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黑色喜劇《波特萊爾的冒險》——精緻詭譎的華麗場景設計

DCFS編輯部

2018/04/30

「有時候重製的作品,可能會比原來的更好。」

—— Barry Sonnenfeld 《波特萊爾的冒險》系列影集導演

《波特萊爾的冒險》為Netflix發行的原創影集,改編自Lemony Snicket(本名Daniel Handler)的同名系列小說。但在影集推出之前,派拉蒙也曾於2004年,推出由金凱瑞主演的同名電影,只是當時礙於片長限制,刪減過多書中劇情,使電影評價普遍低落。

與電影版不同,這次Netflix找來作者本人Daniel Handler,擔任影集的監製與編劇,真實還原原著故事,並由《阿達一族》《MIB星際戰警》導演Barry Sonnenfeld執導。Sonnenfeld更為當年的電影監製,只是最後因故退出。因此影集的重啟,可以說是他的第二次機會。

影集極具黑色喜劇風格,除了更加完整的劇情設定外,多元風格的精緻場景設計,也為影集令人印象深刻的原因之一。文章將分享:導演積極爭取製作的過程、《剪刀手愛德華》對藝術指導Bo Welch的影響,以及兼具「現實」與「童話」的場景設計考量,重回Lemony Snicket筆下的詼諧童話世界。

一圓心中所夢!導演Barry Sonnenfeld的第二次機會

Netflix正在尋找新的開始,而我說服他們我就是新的開始。」

——導演 Barry Sonnenfeld

「我一直想做這些節目。」Sonnenfeld提及,一直以來他都很喜歡《波特萊爾大遇險》的系列小說,因此當Netflix買下這些書的版權時,透過朋友引薦,他積極爭取參與製作的權利。「我非常喜歡這些小說和書中素材,我認為我是執導這個故事的最佳人選。」

過程卻不那麼順利,「起初Netflix並不想和我見面,因為我擁有電影監製的頭銜,而他們不想和原創電影有任何關係。」Sonnenfeld原是電影的導演,但因派拉蒙換了一位新製片人,夢工廠也決定要用不同導演重新搭檔,他才被迫離開。Sonnenfeld甚至開會說服Netflix,明白他其實沒有實際參與製作電影。「最終他們僱用了我。」

一齣適合成人及兒童觀賞的電視劇

「若你持續觀看節目,要怎麼不讓觀眾感到無聊?」作者Daniel Handler表示,在編劇時思考最多的就是,如何保持劇情的新鮮度,吸引各年齡層的觀眾注意。起初僅有HandlerSonnenfeld等小部份人參與討論,他們先從書中列出所有故事,再添加些許小故事,試圖創造全新作品。「對我們來說,每本書都像是製作一部新的劇情片。」

結合實景與特效,打造如童話般的永恆國度 

「我不希望場景完全虛假,也不希望看起來過於真實。」

——Bo Welch《波特萊爾的冒險》系列影集藝術指導

藝術指導Bo Welch運用繽紛柔和的配色,對比灰暗陰沉的成人世界。並與特效公司Zoic StudiosTippett Studio合作,將實景製作結合特效,共同打造影集《波特萊爾的冒險》中兼具奇幻與真實的各式佈景。

Welch仍以實際製作為主,盡量避開需要使用特效綠幕的地方。如拍攝天空時,他甚至使用200英尺的彩繪帆布,作為天空的替身,使其更為真實。「我們希望天空能被繪製、光線美麗,但不想要任何自然主義的東西。」

特效製作過程:

受《剪刀手愛德華》的工作啟發,影集無特定時代

「在電影《剪刀手愛德華》中,我不能明確說出我們是在哪一年,這裡亦同。Tim Burton講述永恆的故事,而我們也是永恆的。」Welch遵循先前作品《剪刀手愛德華》的設計概念,影集也沒有設定特定的時代背景,使故事看起來更加超現實。

而最大的挑戰,在於如何「讓每個場景道具看起來像是同個世界」。如在同一場戲中,共同存在著50年代的對講機和2016年的MOTOROLA對講機,並刻意忽略角色可能會使用手機的想法。Welch補充:「我們想讓觀眾明白,任何事都可能發生在這個故事裡。」

以孩子視角,呈現具戲劇張力的各式場景

「每個場景,都是透過波特萊爾家孩子們的眼睛過濾出來的。」

——藝術指導 Bo Welch

如同惡棍歐拉夫伯爵的百變裝扮一樣,在影集中,隨著波特萊爾家的孤兒們流離失所,輾轉來到各個不同的監護人家中,每個場景設計皆別出心裁,並以孩子們的角度講述故事,呈現華麗、詭譎、超現實般的奇幻場所。

波先生的銀行辦公室

「這是一名孩子認為辦公室應該有的模樣。」Welch將辦公室壓縮成狹長型,在牆上裝滿文件櫃,並透過銀、灰、白等冷色調呈現。他解釋,設計成南北軸向非常適合拍攝,畫面呈現更為對稱。

艾絲梅的頂層公寓

為了表現新監護人艾絲梅的華麗財富,Welch運用大量藝術裝飾風格 (Art Decoratifs) 元素進行創作,並以全直條紋設計,呈現艾絲梅瘋狂追求時尚的荒謬心理。

鮭魚餐廳 (Café Salmonella)

「這家餐廳的所有裝飾,都和鮭魚有關。」Welch解釋,從鮭魚椅背到鮭魚壁紙,所有的傢俱都是特地訂製,甚至連服務生賴瑞身上的「鮭魚衣」也是。「我想把主題餐廳的想法,推到荒謬的極致,看起來又不失真實性。」

加利卡利遊樂園 (Caligari Carnival)

一坐廢棄遊樂園,似乎為波特萊爾家的孤兒們,增添更多不幸、悲慘的氛圍。Welch利用損壞的過山車及瘋狂小丑臉,表現樂園年久失修、門口羅雀的情形。他補充:「小丑的笑容雖然不詳,但仍能作為進入嘉年華華麗世界中的象徵。」

「當你在設計場景時,你必須從導演的立場來思考。」Welch表示,無論是製作電影還是電視劇的設計方式都一樣,如何獲得這個場景的精髓,都需要與導演細細討論、共同合作,才得以呈現。「我們創造了一個既美妙又真實的世界。」

「當你擁有創作自由,去完成夢寐以求的工作,那真是太棒了!」

——導演 Barry Sonnenfeld

「書中關注的是孩子們的聰明才智,而愚蠢的大人們只會把事情搞砸。我喜歡孩子們如此特別、聰明有能力,這也是我受小說吸引的原因。」Sonnenfeld認為電影的錯誤之一,在於太以金凱瑞為中心,而疏忽了對孩子們的刻畫與詮釋。「相對於電影的響亮名氣,我希望我們的電視劇更像是一本故事書。

「當我長大時,我把《波特萊爾大遇險》的系列小說,都讀給我的女兒Chloe聽。即使她長大將這些書留了下來,我仍繼續閱讀它們。」Sonnenfeld身為小說粉絲,可說是投入了大量熱情,來製作影集。對此,他和Welch都很感激Netflix給予他們的創作自由度。

Netflix真正相信製作團隊的創造力,願意提供資金,讓我能做自己想做的事情,使我幻想中的版本變成現實。」Sonnenfeld笑道:「這是我最好的作品。」

 

電影版與影集的對照影片:

 

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文章:劉家寧 來源:nytimes, vulture, fastcompany, ew, shootonline 圖片來源:ew, imdb, sorozatjunkie, robofists-revenge, machoflix, ew, postperspective

 

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