四度搬上大銀幕的《一個巨星的誕生》，由男星Bradley Cooper（布萊德利庫柏）擔任編劇、導演及男主角，並與Lady Gaga彼此砥礪，親自演唱劇中所有歌曲，譜出一段真摯動人的影像樂章。
為掙脫歌舞片、音樂傳記電影框架，本片更藉驚人幕後製作團隊，包含：《阿甘正傳》編劇、《黑天鵝》攝影指導、《樂來越愛你》的聲音部門，以大量手持攝影拍攝，原音錄製演員及樂團演出，並透過「脈衝響應」的特殊混音手法，忠實貼近「音樂人眼、耳中的世界」，呈現真實、宏大且刻骨銘心的愛情史詩。
為翻拍劇本注入新觀點——Bradley Cooper實踐編導電影之夢
「我想實現這個想法：呈現一個真實的愛情故事。」
—— 導演 Bradley Cooper
實力派男星Bradley Cooper以《一個巨星的誕生》，實現他多年來的「導演夢」。他從12歲，因David Lynch的《象人》影響，深受電影影像吸引，進入業界後，也傾心研究攝影、打光、剪輯等技巧：「我著迷於所有和電影有關的事物，不僅對表演有熱情而已。」
Bradley Cooper與另兩位編劇Eric Roth、Will Fetters，將歷經多次改編的《一個巨星的誕生》，調整為更現實的愛情故事。他說：「這兩人皆曾於生活中面臨低潮，而他們在彼此身上尋找慰藉的同時，卻又不能全然被修復。」
劇本也重塑人物的性格，女主角Ally不再嬌弱、更加強悍，Bradley Cooper說：「她認為她的聲音不被聽見，並努力想走出自己的路。」相較之下，劇情更細膩描繪男主角Jack的毒酒成癮狀況，凸顯他的脆弱。Bradley Cooper也曾有酗酒問題，因此更想反映成癮者的處境：「這不是個明亮的故事，但忠實呈現成癮者所面對的現實。」
加入創傷家庭故事線，深化「巨星殞落」過程
Bradley Cooper更依自身經歷，加重描寫Jack的家庭背景：「一個破碎的家庭，如何影響一個孩子是我很感興趣的。」其同樣沉淪酒精的父親、妒忌其才氣的兄長，皆為過往版本較少著墨的故事線，為「巨星的殞落」鋪陳。
劇中，男主角對父親與兄長的崇敬，更是源於Bradley Cooper，想緬懷因癌症過世的父親：「我一直想成為父親，故事裡有很多情節，都與他有關，讓我和他保持親密。」男女主角所共同飼養的狗，象徵兩人建立起的家庭關係，狗的名字Charlie，即為Bradley Cooper父親的本名。
捕捉音樂人眼中的世界——追求臨場感的手持攝影
「我們思考相機該如何取景，才能讓情緒張力達到最佳效果。」
——攝影指導 Matthew Libatique
導演 Bradley Cooper熱愛音樂，他曾於其偶像、重金屬樂團Metallica的演唱會上，自舞台上，觀察到台上的迷人世界：「那搖滾樂的氛圍、舞台視角的構圖，簡直令人嘆為觀止。」因此片中所定調的攝影原則，即是「真實捕捉音樂人於表演、生活時的樣貌」。
攝影指導Matthew Libatique，以Arri Alexa Mini數位相機拍攝，更經常親自下海掌鏡，以手持攝影捕捉畫面，追求接近自然的臨場感，並使用Cooke、Kowa Prominar變形鏡頭，捕捉寬廣視覺畫面。
Bradley Cooper表示：「我不在意畫面的高低點，我關心的是它從左到右的範圍。」他說，變形鏡頭能囊括舞台上的表演，例如Ally在彈琴時，畫面能同時顧及另一側的音樂人。另外，此鏡頭較易出現耀光（Flares），產生「假前景」的炫目效果，擬仿人物於舞台上看見的視覺感。
巧妙的構圖與顏色運用——反映主人翁的心境轉變
「我對如何使用顏色，表達人物正經歷的轉變，有非常具體的想法。」
——導演 Bradley Cooper
本片攝影也從畫面構圖，表現主人翁的性格與心境轉變。例如：攝影機鮮少以正臉捕捉男主角Jack，彷彿他在「躲避」鏡頭，直到Jack嘗試戒癮後，才有較多正臉鏡頭；女主角Ally則有較多極端特寫畫面，並常以較明亮的光線打光，表現出與男主角間的差異。
劇組更常以舞台、酒吧等場景的「原色光線」，例如：飽和紅光、青藍光，反映主角Jack眼中狂野而混亂的世界。自男女主角相遇時，Ally演唱著〈La Vie en Rose〉（玫瑰人生），Matthew Libatique更使用紅、藍光，調和出的洋紅（Magenta）光線，同時映襯歌曲名的色彩，也反應出Jack眼中「屬於Ally的顏色」。
劇中，都以此較濃郁的色光，表現兩人沐浴愛河、難分難捨的情份。直到劇末，Ally演唱〈I’ll Never Love Again〉時，才改採白光照亮臉部。Matthew Libatique表示，這是以肅穆並「清醒」的氛圍，呈現結尾宏大的高潮戲份。
達到「聲畫合一」——現場實錄Lady Gaga和Bradley Cooper的演唱
「我認為現場演唱，能捕捉到每一場演出的真實感。」
—— 導演 Bradley Cooper
延續導演捕捉「真實感」的想法，劇組也於Coachella、Glastonbury音樂節，以及洛杉磯等多個大型表演場地，甚至「借用」Lady Gaga的演唱會，實景拍攝演唱畫面。但與多數音樂電影相異，全片的人聲演唱及樂器演奏，多數出自「現場收音」，並由《樂來越愛你》的聲音部門，進行後期混音、剪輯，達到「聲畫合一」的效果。
避免歌曲曝光，兩位主角「清唱」上陣
不過，真實演出的一大風險，即電影中的歌曲，有被現場樂迷錄製曝光的疑慮。為此，團隊預先錄製伴奏，在音樂節拍攝時，讓Bradley Cooper及Lady Gaga僅戴耳機，聆聽配樂於現場清唱。
音樂剪輯總監Jason Ruder解釋，預錄伴奏的用意，在於可依照演員於演唱時當下的心境，改變配樂曲目或不同速率的版本：「這讓拍攝時，便於隨時變動、切換音軌。」另外，如《Shallow》等重點曲目，則選擇同步錄製人聲與樂器，並使用高達61軌音軌錄音，追求演出臨場感。
由於現場錄音範圍僅限「舞台」，演出的聲音並未播送到觀眾區，因此觀眾並不清楚台上情況。混音師 Steve Morrow說：「他們歡呼、興奮，但他們聽不到台上在做什麼。」觀眾的呼喊聲及現場環境音，則再另外收音，後製時再與音樂搭配剪輯。
完美模擬現場環境音——運用「脈衝響應」的聲音剪輯和混音技術
「如果觀眾不覺得正在看電影，而是在聽一場演唱會，我們就成功了。」
——混音師 Steve Morrow
導演及Lady Gaga認為，僅靠後製剪輯，無法完美重現「現場音場氛圍」。因此，聲音部門運用錄製「脈衝響應」（Impulse Response），意指收音採集某空間的聲響，經電腦程式運算後，形成獨特的音波訊號。
因此，團隊在音樂祭、演唱會等場地，播放極高、極低頻的聲響，並以多支麥克風收音，音檔經Audioease Altiverb軟體轉換後，即為該空間的「脈衝響應」，套入錄製的演出樂音後，形成環境回音與殘響（Reverb）效果，接近「人耳於該空間所聽見的聲響」。
音樂剪輯總監Jason Ruder說：「我們可以重新創造出場景的殘響，所有的『空間感』和聲響都無比真實。」除現場演出外，包含像教堂、Shrine Auditorium（片中葛萊美頒獎場景）等，也同樣採集空間的「脈衝響應」，讓觀眾聆聽時更能感受現場氣氛。Bradley Cooper特別講究細節，與團隊研擬聲音剪輯及混音，足足耗費7個月才完成後製。
如何製作出「脈衝響應」：
《畢業生》導演Mike Nichols曾說過：「我會竭盡所能做功課，並且在真正拍戲那天，丟掉一切準備。」Bradley Cooper於拍攝時謹記這句話：「我盡可能讓自己像他一樣靈巧，並且希望劇組能信任我。」他與團隊間相互扶持，費近3年時間，勇於試驗各種製作手法，成就了這部寫實無比、卻又真誠深情的新時代作品。
「希望人們能讓我一次又一次地拍電影，這就是現在的我，唯一想做的事。」
—— 導演 Bradley Cooper
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：filmmakermagazine, npr, Krvs, wmagazine, chicagotribune, vanityfair, indiewire, Spot, variety, awardsdaily, provideocoalition, mpaa｜ 圖片來源：imdb, hollywood, movienewsplus, virginmediastore