對 David F. Sandberg 這個名字還有些陌生嗎？如果提到兩部挑戰感官神經的恐怖片《鬼關燈》、《安娜貝爾：造孽》，或是充滿人性的幽默英雄電影《沙贊！》，或許你會比較熟悉，而這些正是出自導演 David F. Sandberg 之手。

事實上，早在 Sandberg 完成這三部大銀幕作品之前，他就以另一個身份——YouTube 上的 ponysmasher，拍攝「去一趟IKEA就能搞定」的超低預算恐怖短片系列，也分享許多相關的幕後製作經歷。本文將整理 David F. Sandberg 親自歸納，關於他一路從獨立創作的拍片人，晉升為好萊塢導演，當中的 8 個心境轉變、體悟與建議，和讀者分享。

ponysmasher：拍片學到的一些事

1. 角色越多問題越多

Sandberg 認為有一堆角色互動的《沙贊！》（Shazam!）最難處理

「角色越多，問題越棘手，不管是走位還是鏡位安排，

你會需要很多補充鏡頭。」 

Sandberg 早期拍攝的短片，主角都是自己還有老婆 Lotta，開始執導長片作品之後，角色數量也隨之增加，他以最基本的對話鏡頭做舉例，表示那一點也不是輕鬆的事：「當Ａ要與Ｂ對話，你需要一組補充鏡頭；接著Ａ跟 C 對話，你又需要另一個鏡位，就在這時Ｄ也加入，一瞬間，全都是鏡位安排。」

Sandberg 提及了《沙贊！》結尾，遊樂園大戰那場戲，有整整14個角色要互動，他甚至要先製作俯視模擬圖，才能確實掌握這場戲的動向位置。此外，也要注意突然切換至某個單一角色的鏡頭時，要適時讓其他角色出現在畫面中，哪怕只有一小部分，以避免畫面太過單薄且突兀。 

2. 聲音比畫面更重要

拍攝短片時期，David F. Sandberg 就是自己的「擬音師」

「想像一下，如果你必須用其中一種方式看完整部電影，

你會選擇哪一種（爛畫面好聲音／爛聲音好畫面）？」

也許你會認為，對一個拍恐怖短片起家的導演來說，常會以聲音營造氛圍，因此這樣的說法從 Sandberg 口中說出似乎有些偏頗，但他用兩段同樣的畫面來說服觀眾：一個畫質低落但聲音清楚；另一個聲音糟糕畫質優異，哪個讓你更不想看完影片？

結果顯而易見，音質極差的那一段，確實更影響觀影體驗，但 Sandberg 也解釋，即使不現場收音，聲音在後製處理上也相對比其他項目省時省力，因此還是以拍攝為優先，只是別忘記聲音的重要，他開玩笑稱：「錄下好的聲音也許不像拍出好畫面那麼『性感』，但確實是再重要也不為過的事。」 

3. 解析度的影響沒那麼大

《鬼關燈》（Light Out）是由 Sandberg 拍的同名短片發展而成

「你有怎樣的畫面，比你有多少的解析度，重要太多了。」 

Sandberg 承認自己當初在拍短片時，也非常在意解析度的問題，認為一定越高清越好，而且不想在後製上做任何感覺會影響畫面品質的調整；但拍過三部好萊塢電影後，他認為解析度絕對沒有你想的那麼重要。

畢竟現在後製能處理的事情越來越多，加上螢幕顯示器、IMAX 等技術革新，對影像呈現的要求已經不只是「清楚」，更重要的反而是對比、尤其明暗部份的細節表現（例如 HDR），是否能讓影像更為「銳利」。Sandberg 也澄清 ：「我並不是說如果你有那種解析度8K之類的攝影機，別用來拍攝；我只是想表達如果你沒有那種設備，也不用擔心這個問題。」

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4. 別忘記拍片的急迫感

「確實思考自己一開始想做什麼，接下來要做什麼，並且跟演員溝通，

這是很基本，卻偶爾會被人忽略的事情。」

原本在自己家裡獨立創作，後來到好萊塢的大型片場，與更多演員、劇組人員合作，Sandberg 確實經歷了兩者之間的巨大差異——工作上的急迫感。低成本獨立拍片時期，往往有了想法便馬上付諸行動，整個過程是快節奏、充滿能量的；反之，在大製作的拍攝現場，則多了許多「等待」。

「在拍片現場，有很多時間都在『等』。你坐在那等，演員們也是如此，那種情況很難維持活力，很容易忘記自己在哪、想做什麼。」Sandberg 表示，有時甚至是看到剪出來的畫面，才驚覺：「她為什麼沒表現得更害怕？」或者「他們怎麼沒跑起來？」之類的問題。因此他提醒，永遠都要保持拍短片時的急迫感與活力。 

5. 做好做滿做超過

《安娜貝爾：造孽》（Annabelle: Creation) 

「有時候你必須做得誇張一點，才能剛好達到你本來預想的結果。」

聽起來也許有點奇怪，但就像是當下拍攝時，你可能覺得某個運鏡做起來好像很瘋狂，而實際呈現的畫面看起來卻稀鬆平常，Sandberg 表示：「我鮮少在剪輯階段時，說出像是『我覺得這個應該小一點，別那麼極端』之類的話，情況往往相反，我總希望能更多更大更誇張一點。」

他提及第一次看到《安娜貝爾：造孽》在現實中的那棟房子時，還覺得有點太特色鮮明、太「提姆波頓（註1）」，結果拍完看起來也沒那麼誇張，就只是一間怪怪的老房子；因此處理房子燈泡爆破一幕，他特別要求特效人員要來場「麥可貝（註2）」式的爆炸，以達到「一般」的效果。

註1：Tim Burton，風格黑暗怪誕的鬼才導演
註2：Michael Bay，以驚人爆破場面聞名的導演

6. 結尾是成敗關鍵

《鬼關燈》結尾片段

「不好的結局，足以抹煞你前面做的幾乎所有事。」

關於這點，Sandberg 以自己的長片處女作《鬼關燈》為例，他表示在試片的時候，觀眾反應非常熱烈，最後得到的分數卻不怎麼樣，後來才發覺，原來觀眾並不喜歡結尾。

「我們有點拖太久，試著呈現太多內容。」Sandberg 說。為此，他們舉行另一場試片，放了剪掉後面整整五分鐘內容的版本，評分果然竄升至高點。他也認為一個好的結局，能讓觀眾接受很多事，哪怕前面劇情很拖、很多地方沒那麼完美，觀眾都可能因為一個好結尾，而喜歡這部作品。

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7. 初剪版本肯定會讓你覺得很糟

Sandberg 目前唯二恐怖長片作品，都是由恐怖大師溫子仁監製

 「我跟你保證，那絕對不是真的很糟，至少不像你想的那麼糟。」

在首度執導長片《鬼關燈》時，Sandberg 就已經被製作人告知，肯定會覺得初剪版本是「垃圾」，他也承認即使如此，第一次看還是認不住說：「我知道其他導演肯定覺得這是垃圾，但...這真的是垃圾。」 

不過事後他也理解，這都是大規模大製作必經的過程，初剪版本只是雛型，一定需要花時間去整理、修改，要給這個版本一些「按摩」，做更多不同的嘗試，才能得到更好的成果。 因此，不要第一時間否定自己的作品，花心思去想要怎麼修改才更實際。

8. 失落感無可避免

 
Sandberg 的老婆 Lotta Losten  ，是他「超低預算恐怖短片系列」的最佳女主角兼工作夥伴

「拍片最棒的時刻，就在你還沒完成它以前，也就是前製期。」

Sandberg 認為，還沒拍任何畫面之前，任何作品都有有無限的可能，甚至可能是影史最佳之作，但開始拍攝到一半之後，就會迎來第一個「失落」：「現實會讓你知道：『好吧，這也許不是世上最棒的作品。』事實上，那可能甚至跟我心中想的完全不一樣。」

接著第二個「失落」，就是千辛萬苦完成拍攝之後，卻看到前一點提及的「初剪」版本，陷入與現實妥協、試著努力修改出最好版本的掙扎之中；最後一個「失落」，就是完成作品之後。因為一切為了拍片而努力的生活模式即將改變，一切又得回歸從前，彷彿一個重要的目標與生活重心消失了。

你也許會成功，還能賺到更多錢，但是作為拍片人會有的失落感可能還是無法避免，因此要學會接受並處之泰然。「我當時單身、沒工作也沒錢，住在家裡想像著好萊塢就是另一個星球的東西，根本不可能發生。」Sandberg 坦言自己20歲左右的生活一團糟，甚至要服用抗憂鬱藥才能度日，所幸他沒有一蹶不振，才能與老婆Lotta相識並合作拍短片，一路拍到好萊塢賣座長片。

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文字：黃威｜來源：nofilmschool, ponysmasher, youtube | 圖片：imdb, collider, ponysmasher