「有時候重製的作品，可能會比原來的更好。」
—— Barry Sonnenfeld 《波特萊爾的冒險》系列影集導演
《波特萊爾的冒險》為Netflix發行的原創影集，改編自Lemony Snicket（本名Daniel Handler）的同名系列小說。但在影集推出之前，派拉蒙也曾於2004年，推出由金凱瑞主演的同名電影，只是當時礙於片長限制，刪減過多書中劇情，使電影評價普遍低落。
與電影版不同，這次Netflix找來作者本人Daniel Handler，擔任影集的監製與編劇，真實還原原著故事，並由《阿達一族》《MIB星際戰警》導演Barry Sonnenfeld執導。Sonnenfeld更為當年的電影監製，只是最後因故退出。因此影集的重啟，可以說是他的第二次機會。
影集極具黑色喜劇風格，除了更加完整的劇情設定外，多元風格的精緻場景設計，也為影集令人印象深刻的原因之一。文章將分享：導演積極爭取製作的過程、《剪刀手愛德華》對藝術指導Bo Welch的影響，以及兼具「現實」與「童話」的場景設計考量，重回Lemony Snicket筆下的詼諧童話世界。
一圓心中所夢！導演Barry Sonnenfeld的第二次機會
「Netflix正在尋找新的開始，而我說服他們我就是新的開始。」
——導演 Barry Sonnenfeld
「我一直想做這些節目。」Sonnenfeld提及，一直以來他都很喜歡《波特萊爾大遇險》的系列小說，因此當Netflix買下這些書的版權時，透過朋友引薦，他積極爭取參與製作的權利。「我非常喜歡這些小說和書中素材，我認為我是執導這個故事的最佳人選。」
過程卻不那麼順利，「起初Netflix並不想和我見面，因為我擁有電影監製的頭銜，而他們不想和原創電影有任何關係。」Sonnenfeld原是電影的導演，但因派拉蒙換了一位新製片人，夢工廠也決定要用不同導演重新搭檔，他才被迫離開。Sonnenfeld甚至開會說服Netflix，明白他其實沒有實際參與製作電影。「最終他們僱用了我。」
一齣適合成人及兒童觀賞的電視劇
「若你持續觀看節目，要怎麼不讓觀眾感到無聊？」作者Daniel Handler表示，在編劇時思考最多的就是，如何保持劇情的新鮮度，吸引各年齡層的觀眾注意。起初僅有Handler和Sonnenfeld等小部份人參與討論，他們先從書中列出所有故事，再添加些許小故事，試圖創造全新作品。「對我們來說，每本書都像是製作一部新的劇情片。」
結合實景與特效，打造如童話般的永恆國度
「我不希望場景完全虛假，也不希望看起來過於真實。」
——Bo Welch《波特萊爾的冒險》系列影集藝術指導
《剪刀手愛德華》藝術指導Bo Welch運用繽紛柔和的配色，對比灰暗陰沉的成人世界。並與特效公司Zoic Studios和Tippett Studio合作，將實景製作結合特效，共同打造影集《波特萊爾的冒險》中兼具奇幻與真實的各式佈景。
但Welch仍以實際製作為主，盡量避開需要使用特效綠幕的地方。如拍攝天空時，他甚至使用200英尺的彩繪帆布，作為天空的替身，使其更為真實。「我們希望天空能被繪製、光線美麗，但不想要任何自然主義的東西。」
特效製作過程：
受《剪刀手愛德華》的工作啟發，影集無特定時代
「在電影《剪刀手愛德華》中，我不能明確說出我們是在哪一年，這裡亦同。Tim Burton講述永恆的故事，而我們也是永恆的。」Welch遵循先前作品《剪刀手愛德華》的設計概念，影集也沒有設定特定的時代背景，使故事看起來更加超現實。
而最大的挑戰，在於如何「讓每個場景道具看起來像是同個世界」。如在同一場戲中，共同存在著50年代的對講機和2016年的MOTOROLA對講機，並刻意忽略角色可能會使用手機的想法。Welch補充：「我們想讓觀眾明白，任何事都可能發生在這個故事裡。」
以孩子視角，呈現具戲劇張力的各式場景
「每個場景，都是透過波特萊爾家孩子們的眼睛過濾出來的。」
——藝術指導 Bo Welch
如同惡棍歐拉夫伯爵的百變裝扮一樣，在影集中，隨著波特萊爾家的孤兒們流離失所，輾轉來到各個不同的監護人家中，每個場景設計皆別出心裁，並以孩子們的角度講述故事，呈現華麗、詭譎、超現實般的奇幻場所。
波先生的銀行辦公室
「這是一名孩子認為辦公室應該有的模樣。」Welch將辦公室壓縮成狹長型，在牆上裝滿文件櫃，並透過銀、灰、白等冷色調呈現。他解釋，設計成南北軸向非常適合拍攝，畫面呈現更為對稱。
艾絲梅的頂層公寓
為了表現新監護人艾絲梅的華麗財富，Welch運用大量藝術裝飾風格 (Art Decoratifs) 元素進行創作，並以全直條紋設計，呈現艾絲梅瘋狂追求時尚的荒謬心理。
鮭魚餐廳 (Café Salmonella)
「這家餐廳的所有裝飾，都和鮭魚有關。」Welch解釋，從鮭魚椅背到鮭魚壁紙，所有的傢俱都是特地訂製，甚至連服務生賴瑞身上的「鮭魚衣」也是。「我想把主題餐廳的想法，推到荒謬的極致，看起來又不失真實性。」
加利卡利遊樂園 (Caligari Carnival)
一坐廢棄遊樂園，似乎為波特萊爾家的孤兒們，增添更多不幸、悲慘的氛圍。Welch利用損壞的過山車及瘋狂小丑臉，表現樂園年久失修、門口羅雀的情形。他補充：「小丑的笑容雖然不詳，但仍能作為進入嘉年華華麗世界中的象徵。」
「當你在設計場景時，你必須從導演的立場來思考。」Welch表示，無論是製作電影還是電視劇的設計方式都一樣，如何獲得這個場景的精髓，都需要與導演細細討論、共同合作，才得以呈現。「我們創造了一個既美妙又真實的世界。」
「當你擁有創作自由，去完成夢寐以求的工作，那真是太棒了！」
——導演 Barry Sonnenfeld
「書中關注的是孩子們的聰明才智，而愚蠢的大人們只會把事情搞砸。我喜歡孩子們如此特別、聰明有能力，這也是我受小說吸引的原因。」Sonnenfeld認為電影的錯誤之一，就是太以金凱瑞為中心，而疏忽了對孩子們的刻畫與詮釋。「相對於電影的響亮名氣，我希望我們的電視劇更像是一本故事書。 」
「當我長大時，我把《波特萊爾大遇險》的系列小說，都讀給我的女兒Chloe聽。即使她長大將這些書留了下來，我仍繼續閱讀它們。」身為小說的粉絲，Sonnenfeld可說是投入了大量熱情，來製作影集。對此，他和Welch都很感激Netflix給予他們的創作自由度。
「Netflix真正相信製作團隊的創造力，願意提供資金，讓我能做自己想做的事情，使我幻想中的版本變成現實。」Sonnenfeld笑道：「這是我最好的作品。」
電影版與影集的對照影片：
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文章：劉家寧 ｜ 來源：nytimes, vulture, fastcompany, ew, shootonline ｜ 圖片來源：ew, imdb, sorozatjunkie, robofists-revenge, machoflix, ew, postperspective