近年來，導演Dougal Wilson為Apple、IKEA等大品牌操刀拍攝廣告，一次次藉由美術、特效設計，發揮影像創意。他也長年與英國百貨John Lewis合作，新廣告更搭上電影《波希米亞狂想曲》熱潮，描繪一場學校公演，青少年演出太空音樂劇版的〈Bohemian Rhapsody〉，向樂團Queen致上敬意。

Dougal Wilson總在拍攝前做足功課，為每部作品準備專屬素描本，親自手繪紀錄創意靈感。本文將分享他創意發想的過程，與美術、特效團隊腦力激盪的合作，以及如何運用老式底片、流行元素，打造出別具「復古味」的廣告。

廣告導演發想創意的過程——前期作業的三大要點

「記錄創意想法時會有很多靈感，
而你永遠無法確定，何時好點子會降臨。」
—— 導演 Dougal Wilson

導演Dougal Wilson並非就讀影視相關科系，畢業於英國名校Durham的他，渴望成為天文學家，但卻因替校內戲劇演出設計海報，對影像創作產生興趣，萌生「轉行」的念頭。而後進入廣告公司，撰寫文案、執導影像，因其幽默創意、趣味視覺影像風貌，成為英國廣告、MV界的佼佼者，至今已累積超過70部作品。

一、準備作品專屬素描本，進行紙上腦力激盪

現今，Dougal Wilson仍維持高產量製作影像。創作時，他會為每支作品準備一本黑色素描本，隨時記下腳本概念、視覺發想，或研擬出簡易的構圖與運鏡。他表示，這種「紙上腦力激盪」，更接近他在學術界研究時的手法：「我非常喜歡這種迫使我專注數個小時的方法.....看到想法被寫下來、或勾勒出來，就像是在與自己對話。」

二、「廢物淘汰流程」：試拍檢驗想法的可行性

當以素描本完成構思後，如何去蕪存菁，保留真正可行的創意？Dougal Wilson稱下列手段為「crap-o-matics」，透過現有素材盡可能完成場景、道具，使用iPhone測試拍攝，並以手機軟體簡單剪輯畫面，確認該想法的執行難易度。他說：「有些點子如果不架起攝影機拍攝，你很難知道它是否可行。」

為奶油品牌Lurpak發想廣告腳本時，欲呈現「食品烹調宛如展開星際旅行」的概念，Dougal Wilson嘗試多次「crap-o-matics」。例如：如何讓石榴剝開後，果肉的紋理宛如行星凹凸不平的坑洞。他表示：「如果不先進行測試，我們怎麼可能知道，它究竟能否成功？」

三、清晰、誠懇表達你的故事：前期綱要的重要性

前期綱要（Treatment）為影像製作前期重要的一環，由主創團隊依劇本概要、視覺風格，所整理出的文件，頁數依需求而無固定，常作為向廣告商提案的參考依據。Dougal Wilson強調，梳理時必須清晰表現視覺樣貌：「如果你能像漫畫一樣呈現，那麼每個人便能快速理解，當你得到這份工作後，也令你能清晰執行。」

前期綱要的文字部分，Dougal Wilson在形式上，也不追求花俏裝飾，以最簡單的Helvetica字體呈現；內容上，更盡可能不使用過多形容詞，呈現作品欲達到的效果。他說：「我覺得這樣很難說服別人......我期待人們閱讀時，他們仍能保持自己的想法，這是我希望他們感受到的。」

創造搶眼美術風格——蘋果手機廣告『解鎖』繽紛爆破

「廣告迷人在於，人們應該經常拒絕它，但有時卻又深受吸引。」
—— 導演 Dougal Wilson

導演 Dougal Wilson 的作品，經常擁有搶眼的美術風格，以及逗趣的動作表現，吸引觀眾、消費者目光。去年，他為Apple手機拍攝的廣告《Unlock》，誇張表現面部解鎖功能，設定主角擁有「解開世上所有鎖」的能力，並將場景設定於校園，讓角色穿越走廊置物櫃、教室、球場，解鎖、轟炸各種物品，製造視覺上的奇觀。

導演也與藝術指導Jeremy Hindle細緻設定場景中的色彩，藉由道具維持畫面的繽紛感，並且以前暖黃光、後冷藍光的變化，做出視覺上的差異。片中各式因「解鎖」產生的爆破場面，更由特效師Dave Peterson實際特效（Practical Effect）完成，極少使用後製。

拍攝時，也與特效、美術團隊合作，設置特殊機關，控制物件、道具配合現場音樂播放，於正確拍點上爆破飛出，也因此早在前製期即選好配樂，為音樂人Pete Cannon的〈Bang Bang〉。 Dougal Wilson說：「事先得知音樂總是好的，因為你可以把一切做得更精確。」

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結合特效締造視覺奇觀——IKEA廣告讓T恤如群鳥飛翔

「全片史詩般的調性，與我們平凡參與者（T恤）呈現的對比，顯得非常有趣。」
—— 導演 Dougal Wilson

除實景美術外，勇於嘗試的Dougal Wilson，仍有眾多作品也結合電腦特效，締造視覺上的創意。例如：他為IKEA拍攝的〈T-Shirt〉廣告，趣味描繪眾多T恤橫越英國、「飛行」返家的過程。

全片除部分前景T恤，由兩位魁儡操作師真實控制外，其餘T恤皆由MPC特效團隊以電腦特效製作。團隊從鳥類攝影作品，參考椋鳥群飛、天鵝降落於水面的動作，還觀察餐巾紙被風吹起的樣態。電腦特效總監Diarmid Harrison-Murray表示，最大挑戰在於如何創造布料的「飛行感」，又保持動畫的趣味性：「畢竟沒有人知道T恤該怎麼飛。」

團隊更模擬棉質衣料的質感，並依片中乾燥、潮濕場景，呈現相異的外觀變化。導演說：「它能對風、雨產生反應，讓虛擬的衣服真的像鵝或椋鳥一般。」團隊更替T恤們注入情感，從漫畫、真實動物獲取靈感，動畫師Tim Van Hussen說：「當有人沮喪、寒冷時，它們可能會彎腰駝背地走，因此讓觀眾感受到，他們抵達的不是個好地方。」

與百貨品牌 John Lewis 長年合作——營造逗趣溫暖形象

「如果你做了一個廣受好評的廣告，下次再有人提出一個腳本，
廣告商就會相信你，因為你已經完成了一個。」
—— 導演 Dougal Wilson

2010年，Dougal Wilson為英國百貨品牌John Lewis，執導廣告《Always A Woman》，以流暢的鏡頭運動，呈現女性自幼至老的一生，獲得極大的迴響，也開啟Dougal Wilson與該品牌多年的合作，以趣味又溫暖的敘事風格，成功打造品牌形象。

暖心聖誕廣告《Monty‘s The Penguin》

Dougal Wilson為該品牌拍攝多次聖誕廣告。2014年的《Monty‘s The Penguin》，則描繪男孩與企鵝Monty的誠摯情感，使用具顆粒感的35mm底片拍攝，讓影像更具有「回憶感」；廣告中有許多男孩與企鵝互動的片段，MPC特效團隊以全動畫打造企鵝Monty外觀，其中企鵝潛水、滑雪的片段，更考驗團隊如何將拍攝素材與動畫合成。

例如：拍攝公園場景時，由工作人員潛入湖中，運用「替身」塑膠企鵝製造水花，特效總監Diarmid Harrison Murray說：「我們用它創造湖水飛濺的衝擊力，而後在於CG重建部分水花，確保效果完美無瑕。」

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John Lewis 150週年慶廣告展現時代風氣

拍攝John Lewis 150週年慶廣告時，為呈現1930至今，英國人所歷經的流行元素變遷、戰爭動亂，Dougal Wilson與團隊採用兩款數位攝影機Arri Alexa與Canon 7D，融合16mm底片機，以跟蹤鏡頭（Tracking Shot）跟隨演員拍攝，呈現時序的演變。

後期階段，調色師Jean-Clément Soret亦運用諸多效果，如：顆粒（film grain）、朦朧（diffusion）、銳化（sharpening）、散焦（defocus）呈現相異年代感，更參考特藝彩色（Technicolor）、1960年代電影外觀。由於影片剪輯，未照年代時序安排，因此更需藉調色強調時代感，他說：「非線性敘事給我們更多實驗空間，不必遵循固定公式。」

「太空音樂劇」版《波希米亞狂想曲》形象廣告

去年，John Lewis更改品牌名為「John Lewis & Partners」，強調公司員工的創意與團結。因此，新形象廣告描繪一群青少年為學校公演，演出樂團Queen的名曲〈Bohemian Rhapsody〉，再度由導演Dougal Wilson執導，以學生傾力完成這齣「太空音樂劇」，表現品牌「團結」的形象。

除戴上樂團成員標誌的髮型、鬍鬚外，團隊更設計讓演員以手電筒底光，擬仿原版MV的詭異視覺，而後太空船、機器人等元素加入，更以鏡頭耀光（Flare），呈現科幻電影般的視覺。音樂總監Ed Bailie說：「導演Dougal是如此傑出地讓整體演員的視覺，表現強烈的音樂劇和戲劇感。 」

「你不必到電影院就能觀賞到廣告，而它仍能展現良好的製作水平和品味。」
—— 導演 Dougal Wilson

Dougal Wilson持續施展創意，即便近年減少產量，但仍對廣告拍攝充滿熱情，認為這種影像類型，最能廣泛觸及社會大眾：「當你完成一支很有效的廣告，尤其當它被很多人觀看，是件很有動力的事，容易讓人對這種成就感上癮。」

文字：黃鈞浩 ｜ 來源：itsnicethat, campaignlive, shots, lbbonline, moving, lbbonline, moving, lbbonline.｜圖片來源：dailymotion, itsnicethat