《瘋狂麥斯：憤怒道》是導演George Miller（喬治米勒），隔了30年才又推出的系列續集電影。主角從Mel Gibson（梅爾吉勃遜）變成了Tom Hardy（湯姆哈迪），Miller笑稱在第一部Mad Max《衝鋒飛車隊》上映時，Tom Hardy還只是個出生不久的嬰兒。
2001年，終於要啟動續集計畫，但美國發生了911事件，接著又是伊拉克戰爭，直到一切終於穩定的時候，原訂拍攝的沙漠，居然又下了一場彷彿毫無止境的大雨，使得拍攝過程無比艱辛。
每次中斷，導演George Miller就把注意力放回到「跳踢踏舞的企鵝身上」，陸續自編自導拍攝了動畫電影《快樂腳》與《快樂腳2》。重重劫難後，對於視覺畫面掌握非常清楚的George Miller，最後終於得以基於3500張分鏡圖，繼續拍攝《瘋狂麥斯：憤怒道》。
3500張分鏡設計圖背後的故事：
「整部電影就是要讓觀眾相信，這些事情是真實發生的事情。」
《瘋狂麥斯：憤怒道》故事設計師——Mark Sexton。
對觀眾交代：
對於《瘋狂麥斯：憤怒道》背後的故事團隊來說，最大的挑戰當然就是要「化不可能為可能」。不能畫出讓觀眾不能理解的東西，也不能華麗到觀眾跟不上故事節奏。
對劇組交代：
通常如果有了劇本，劇本就會是全劇組工作的準則，所有人得以依據劇本去創作影像。比方說特技組也得以由分鏡去建構出更清楚的「特技分鏡」圖。
有了完整、詳盡的分鏡稿，讓每個工作人員不會在鏡頭之間迷失，不知道自己該做什麼，或該做到什麼程度才夠。這也是分鏡師的責任。比方說，電影裡有80輛車的追逐場面，故事設計師就要必須在腦袋裡計算好，到底這80台車要怎麼呈現在畫面的哪裡。
最後，所有工作人員的視覺想像，都在分鏡圖被統合；所有工作人員的疑問，也都在分鏡圖裡面被交代。有了這3500張分鏡圖，工作人員在前製作業可以有所本，依據圖像去找到他們需要的答案，開啟各項困難的作業。
150輛特技飛車戲碼，0傷亡紀錄
「總不能把因為要在45度高溫的沙漠，
設計出有18個輪子的汽車當作藉口，
就說速度快不起來吧？」
——《瘋狂麥斯：憤怒道》藝術指導Colin Gibson。
當年在奧斯卡橫掃六項大獎的《瘋狂麥斯：憤怒道》，當然不是只是為了「好玩」，或是「如果這樣會怎樣」而做的電影。每個人身上都背負著各項責任。藝術指導Colin Gibson從導演那裡接收到的超狂訊息就是：「最好讓它酷起來，不然我就斃了你。」
導演的氣勢影響了團隊裡的每一個人，他要求大家放手盡力做，但不允許任何人有生命安全的危險。這是導演以及整個劇組的最大考量，就算要花錢，也要確保每個人的安全。
相信大家都知道這部電影就是主打「來真的」，所以莎莉賽隆一邊開著時速八十公里的快車一邊飆演技，也全都是真的。
「根本沒有人教過我『車子』的事。」Colin Gibson說。從0開始打造出150輛汽車也不是開玩笑的，雖然整個場面最多可能只能容納80輛車（用只能其實有點諷刺，哪來電影隨便一次拍80部車），但因為大部分車體就是「設計來撞車用的」，所以必須盡可能地多。而且每一台車都必須經過嚴謹的測試。
甚至Gibson也會親自上陣測試，所以也曾發生演員身高比Colin Gibson高，還必須伸高車頂的情況。
導演對電影的美學堅持，始終來自於「人性」
「真的要說的話，The War Rig是依據處方箋，而不是依靠想像力打造出來的。」
——藝術指導Colin Gibson。
整個故事的設定是「後末日」世代（Post-Apocalyptic），也就是人類面臨了世界末日「之後」的故事。要統合一個故事的影像視覺，就是要制定原則，因此本片的原則就是：一切都是「廢物再利用」的物件。
末日之後的人們也許過得辛苦，但他們有的是「時間」，導演George Miller認為，在漫漫長日當中，人們肯定會設法做出美麗又有趣的東西。
這樣的原則，也充分反映在本片的「末日頹廢」美學：主角Max臉上的面具是園藝叉子，女主角Furiosa身上的配件是板手等工具組裝。Miller也表示，一群男人在沙漠什麼都沒有，只好玩火了。所以還出現了本體是醫院用便盆的吉他，複合功能則是：噴火。
在這個「後末日」世代，汽車主體當然不會採用太現代的設計，大多車體都選用1930-1980年代的車款，也帶有濃厚的「階級」意味，像是角色Immortal Joe（不死老喬）的座駕，就是兩台凱迪拉克（Cadillac）拼裝而成的「豪華凱迪拉克」。
劇組團結一心，成就危險的特技鏡頭
克服恐懼的Tom Hardy
曾經擔任過醫生的導演George Miller，其實發過醫生誓詞：希波拉克底誓約（Hippocratic Oath），不能危害任何人員性命，因此原訂的「節拍器戰車」效果，Miller認為太危險，想使用綠幕拍攝就好，畢竟在全片幾乎都是特技鏡頭的電影裡，實際拍攝實在非常困難。
直到有一天特效團隊來通知他：「導演，我們測試過，安全性沒有問題了。」才繼續拍攝，有懼高症的Tom Hardy，甚至曾忍不住對導演說：「嘿！其實我有懼高症！」，後來還是上陣演出，完成了這驚險的一幕
「最後的撞擊」側拍紀錄：
「你不能把所有事情壓在自己的『技術』上面，
這是每個人都各司其職，才能完成的任務。」
——特技駕駛員Lee Adamson。
這一幕特效，其實是電影拍攝期結束之後，才拍攝的畫面。這個驚險的畫面攸關人命，隨便一個差錯都可能損失掉一位優秀的工作人員。Miller也多次想要放棄，CG也好、綠幕也好，就是不要有人受傷。
所幸整個特技團隊還是成功了，特技指導Guy Norris帶領團隊設計出特技裝置，能夠在撞擊時拉住駕駛，減輕撞擊力道。但從測試影片看來，翻車的那一幕之後，Miller與整個劇組還是驚嚇不已，直到看到Lee Adamson安全走出車外，他們才真的確定完成了夢想的這一幕。
導演George Miller已做好攝影機毀壞的準備
「就算它是一無所有的荒地，不代表人們就會放棄追求『美麗的』東西。」——《瘋狂麥斯：憤怒道》導演 George Miller。
導演George Miller的魅力，讓已經退休的《英倫情人》攝影指導John Seale回歸拍片生活，而Seale打從一開始，就決定採用「多機拍攝」。整個團隊一共擁有10台Arri Alexa、4台Arri M、10台Canon 5D、5台Olympus P5同時使用。大部分時間，都保持3-4台主要攝影機同時拍攝，浩大場面則會用到10-12台攝影機同時捕捉。
除了體積小，價格也是考量，導演George Miller受訪時曾表示，攝影機的價位不是頂天的高，如果因特技效果撞擊而損壞，也還承擔的起。至於車內燈光，則仰賴手持LED燈來打光。
習慣在現場指揮的攝影指導John Seale，將Miller安排在一輛配有所有監控螢幕的大卡車上，兩人合作無間。每一輛移動的「演員車體」也有無線裝置，能夠收發導演的指令，所有人都可以即時依據指令調整攝影資訊。
最後正片成功結合了2700個鏡頭，才終於完成了《瘋狂麥斯：憤怒道》。攝影指導John Seale非常滿意這個成果，雖然畫面不是像其他大片擁有「最美麗的畫面」，但絕對是「最瘋狂麥斯的畫面」。
導演George Miller長談創作過程
延伸閱讀：
文字：梁均婕 ｜ 來源：jalopnik, bloomberg, businessinsider, indiewire, postperspective, deadline, wired
圖片來源：imdb, 《瘋狂麥斯：憤怒道》車輛分鏡, John Seale片場側拍
