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《敦克爾克大行動》運用配樂及音效,打造史詩級戰爭巨作

DCFS編輯部

2017/10/04

電影以二次世界大戰為故事背景,英法盟軍在德國的攻擊下撤退至法國港口敦克爾克,面對敵軍的空襲卻無處可逃,全片緊扣士兵們歸心似箭的心情。導演諾蘭一向擅長利用非線性的敘事結構來營造扣人心弦的感覺,《敦克爾克大行動》將發生在陸海空的三條時間線交織在一起,伴隨著激昂的配樂,讓故事持續瀰漫著一股懸疑、緊張的氣氛。

導演諾蘭與配樂大師Hans Zimmer攜手再創音樂盛章

電影配樂除了增添劇情張力外,也能適時補強情緒,往往是一部電影令人難忘的關鍵。比如擁有「電影配樂教父」之稱的John Williams,因打造電影《大白鯊》鯊魚出沒的緊張配樂而聲名遠播,也讓這段配樂成為影史上著名的「恐懼來襲」御用配樂。電影《地心引力》主要也是靠配樂來向觀眾傳遞情感,片中所有音效都由震動和低頻音完成,以模擬太空中真空狀態下的聲音。

《敦克爾克大行動》的配樂則由Hans Zimmer擔綱,這是他繼《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》、《星際效應》等片之後,第六次與諾蘭合作。他善於將古典樂和電子樂結合,運用重複的小提琴演奏,強力營造出懸疑的迫近感,彷彿將觀眾帶入敦克爾克的海灘上,身歷其境面對不知會從任何一方攻擊的德軍,提升全場的焦慮感。

「配樂不該花俏,對才重要。」—— 張艾嘉《念念》導演

在《敦克爾克大行動》中少有對白,主要是藉由畫面與聲音讓觀眾直接感受情節中的緊張氣氛,在電影開場後不久,隨著德軍戰機的轟炸,一段高昂的旋律立即吸引了觀眾的注意力,原來是配樂大師Hans Zimmer運用了一種能引發聽力錯覺的「Shepard Tone」,營造出一種音調在不斷上升的感覺,這種長時間的機械轟鳴聲會誘發出觀眾心理底層的恐懼感,進而推動劇情的發展。

為什麼Shepard Tone能擁有如此魔力?

Shepard Tone是由幾組間隔八度的音調組合而成的,在不同音階的變換中,高音減弱、中音不變,低音則逐漸增強,這樣聽起來就會有兩個音調同時升高,聽起來就像整體音調不斷上升,形成一種永不停止、越來越高的聲音錯覺。

諾蘭曾表示《敦克爾克大行動》的劇本就是依據Shepard Tone的原理來創作,其實在諾蘭先前的多部電影中,都可以聽到這個魔幻的旋律。例如在《蝙蝠俠:黑暗騎士》系列的前兩部中,蝙蝠俠摩托車音效就運用了這種技巧,音效設計師Richard KingShepard Tone融合到電動賽車和Tesla Model 的混音中。

《黑暗騎士》蝙蝠俠摩托車配樂:

電影配樂帶動劇情發展

在電影開拍初期,諾蘭就把他自己錄製的懷錶滴答聲交給Hans Zimmer,整部片的配樂就依據懷錶走動的滴答聲來創作,以及定調剪輯的節奏,配合電影中各個角色身處的不同情境下,營造出時間流逝的緊張氣氛。

電影主要描述在海灘進行的撤退與救援行動,片中場景皆與大海息息相關,也有許多發生在海面上的劇情,Hans Zimmer結合電子樂與弦樂,透過旋律的變化表現出海洋的流動感,呈現海面上波濤洶湧的狀態,也為故事情節帶來緊張與不安的情境感受。

在防波堤場景的配樂《The Mole》中,透過詭譎的旋律營造出迷離的氛圍,為弔詭懸疑的劇情增添張力,也暗喻等待救援的士兵內心的不安定感。 

配樂《The Mole》:

Supermarine》一曲是為英國戰鬥機出任務時所譜寫的音樂,Hans Zimmer透過急促的打擊樂器聲響帶出四面楚歌的危機氣氛,也運用逐漸升高的弦樂表現在高空中交戰的緊張情勢,在同樣也是Hans為諾蘭執導的《黑暗騎士三部曲》的動作場面中,也能發現類似的音樂創作。

片尾曲《Variation 15》與《End Titles》這兩首曲目,是由Benjamin Wallfisch作曲,Hans Zimmer負責監製,改編自英國古典作曲家Edward Elgar所創作的《Enigma Variations》當中的第九號變奏曲《Nimrod》,經常被英國官方作為追悼在兩次世界大戰中陣亡的將士的曲子,樂曲中雀躍、激動、榮耀及悲傷的情緒,傳達出參與敦克爾克行動的前線戰士與平民百姓的複雜感受。 

配樂《Variation 15》:

「音效的底線,也即聲音最重要的部分,無論是音效剪輯還是混音,就是我們要講述故事,永遠不要忘記這一點,能夠講故事的音效就是最好的音效。」

—— Erik Aadahl《變形金剛三部曲》音效設計

諾蘭背後的聲音團隊

錄音師Eilam Hoffman表示錄音絕非放幾支麥克風收音如此簡單,光一台坦克車的音效錄製就有許多細節需要注意,包含彈藥投進彈藥孔時摩擦的聲音、坦克車的輪胎輾壓過地面的聲音、排氣孔冒煙的聲音等等,這些都是作為電影音效創作元素的重要一環。

擬音師則由John RoeschShelley Roden擔任,經由人工模擬音效,還原真實存在的聲響,甚至放大了現實中不易察覺的聲音,像是在海灘上跑步時沙子濺起的聲音,及呼嘯而過的海風聲等等,以增強觀眾的聽覺感受。

電影中使用了大量的槍砲、魚雷、船艦引擎等音效,諾蘭認為現場的音效最能直接呈現電影的真實感,所以為了取得真實的聲音,錄製工作可說是下了一大功夫,事前的準備工作不可馬虎,音效團隊更是功不可沒。

 

「有些東西,人們永遠都無法在自家客廳體體驗得了。當你製作了一部影院的電影,那麼他理當在影院放映。」—— 諾蘭《敦克爾克大行動》導演

由於不同影院的設備有所差異,近年來影院的音響設備成為觀眾選擇的重要因素之一,杜比全景聲和IMAX等也成為了眾多影院的賣點。有別於好萊塢戰爭片中的英雄情懷,在這部台詞寥寥的電影中,畫面和聲效成為了主角,尤其聽覺對於情緒的影響絲毫不亞於視覺,甚至能激發更多相關的記憶與情感,因此想要創作出一部好的電影,優質的配樂和音效是不可或缺的。

  

文章:劉家寧 | 來源:Youtube , KKBOX , AddMusic

 

 

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