明,導演需具備說故事及剪接的能力,前者訓練自己精簡話語表達重點,學習如何將文字影像化;後者則幫助自己搞清楚需要的鏡頭與好看的畫面,有助於他在拍片現場的判斷。

如何用影像訴說故事?分鏡建構與故事行銷 

「電影最終呈現的是影像,這過程中需要用分鏡來溝通。」

或許分鏡對於導演來說並非必備技能,但是必須有將文字轉換為影像的能力,透過分鏡建構,有助於釐清畫面構圖、拍攝方式與鏡頭調度,乃至於後製的特效費用評估。

蘇三毛導演分享執導喜劇電影《有五個姊姊的我就註定要單身了啊!》時,有一場火箭升天的戲,需要為數眾多的群眾演員,藉由分鏡即可清楚知道哪幾個鏡頭會帶到大量臨演,在預算考量下,便優先將這幾顆鏡頭拍完。

課程中,透過親自練習分鏡設計,讓學員們更深刻體驗導演實務內容,在兩場情節迥異的戲中,學員們各自從不同的切入點詮釋劇情,創造出他們獨到的風格。比如說有位學員以攝影運鏡及角度,說明角色的主動權或優劣勢;還有人細心的設計佈景道具,象徵人物間的關係與心境;另外也有學員透過剪接編排,為故事製造懸念或曖昧的氛圍。

加深評審印象,募資時具體呈現更吸睛

許多剛入行拍片的新手導演,一定會經歷「找資金」的難關,台灣政府目前對於影視產業提供的補助,有短片輔導金、長片輔導金、金馬創投、高雄拍、優良劇本獎等,每年都有不少人競爭補助名額,蘇三毛也不例外,他在課堂中分享金馬創投的經歷。

金馬創投嚴格篩選資方,為申請人把關適合的媒合對象,創作者須在有限的時間內,介紹自己的作品給投資人,為了說服資方買下故事,許多人會在這階段使出渾身解術各出奇招。蘇三毛舉例,獲獎無數的奧斯卡強片《地心引力》也曾參加過金馬創投,雖然故事情節單薄,但導演艾方索柯朗 (Alfonso Cuarón) 仍試著以外太空人影片,簡單合上珊卓布拉克 (Sandra Bullock) 的臉,讓劇本更有具體畫面。

蘇三毛表示:「你必須讓大家能夠進入你的作品世界。」他搜集素材,串成預估表現手法的影片,使作品以更具體的樣貌展現出來,他提到,有時候投資人真的對你的作品很感興趣,他們也會事後另約時間與你深入洽談。此外,金馬創投還有另設培訓工作坊、產業論壇,提供影視創作與行銷全方位觀點,突破市場局限性,使自由創作得以實踐。

延伸閱讀:DC TALKS專欄|《五個姊姊》導演蘇三毛專訪

指導演員實作演練——動作表情有助於情緒醞釀 

「在選角的過程中,會幫助自己越來越建立這個角色。」

成功的賣座電影,除了有好的劇本作為基礎外,選角一環也不得馬虎。他以自身經驗出發,過去執導《五個姊姊》時,根據原著小說女主角的陽光美少女設定,花了大量時間選角後,他理解到這個形象過於籠統、平面,於是選角時更仔細留意開朗外的特質,最終才確立項婕如作為女主角:「因為她 (項婕如) 眼神中有一股哀傷。」蘇三毛解釋。

課程中,蘇三毛親自示範如何與演員溝通,同場戲用不同的指示引導演員表演,產生不同韻味。他表示:「對演員的指示一定要簡單又精準。」,而且建議導戲過程中,不要親自演給演員看,因為演員會被指導動作侷限住,反而成了模仿。

但如果演員演出的感覺不對時,該怎麼辦?蘇三毛舉例,當演員哭不出來時,可以藉由表情動作醞釀情緒:「很多時候你的情緒會受表情影響,滴眼藥水就是幫助他先把表情做出來,有時滴著滴著就真的哭出來了。」 

邁向導演之路——從訓練說故事開始  

「當導演,還是要從劇本開始。」

溝通與判斷力是導演不可或缺的能力之一,蘇三毛分享《五個姊姊》執導經驗,首先電影風格定調必須非常明確,才能和所有組員清楚溝通,讓大家準確地執行各自的工作,當時訂定電影類型為荒謬喜劇,僅以動漫片《亂馬1/2》為例,傳達影像整體氛圍。

拍電影就是不斷和工作人員溝通,現場會遇到很多需下判斷的狀況,蘇三毛舉例,在拍火箭升天那場戲中,恰逢雨天,但因先前演員檔期因素,已經在晴天時拍掉這場戲一部分,結果導致戲不連,加上預算關係,無法延期拍攝,蘇三毛現場就要決定該如何處理問題,比如說評估製作下雨、去除水窪的特效,哪一個做法比較實惠與可行。

從只會畫圖,一步步到動畫導演、廣告導演、MV導演,還曾經為了寫劇本,辭掉工作,一直到去年執導一部長片,現在他依然繼續寫本、投劇本輔助,對於想入行當導演的人,不妨也能從寫劇本開始。 

導演蘇三毛關於「喜劇」的7個問與答

閱讀完整文章:DC封面人物|幕後好有事——導演蘇三毛的7個「喜劇」問與答

講師:蘇三毛|紀錄撰稿:林君樺|編輯校對:劉家寧|平面拍攝:連梓璇

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