不管是戰爭片那轟隆隆的砲彈聲，還是武俠片戰鬥中的刀劍碰擊聲，音效在觀眾的收看經驗中，是非常重要的體驗之一。那麼，看電影的時候，有哪些音效會特別吸引你的注意呢？其實，在整個影像的聲音設計中，除了那些「看得見」的音效，還有許多你不會察覺到，但如果拿掉就會非常明顯，甚至讓畫面變得比較不自然的部分。聲音專業深似海，除了技術力，還需要有對畫面、故事的洞察力和想像力呢！
本文邀請到奇奕果有限公司的負責人蔣震道（道哥），以黃信堯導演的作品《雲之國》與《大佛》為例，透過這兩部不同類型的影片，讓我們一窺音效師與導演在聲音設計的創作思路、做法與製作前後的差異。影像畫面由黃信堯導演授權提供。
範例1：雲之國
《雲之國》是 2015 年由導演黃信堯所創作的紀錄片，是一部用影像來敘述「與那國島」—這座鄰近台灣小島的作品。 這部看起來像國家地理頻道生態節目的影片，在無敍事、無對話、無旁白、無音樂、無人物的條件設定下，「聲音」起了關鍵性的作用。
由於這部片當初在拍攝時，只有導演一個人，收音的品質沒這麼好。所以透過聲音設計，除了能輔助畫面，更能讓導演想傳遞的「訊息」更直接地讓觀眾感受到，畫面和故事才算真正產生連結。
「做音效不能光用麥克風看待這個世界，要在看完畫面後，去『想像』這個世界。」
影片開頭從船上陽光下影子開始，船艙之於太空船，水底下就像藍天白雲，讓觀眾彷彿搭著太空船到未知國度。
道哥做音效時，會有幾個思考步驟。首先，他會先做「眼睛看到的」，也就是船，再來是「想到的」，像是海浪聲、寬闊感，以及「平常生活的體驗」，例如搭過船的感受，最後是「觀影習慣」，例如船會讓你有龐然大物感，透過這樣的思考模式，不僅有真實性與場域感，更為影像增添戲劇效果。
而全片在與那國島這樣的海島上，導演希望讓觀眾感受到每個環境音離海是有遠近的，離海遠，浪聲和風聲就小；離海近，風聲、浪聲就大，透過這些層次感和細節，後配的環境音也可以如此真實！
這段一匹馬站在草地上的畫面。為了不驚動到馬，使用長鏡頭拍攝，所以沒錄到馬的聲音，也錄到調整攝影機等跟畫面不相關的聲音。道哥利用導演在當地採集的聲音素材，進行整體環境音設計，除了鳥鳴鳥叫，還有雞叫聲。雞叫聲可不是憑空的加上去的，道哥提到導演想讓觀眾知道島上是有「人」的，所以使用雞叫聲作為暗示，暗示附近有住戶在養雞，這是個有人在活動的地方。
光有環境音還不夠，這匹馬是有動作的，道哥在觀察這匹馬的頭部和搖尾巴的動作後，使用 Foley 來揣摩動作聲。馬尾巴的晃動聲是用棒球手套做出來的聲音，再加上「馬吃草」和「馬的喘息聲」，整個畫面的空間感也立體了起來！
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範例2：大佛
《大佛》是黃信堯導演創作的第一部劇情短片，也是2017年在台灣紅極一時的劇情長片《大佛普拉斯》前身，道哥在這部分舉了四段聲音設計的例子。
這一段當初在收音時，收音師主要以人物的對話為主，動作與環境聲音需要後製。由於這一幕的主要場景是在大佛工廠內，場景聲音保留現場收到的「空音」呈現環境感。另為了讓焦點回到畫面主角身上，將他動作都「發出聲音」，像是移動聲、水桶聲、用布擦東西的聲音等。
這段是兩個主角透過行車記錄器看到案發經過的部分。前面是行兇前的對話場景，因為這段場景在車子裡，所以行車記錄器只有錄到聲音。在沒有畫面的情況下，聲音的戲份就必須更細緻。所以道哥用捶打布跟厚棉被的聲音來製作車內的拉扯和打鬥聲，「這很像自己跟自己打架」，道哥也提到這段在收音時故意讓他收破掉，最後再做出質感，聽起來就更像大吼大叫。
緊接著就是大佛工廠殺人的畫面。由於導演希望室內不要這麼多聲音都被捕捉到，因為行車記錄器是在車子裡面，所以只有在接近車子、或直接碰到車子時才會有聲音。「什麼東西都體現，反而就沒有這麼暴力的感覺」，道哥也表示若整個畫面聲音都做出來，反而會弱化片中的暴力感。
這段主要做了敲擊、人的移動與敲引擎蓋的聲音。最後透過音質的改變，讓聲音聽起來更像是透過行車記錄器拍攝的。案發過後，導演希望接下來讓觀眾有「看到案發後的心情」的感覺，所以用較為誇張的音效做了一段過場，最後停在寧靜狀態，製造出反差。
專業就是，在觀眾注意不到的地方也會做好做滿。
這一段也是看行車記錄器畫面的片段，畫面重點主要是兩個主角的對話。除了對話之外，也做了按鍵盤、用滑鼠快速點取、拖拉等動作的聲音，穿插在對話之中。同時，這部分也是為了配合燈光組所設計的燈光動作，用聲音跟燈光做互動，讓畫面看起來更豐富。
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