詞曲創作歌手Ed Sheeran（紅髮艾德） 的合作系列專輯時隔 8 年，在今年夏天再度推出〈No.6 Collaborations Project〉，強勢回歸橫掃全球音樂榜 ，除了創作多種曲風，如 Hip Hop、R&B、Dancehall、Rock and roll等，展現不容小覷的音樂實力外，更邀請多位大明星聯合站台，讓全球歌迷一同沉浸流行歌曲中。

此次，Sheeran 試圖在專輯中傳達，國際聲譽為他帶來的社交焦慮，也因妻子的情感支持，才讓他真正體會生命重量與價值所在。其中最新歌曲〈Cross Me〉的 MV，透過大膽呈現奇異視覺風格、或像是沒做好的特效，也與不願被外界聲譽框住的專輯主題相呼應。

本文將以〈Cross Me〉MV，從創作理念、舞蹈、特效等面向，介紹幕後團隊如何打造虛實轉化的奇幻特效，大玩視覺創意。

從歌詞再創新意——異想天開的創作發想

「在我們的世代，這個想法——什麼是真實、什麼是虛擬，

已經成為最重要的主題之一。」

——〈Cross Me〉導演 Ryan Staake

導演 Ryan Staake 首次聽到〈Cross Me〉歌詞「if you cross her, then you cross me（如果你冒犯了她，就是冒犯了我）」後，便激發他的聯想，Staake 表示：「我看到歌詞（Cross me, Cross her）中的有趣連結，於是產生這個想法——讓某人的現實寫照與多種人物身份交叉呈現。」

〈Cross Me〉開始於一名身穿動態追蹤衣（motion-tracking suit）的舞者走入，她以其優雅的舞蹈身段展現力與美，同時在各種各樣的世界，轉化成不同的化身，包含Ed Sheeran、饒舌歌手Chance the Rapper，甚至變成彩虹糖、三C產品、抽象形狀人物、或8位元深度（depth bit）下的格鬥遊戲角色。但當她回歸現實，收工離開工作室後，卻發現那些植入的化身已揮之不去。

「對我而言，嚴峻的極簡主義，和以數據為核心的動態捕捉舞台，為影片創造了迷人的場域。」Staake 表示，透過不斷交替現實、特效畫面與虛構奇幻場景，最終真的產生讓人分不清真實與合成的結尾，而導演應如何清楚傳遞想法給特效人員，更是一項艱鉅挑戰：「在眾多點子中，它正是那種能以紙筆描述，卻不一定能100%真正成功的點子。」

難以明說的奇異畫面——高效率編排舞步

「目標是將嚴謹、乾淨的動態捕捉環境與豐富的視覺化CG世界結合在一起；
同時保持與舞者的聯繫。」

——〈Cross Me〉導演 Ryan Staake

〈Cross Me〉歌詞傳達捍衛生命中重要女人的意涵，導演 Ryan Staake試圖詮釋出另一種新意義：「歌詞是關於Ed及Chance（Ed Sheeran 及 Chance the Rapper）生命中重要的女人，在此之下，賦予女舞者完全控制男性表演者的權力，是一件有趣的事情。」

由於視覺元素多變且複雜，整個製作過程都像在雲裡霧裡中創作。一開始，導演會先繪製草圖，再由特效人員完整具體想法，並於後製階段延伸出更多創意點子。因此， Staake也盡可能將攝影方式、拍攝場地簡化，讓特效能擁有更大的製作空間。

儘管影片的製作概念模糊，但舞蹈指導Erin S Murray卻能夠因應特效與歌詞，編排一套嚴謹精心設計的舞步，並在短短兩天的排練時間教導舞者Courtney Scarr肢體動作，Staake舉例：「在某個音樂點上，會有難以置信的自由概念呈現，但我只能這麼說：『她走上樓梯，然後變成......或許是座山、武器、也許是巨石，我們之後會釐清細節，這裡我們需要她走上去的動作。』」

細緻捕捉人物動作——CG製作的奇幻歷程

「製作特效上幾乎沒有受文字上的干擾，

我認為這部分原因是Ryan的想法非常瘋狂與實驗性，

這也使得前製階段的判斷與執行上更加艱難。」

——〈Cross Me〉CG特效總監 Dominic Alderson

為了讓MV中的舞者，能夠不斷轉變成Ed Sheeran、Chance the Rapper ，與饒舌歌手PnB Rock等人物，團隊除了要幫每位歌手拍數百張人物照，以生成擬真 CG 外，也參考杜莎夫人蠟像館中他們的人像，以解決歌手們無法長時間配合掃瞄拍攝的問題。

「我們使用像是Unreal（虛幻引擎軟體）的遊戲開發工具，以便快速建立世界，而使用iPhone作為面部動態捕捉的工具，也比起手繪面部動態追蹤點，有著更高的工作效率。」導演Ryan Staake表示，已經創作過無數 3D 人物的特效公司MPC，結合過往經驗與新的動畫技術，成功製作出更細緻的人物表情變化。

CG 特效總監Dominic Alderson說明：「我們正在開發唇形同步和角色動畫的新技術，同時使用為iPhone開發的3D表情符號APP。該技術透過捕捉移動中的臉部數據，並將數據對應到面部裝備傳感器上，該工具有超過 52 種的情緒表達方式。」

CG特效與顏色

在不同題材的展現上，Staake透過環境的暗示，呈現出一趟豐富的視覺奇幻之旅，預示著角色接下來的變化，他舉例：「在開始時，消氣的黃金人物暗示我們稍後將看到黃金女王；而在肌肉人舉起車後，則串起接下來的畫面。」

但Staake的動畫設計並非完全適合，有些到了後製階段，才又重新塑造。比如在 Staake 最初的草圖中，有一隻巨大黃金蜜蜂，但因與舞者動作不匹配，最後才改成黃金女王。

「我們先追蹤動態與建立女性 CG 模型，再為每顆鏡頭慢慢上 CG 特效。」Alderson 表示，特效團隊幾乎是看著Staake的草圖與參考素材，依照剪接鏡頭順序，一個個添加 CG 製作而成。此外，由於影片幾乎都是動畫特效，調光調色師Duncan Russell更要仔細修飾顏色：「如果你一直保持中立自然的色彩觀點，那就可以在沒有任何色彩偏頗下，盡情創造各式各樣的顏色。」

「視效師（VFX artists）不只是技術操作員，

他們是非常獨特的創作藝術家與技術人員。」

——CG 特效總監 Dominic Alderson

Staake表示：「我認為MPC團隊達到超現實外觀，該外觀不僅為了如真實照片，其中更擁有大量細節與人性。」隨著特效技術不斷進步，影視產業對於特效將更嚴格要求，Alderson 認為視效師除了對電影製作全盤了解外，更需發揮自身技術，創造難以想像的畫面：「隨著這個產業不斷發展和壯大，我相信視效師將成為更加創意性的技術人員。」

文字：林君樺｜來源：mpc, promonews, lbbonline｜圖片來源：Ed fb, ryanstaake ig, courtneyscarr ig, youtube