你能想像當科學撞上樂音，會生成什麼樣的影像嗎？
導演Shahir Daud，曾為實驗音樂人Nigel Stanford拍攝MV〈Cymatics〉，透過水、細沙等介質共振，捕捉聲波震動，製造奇異視覺藝術。片中更使用「特斯拉線圈」，製造絢麗電弧效果，向名導Christopher Nolan（諾蘭）的《頂尖對決》致敬。
去年，他們再次合作拍攝MV〈Automatica〉，設計讓「工業用機械手臂」演奏樂器，攝影指導Timur Civan更以「假如由機器人拍攝，影像該如何表現」的角度，呈現流動順暢的運鏡，成為科技與藝術的「另類」結合。
聲波共振製造奇美景觀——〈Cymatics〉完美打造視聽新饗宴
「運用『科學元素』最棒的是，對外行人來說，它幾乎看起來像魔術。」
——〈Cymatics〉導演 Shahir Daud
導演Shahir Daud出身紐西蘭，活躍於紐約藝文圈，執導諸多廣告、MV和劇情短片。他與實驗音樂人Nigel Stanford熟識多年，曾為後者多次拍攝MV，Nigel Stanford也曾為他的短片〈La Loteria〉配樂及混音。
兩人自2013年開始研究「音流學」（Cymatics），意旨透過不同頻率的聲波共振，經水、細沙、火焰等各種介質，得到相異的聲波幾何圖案。他們希望藉此結合「科學與音樂」，以音流學為名的影像作品〈Cymatics〉也因而誕生。
向諾蘭《頂尖對決》致意的神祕演奏儀式
導演Shahir Daud規劃，讓每種樂器皆透過一種介質，展現其因音頻不同而油生的美感，並把演奏視為某種「儀式」。他說：「每種樂器都是儀式的一部份，我們隨著影像的時間，增加（介質變化）的大小和規模。」
前製階段時，兩人也反向以「影像」思考音樂創作。他們反覆測試克拉尼板（Chladni plate）、魯賓斯管（Rubens’ tube）等音流學器材，研擬聲波形成的幾何圖形，思考如何編寫樂曲，能讓視覺更加豐富。Shahir Daud說：「Nigel想確保每顆音符，都與視覺緊密關聯，每禎、每秒的畫面都非常考究。」
導演Shahir Daud並不熱愛「純樂隊演奏」的MV類型：「因此，我會添加更多視覺設備，來推動我的影像。」他也取材自《頂尖對決》中涉及魔術和科學的情節，將片中的撲克牌、特斯拉線圈等元素放入MV，增添影像的魔幻氣息。
捕捉實驗中的水流、電弧——改變幀數追求神秘視覺感
「在我的攝影生涯中，做過不少音樂相關的影像，
但沒有一個像〈Cymatics〉這樣獨特。」
——〈Cymatics〉攝影指導 Timur Civan
「導演想要一種神秘、光滑且宏大的視覺外觀。」攝影指導Timur Civan使用當時最新型的RED Dragon、Phantom Flex兩款攝影機，搭配變形鏡頭拍攝。他解釋，由於此鏡頭可壓縮畫面比例，容納較廣範圍，再運用RED的後期工具調整為寬螢幕：「這幫助我們在黑暗中，捕捉電流與火焰時，能更加容易和穩定。」
片中各式音流學實驗、電弧、水流及火光，皆為實景捕捉。為求真實效果，拍攝時也經常改變幀數，例如：拍水管裝置時，提高快門速度，將幀數特別設定為25.1FPS，與導致水流呈現螺旋狀的聲音頻率相同。Timur Civan說：「我們希望聲音與影像完美同步，讓螺旋狀的水流，看起來像凍結在空中。」
拍攝高難度的特斯拉線圈場景
片中皆由Nigel Stanford親自演出，除跳躍接近線圈的片段，是由現場音控師Michael Provencher，穿著高達30公斤重的法拉第服（Faraday Suit）拍攝而成，該服裝既能導引電弧，也達到防電效果，卻也使跳躍動作難度倍增。
攝影指導Timur Civan再次調整幀數，設定以500FPS拍攝，透過推軌鏡頭捕捉跳耀動作。但他表示，由於軌道台車Fisher 11十分笨重，要在跳耀時，同步推移攝影機相當困難：「我和團隊真的『全力』以赴，讓台車加速又及時停止，免得它飛出軌道。」最終，依靠3至4位劇組成員「助攻」，才能完美捕捉動作。
機器人演奏樂音的超現實景觀——〈Automatica〉工整有序的運鏡手法
「我認為〈Automatica〉的美學，應該以令人著迷的技術呈現。」
——〈Automatica〉導演 Shahir Daud
而〈Automatica〉的MV拍攝，則是音樂人Nigel Stanford與導演Shahir Daud，假想「人工智能」世界，操控現有的工業用機臂Kuka Robotics Agilus 6，呈現「機械樂團」的音樂演出。兩人耗費心思，以3D動畫軟體 Autodesk Maya 中的插件「Robot Animator」，模擬、編寫並操縱機臂的動作。
Shahir Daud說：「我們最終的目標，是要創造出緊密連結的視覺與聽覺，並且以攝影捕捉生動有力的畫面。」為精確捕捉影像，他們更以「機器人掌鏡」為出發點：「機器人可以預知每一秒的畫面，因此會毫不猶豫地移動相機。」因而創造出井然有序的影像風格。
以穩定運鏡，縮時拍攝「機器人」畫面
全片同樣以Red Epic Dragon、Phantom Flex攝影機，搭配Arri和Zeiss的定焦鏡拍攝。由於劇組需將三具工業機臂，架設於高腳架上拍攝，僅能設定它們以10至25%的速率演奏，否則恐因重心不穩翻覆，因此攝影指導Timur Civan採取「縮時攝影」手法執行。
「拍攝從頭到尾，皆依循分鏡腳本，每一顆鏡頭照規劃走，也必須如此。」 為準確捕捉畫面，Timur Civan使用Gazelle吊臂，以穩定運鏡和機器人動作同步。此機臂為舊型機種，僅以步進馬達（Stepper motor）驅動，適用於較緩慢的攝影機運動，正巧可於本次拍攝使用。
機器人也懂Rock'n roll——樂器爆破場景大解密
「這就像我們之前的〈Cymatics〉一樣，
只是以《阿凡達》導演James Cameron的手法拍攝。」
——〈Automatica〉導演 Shahir Daud
影片後半段，機器人彷彿「叛逆」般，開始不照主角的程式設定，失控砸貝斯、碰撞鋼琴，讓畫面充斥著樂器殘骸、雷射及火光。Timur Civan說：「就像把Pete Townshend（史上首位砸吉他的樂手）的精神，放在機器人身上。」
由於機臂無法快速重擊貝斯，拍攝時需先移除桌子，僅拍攝機臂緩慢控制貝斯，移動至地板的畫面；而後再將桌面移回原處，以系簧槍（Captive bolt gun）射擊，並使用Phantom Flex攝影機、以500 FPS捕捉爆破場景，並後製將兩顆鏡頭融合。
擊裂鋼琴的片段，即為劇組人員藏於琴身後，以木板敲擊琴鍵與打音槌（Hammers）間的連結處，讓琴鍵呈現波浪狀的流動；擅長處理煙霧效果的J&M特效工作室成員，再製作真實的霧氣和煙塵，呈現仿真的爆破效果。而片中的雷射光、火焰以及房屋倒塌等畫面，則交由Digital Axis視效工作室，完成最終如「戰鬥」般的刺激場面。
「每個作品都是從創意發想而來，但必須依靠技術，才能實現真正美麗的事物。」
——〈Cymatics〉攝影指導 Timur Civan
音樂人Nigel Stanford與導演Shahir Daud，兩度結合「技術與藝術」，透過攝影指導Timur Civan精湛的攝影巧思，使得每顆音符，漣漪成嘆為觀止的精緻影像。導演Shahir Daud說：「兩次拍攝都相當有趣，它考驗著不同部門間的合作，也因此造就出各種酷炫的成果。我太熱愛導演這份工作了！」
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：nofilmschool, nigelstanford, ascmag,｜ 圖片來源：NigelStanford, nofilmschool