《星際大戰》導演盧卡斯曾說：「聲音佔了電影的一半」。他認為應該花大量的時間和精力在聲音上面，誰能夠想像《星際大戰》的光劍在揮動時沒有聲音呢？
在這個一支手機、一個音效剪輯 app 就能簡單做聲音的時代，「聲音」像是得來速唾手可得。但「聲音設計」真的有這麼簡單嗎？為了讓更多人能夠更認識台灣的聲音專業，加點音樂這次前往拜訪業界都尊稱一聲「道哥」，曾榮獲第 50 屆、第 51 屆金鐘獎最佳音效獎、經驗豐富的聲音製作團隊——奇奕果有限公司的創辦人蔣震道，來跟大家分享聲音設計業的面貌。
背後的腦袋，成就細節的差異
隨著技術進步快速、入行門檻下降，影視工作要上手變得很容易，但要變成專業可沒這麼簡單。現在剪接軟體也可以放入音樂，下載音效、混音輸出，不了解的人總會懷疑這樣還需要錄音師來做嗎？
「很多人不了解我們到底在做什麼。」道哥笑著說，即使自己的哥哥也曾問：「這套軟體我一下就會了，有什麼好做的？」或常被問「這音效是用什麼軟體做的？」但大家都問錯問題了，軟體只是基本工具，設計方式才是真功夫。聲音這行上手容易，進階卻非常難，得經過很長一段時間的技術養成與大量的歷練，而這一切都是「背後的腦袋」。
「一個影片的聲音設計要考慮的細節眾多，根據劇情、剪輯、影像的色調與特效等等，都是考量聲音要如何呈現的因素。光是低音要擺在前面還後面、哪一段音量要怎麼微調，光這些就有很多做法了。」一個專業的聲音設計師，一看到畫面，腦袋裡會有許多設計方式，即使同樣程度的音效師，做出來都會有不同的感覺。
即使像混音工作，看似只是調大小聲、輸出，但以廣告為例，要上片的要經過播帶製作成 -10db 的音量水平，沒有經過混音（mixing）處理的影片，去做播帶就是會聽起來怪怪的，甚至會直接被退播帶，就像蓋台廣告聲音聽起來總是怪怪的，這就是沒有經過良好混音的最好例子。「剪接軟體雖然可以做，但剪接師沒有這樣專業設備，你要他去混音，對他來講是個折磨，對錄音師來說就是種瞧不起，如果只是調大小聲這麼簡單，就不會有這個行業了。」
► 延伸閱讀：聲音設計怎麼玩？短片《The Sound of Skateboarding》幕後分享
聲音「設計」？有計畫的創作
如道哥所說的，他們做的是「設計」工作，設計指設想和計劃，是一種有目的的創作行為，它是一門專業，但也是一個服務。「這個目的取決於聲音製作者的角色，若客戶堅持以自己的設計為主，那你就是像滑鼠一樣，像是操作員；如果客戶尊重我們的設計，我們就是聲音設計師。」
但這並不代表音效師的意見就是全部，道哥說：「我們都是為了作品服務，和客戶一起為了讓作品更好。當作品是戲劇，所有人服務這個『故事』，廣告則是所有人服務這個『商品』。」
道哥用簡單的定義告訴我們，正是因為設計要有計畫，才必須有企劃、腳本來進行討論，這是做事的方式，而非藝術創作，不同的內容有不同的做事方式，也有不同的流程，完善的流程與工作方法，是成就完美作品的重點之一。
「幫我下個音效吧！」這句話說得輕巧，實際上可有許多工作項目，道哥以戲劇為例說明奇奕果的工作流程：
設備與硬體是基礎，用技術跨越一切限制
然而，現在坊間錄音室好多，許多年輕人也相繼開設工作室，有些以廣告為主、有些做戲劇、節目，有的錄製唱片，玲瑯滿目不知該如何選擇。其中像是廣告需要小型收音室、電影需要大型投影幕或 Foley Room、唱片需要較大的錄音空間，甚至整體的裝潢程度都有所差別，這些硬體投入成本也是創業與經營最大的壓力。
道哥以牛排為例，「有一客 200 元、俗又大碗的夜市牛肉，也有千元以上的高級牛排。一樣都是牛排，要選擇什麼價位全憑個人需求而定。」當然，不同的價位、不同的品質，用餐的環境也不同，每個廚師的火侯、廚藝更是最大的差異。
奇奕果有限公司開業十多年，最初是從廣告起家的。「以技術來說我們什麼案子都可以做，但常做同類型的案子就會變專門，就會更了解每種類別的製作眉角，包括如何溝通、如何快速瞭解客戶需求，導演、製作公司的做事邏輯跟想法等都會有差別。」
雖然環境是客戶進來的第一印象，但空間、軟硬體設備只是基礎，並不會成為阻礙多元發展與嘗試的限制，因此道哥不認為應無限制的投入成本，而是花更多心思在現有的器材空間上找方法，用技術做出高品質的作品，真正的「專業技術」才是無法取代的核心！
「我會選擇讓客戶知道『你的需求我做得到』，這是我的專業。」
► 延伸閱讀：電影中的巨龍怎麼叫？揭秘《侏羅紀公園》《哥吉拉》等聲音設計
擬音、音效庫…，都只是達成目的的手法
訪談間，我們也問到「擬音（Foley）」和一般音效的差別，在媒體的介紹下，Foley 成為好萊塢製作和高級音效的代名詞，看著聲音工作者在擁有各種材質的地板、各式奇妙道具的 Foley Room，對著影像畫面製造聲音，讓大眾對音效製作充滿各種想像。
一般來說，音效師都會有許多音效資料庫，這些資料都是所有音效設計公司用 Foley 或合成的方法所做出來的，以廣告來說，更習慣的做法是使用音效庫素材來製作。道哥舉例，如果需要翻紙的聲音，若直接去音效庫找會找會非常困難，因為對著畫面的節奏是不同的，一般這種情況就會直接用現成的書本來 Foley 是最快的。除了特殊的聲音之外，在一般案子運用來說，Foley 最大的目的反而是解決音效師在音效庫搜尋的時間。
其實，Foley 並不是一個新趨勢，反而是從默片時代就有的東西。有意思的是，台灣以前並不屑這樣的技術，道哥回憶以前的年代，若廣告想用碗筷聲，你拿個碗筷出來敲還會被客戶嫌土氣；現在經過幕後花絮報導， Foley 莫名的抬頭了，現在從音效庫找，客戶反而認為只是罐頭音效。但其實 Foley 只是一個做音效的動作，做完可以改變、結合，就變成了音效設計（Sound Design）。
「對我來說， Foley 是一個提供素材者。Foley 技術和既有音效，沒有什麼好壞之分，
它都只是技術和方法，有什麼需求、做什麼事，都是讓我們成就作品的過程而已。」
什麼樣是好的音效？國外的做法未必適合台灣
我們不斷在學習希望像國外，認為台灣的產業環境不好，但實際情況是如何呢？道哥認為：好萊塢處理音效的方式，未必適合台灣。就像好萊塢的音樂，在台灣的片子上看起來就是不合適，這些規模、現實狀況是不同的，容易產生誤解，跟現實脫節。
我們在網路上看電影幕後花絮可以看到，像是變形金剛音效製作時，找了一台跑車到機場跑、現場收音，這在台灣很難找這樣的預算讓你做這件事，若要以這樣的角度來看，我們或許是比較落後的。
但其實像現在武打片都沒在台灣做了，不會有馬蹄聲音效的需求，也沒有戰爭片題材，自然就沒有戰艦被轟炸之類的音效需求。「不是我們沒辦法做，而是沒有這樣的需求。」相反的，台灣綜藝節目常見的「哇喔！」、「唷乎～」這樣的音效，也不可能適用在國外的片子，他們的音效庫裡當然也找不到這樣的音色，因為這就是台灣錄音室依照我們的國情和需要做出來的效果。
「把好萊塢的聲音放在台灣未必是好的，
你的音效放在片子完全對味了，那就是好的音效。」
音效的好壞之分，當然品質可以聽得出來，在電影院這樣能把聲音放大的地方來聽，聲音的品質要求會有一定的水準。但評價聲音，要看目的，有滿足需求、讓客戶滿意的就是好的聲音，當然這件事完全無法服務所有人。音效設計很主觀，有人喜歡也有人不喜歡，像是《大佛普拉斯》的「口白」就是很好的例子，這樣帶有鄉土感和國罵的風格，喜歡與不喜歡的觀眾都有，但這就是適合這支片的聲音。
► 延伸閱讀：電影音效還可以這樣做—— 認識擬音師Foley Artist