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《窒息》恐怖電影美學再進化，從場景、服裝和妝容營造詭譎風格
未演先轟動的恐怖懸疑電影《窒息》，翻拍自1977年的同名經典電影《坐立不安》，講述來自美國的芭蕾新秀Susie，進入柏林的舞蹈學院受訓後，意外發現學院內不僅血案頻傳，更暗藏不為人知的可怕秘密。 本片由義大利導演Luca Guadagnino（盧卡格達戈尼諾）執導，他曾以《池畔謎情》、《以你的名字呼喚我》等電影，獲得國際影壇關注；如今，他首度挑戰拍攝恐怖電影，不僅以強烈視覺風格，重新詮釋恐怖經典的肅殺氛圍，更加入震撼感官的舞蹈片段，帶領觀眾直墜令人坐立不安的恐懼深淵。 （以下有雷，請斟酌閱讀。） 重返柏林圍牆倒塌前，陰鬱的德國歷史傷痕 「我們想製作一部電影，就像在1977年的柏林拍攝一樣。」──《窒息》導演Luca Guadagnino 「當時的柏林瀕臨內戰危機，整個國家深陷世代對立的陰影。」導演Luca Guadagnino解釋，為表現1970年代德國的實際狀況，他特地研究德國新浪潮導演Rainer Werner Fassbinder（法斯賓達）的作品，並與團隊共同分析其攝影指導Michael Ballhaus的影像呈現手法。 由於故事背景時逢動盪的「德國之秋」（German Autumn），導演決定讓本片的視覺風格，以相對暗沉的色調；灰色、棕色、淡鐵藍和淡鐵綠色，作為主要色彩基調，令藝術指導Inbal Weinberg能夠據以打造場景，將壓抑的德國社會氛圍，重現於大銀幕上。 真實場景融合現代主義設計 Weinberg說明，電影裡的舞蹈學院，其實是實景拍攝：「起初我抵達那裏之後，我幾乎無法呼吸，非常想吐。」該建築位處義大利，是歷史超過百年的廢棄飯店，由於飯店自1968年後便已關閉，其內部裝潢保留大量歷史痕跡，讓劇組完全能依照現有格局，直接進行場景改造。 劇組除修復飯店的天花板、地板等處，還原當時設計樣貌，也參考建築設計師Adolf
《波希米亞狂想曲》重建皇后樂團搖滾盛會，再現主唱Freddie傳奇一生
甫摘下金球獎最佳戲劇電影的《波希米亞狂想曲》，這部描繪皇后合唱團主唱Freddie Mercury傳奇一生的電影，於各國上映以來便屢屢開出票房佳績，掀起風靡全球的「皇后熱潮」。 從琢磨演員神態、再現經典歌曲、到還原盛大的演唱現場，本文將一窺《波希米亞狂想曲》的幕後團隊，是如何精心考究各種細節，重現搖滾史上光輝燦爛的一頁。 律動教練剖析肢體特徵，傳神演出搖滾巨星魅力 「你不會想去模仿Freddie，你會渴望能夠了解他做的事，以及背後的意義。」 ——《波希米亞狂想曲》主演 Rami Malek 要傳神演出搖滾巨星Freddie Mercury的風采，主演Rami Malek不僅透過各色服飾、特殊化妝改變外型，更進一步尋求律動教練（Movement Coach）協助，讓自己在戲裡的每個眼神、步伐、手執麥克風的拍點，都帶有Freddie的鮮活靈魂。 律動教練Polly Bennett，仔細地剖析Freddie的經歷，和他動作裡的所有細微特徵。「Freddie學生時代是長跑選手，也是一名拳擊運動員。」Polly Bennett指出，「這讓我們了解Freddie會跑過舞台、朝空中揮拳的原因。有趣的是，Freddie只從事個人運動，而非足球、橄欖球等團體運動，這本身就造就了一種肢體態度。」 Polly Bennett亦提及，當一個人對自己的身體部位感到不自在，行為也會隨之做出反應，Freddie突出的暴牙也是一樣。她說：「在舞台上，Freddie把麥克風拿的非常靠近嘴唇，他使用它的方式，同時彰顯出他的力量和自卑。」 ►延伸閱讀：電影明星精湛表演的背後——Dialect
Spotify拍攝「直式MV」〈Call Out My Name〉，順應手機觀看潮流
觀看手機上的影片時，你已經受夠要把螢幕轉向，變為「水平式」影像畫面了嗎？近年來，為配合大眾的手機收視習慣，許多歐美歌手轉而製作「垂直式」MV，並常以低成本的iPhone拍攝，製作出具有「DIY感」的視覺影像，讓觀眾彷彿如收看歌手的Snapchat、IG限時動態般，更加貼近偶像。 去年，串流音樂媒體Spotify為The Weeknd新歌〈Call Out My Name〉，重新製作於該平台曝光的垂直式MV，但攝影指導 Lidia Nikonova更以電影常用的變形鏡頭（Anamorphic Lens），拍攝女子流連於雜訊電視間，與螢幕中的The Weeknd巧妙互動，呈現別具迷幻感、宛如1980年代科幻片的視覺風貌，突破垂直式影像的限制。 本文也將介紹數部MV作品，以動畫、設計翻新垂直式影像的框架，令影像於窄小的螢幕範圍內，也能展現其影像細節與創意構思。 去DIY化的垂直式MV——〈Call Out My Name〉以專業電影規格拍攝 「這支MV看起來極度專業，即使人們是在手機上觀看。」——〈Call Out My
Nike廣告《Nothing Beats a Londoner》創意攝影，拍出腦洞大開的年輕世界
適逢2018年冬季奧運，美國知名運動品牌Nike，將行銷目光放到英國倫敦，並與知名廣告公司Wieden + Kennedy、法籍拍攝團隊Megaforce，以出色的腳本及驚人的影像質感，聯手打造兼具勵志和幽默的創意廣告──《Nothing Beats a Londoner》。 該廣告於2018年坎城國際創意節奪下「社群及影響者獎」，除有廣告公司精準的行銷策略，影片也透過連接在地文化與年輕族群，讓製作團隊能以復古底片攝影機、各式新型攝影器材，以及獨具匠心的視覺特效，帶領觀眾一起進入充滿活力、樂天性格的倫敦人世界。 《Nothing Beats a Londoner》 融合俚俗用語和在地名人，展現年輕族群關注的世界 「若我們要真實展現倫敦城市和居民的樣貌，就必須在倫敦找到一個獨特觀點。」──《Nothing Beats a Londoner》創意總監Paddy Treacy &
《蜘蛛人：新宇宙》融入漫畫元素，開啟電腦動畫新篇章
當索尼動畫為了開展蜘蛛人新作，找上製作人Phil Lord、Christopher Miller擔綱主創核心，似乎就注定《蜘蛛人：新宇宙》，這部首度以3D動畫表現蜘蛛人的電影，會是場帶給觀眾無盡驚奇的視覺冒險。 Phil Lord與Christopher Miller這對創作搭擋，曾於2014年執導動畫片《樂高玩電影》，用CG打造的樂高世界驚艷眾人；《蜘蛛人：新宇宙》中，他們更以編劇和製作人的身份，與導演Bob Persichetti、Rodney Rothman、Peter Ramsey，及藝術指導Justin Thompson合作，突破故事樣板與視覺框架，替這名老牌超級英雄注入嶄新生命。 談及《蜘蛛人：新宇宙》的破格嘗試，製作人Christopher Miller說：「我們想創造一種獨一無二的體驗，就像走進一本立體的漫畫書一樣。」 《蜘蛛人：新宇宙》電影預告： 打破傳統CG規則，演繹「漫畫風」動畫蜘蛛人 「我們想發明自己的視覺語言，有著豐富獨特的風格元素、色彩，和形狀。」 ——《蜘蛛人：新宇宙》藝術指導Justin Thompson 從小就是英雄漫畫粉絲的藝術指導Justin
《八惡人》以70毫米大片幅底片，創造震撼的視覺饗宴
導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）的作品，素來以暴力美學、黑色幽默聞名。不論是樹立非線性敘事典範的《黑色追緝令》，或展現極致暴力美學的《追殺比爾》，Tarantino驚人的創作天分及豐富的電影知識，始終讓他在影壇上獨樹一幟。 2015年的電影《八惡人》，是Tarantino自編自導的第八部作品，這次他再度與老搭檔們：攝影指導Robert Richardson和剪接師Fred Raskin，攜手創作這部發生在暴風雪小木屋內、充滿腥風血雨的西部犯罪片。 不同的是，這次他們採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統，挑戰全片以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的膠捲播映，為所有「昆汀迷」們，帶來前所未見的視覺感官。 善用特寫鏡頭，大片幅底片帶來沉浸感 「我認為大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，或甚至你就是其中一個人物。」──《八惡人》導演Quentin Tarantino 《八惡人》是以Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統拍攝，該系統出產於1950年代末，透過變形鏡頭的拍攝，將70mm的影像記錄到65mm的底片上，再透過沖印還原成70mm，創造具寬銀幕效果的變體影片（Anamorphic）。該系統常被用來拍攝場面浩大的西部片、史詩片等，但自1966年後，就未再被人使用。 導演Quentin Tarantino是一個底片愛好者，為拍攝本片，他特地與製造商Panavision接洽，重新把這套系統運用於21世紀，讓劇組不僅獲得全新設計的Ultra Panavision 70攝影系統、15個不同焦距的大型定焦鏡頭等，還有可裝載2000英呎膠捲的底片匣，滿足劇組的拍攝需求。
DC 年度回顧：2018年精彩電影、廣告、MV推薦
伴隨著2018的落幕，DC FILM SCHOOL 影製所 感謝大家一年來的支持，我們也將持續推出，更多攝影、影視製作的優質內容予粉絲們分享，共同創造更加透明的製作交流平台。而回顧2018年，站在影視製作的角度，編輯群秉持著「公正但未必全然中立」的立場，從攝影、美術、剪輯等層面，推薦幾部於去年台灣院線、影展或各大平台播映的作品，與你們分享其幕後製作過程，作為迎接2019的特別複習！ 最佳影片：《以你的名字呼喚我》 《以你的名字呼喚我》完美體現少男愛戀心事 導演Luca Guadagnino與團隊，藉採自然光拍攝的底片攝影，完美捕捉義大利田園風光，以及演員間巧妙的情慾流動，鏡頭精準卻毫無炫技，色彩鮮豔令人歎為觀止，原創歌曲與現成音樂的運用，更完美體現1980年代的風貌。全片影像手法流暢，片尾的特寫長鏡頭，更令本片注定成為影史經典。 ►延伸閱讀：捕捉復古夏日風情——《以你的名字呼喚我》以膠卷呈現北義之美 最佳攝影：《羅馬》、《地球最後的夜晚》 《羅馬》重回黑白質樸美感 由導演 Alfonso Cuarón 親自擔任攝影指導，以數位攝影捕捉家鄉墨城景色，使用緩慢推移的長鏡頭，呈現出美麗又質樸的影像細節。即使相對前作《地心引力》低調，但畫面卻更加弘遠大氣且深邃細密，再次證明Alfonso Cuarón調度影像的高超技藝。 ►延伸閱讀：《羅馬》以唯美黑白長鏡頭，重現導演艾方索柯朗的童年回憶
《水底情深》配樂師Alexandre Desplat，編奏《犬之島》奇幻樂曲
配樂師Alexandre Desplat曾以《水底情深》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》，兩度獲得奧斯卡最佳配樂，其樂風宛如音樂盒般優雅夢幻，擅用各式古典、現代及民族樂器，打造專屬電影的獨特聲響，近年來也吸引李安、David Fincher等人爭相合作。今年，他也將以《犬之島》，再度問鼎奧斯卡。 本文將回顧Alexandre Desplat近年的配樂作品，看他如何為多部得獎電影，製作得天獨厚的樂音；運用民族樂器、過往時代曲式，重新編寫出與當代連結的旋律；並介紹他與導演Wes Anderson的四度合作，以及如何於《犬之島》融入日本太鼓元素，緊密奮力敲擊出主角——狗與男孩間，宛如「騎士」般的熱血歷險。 深根法國，卻飄洋至英美發展——Alexandre Desplat的好萊塢夢 「我用眼睛聆聽音樂，以耳朵注視畫面。」—— 配樂師 Alexandre Desplat Alexandre Desplat生長於法國巴黎，父親為法籍、母親為希臘籍，從小接收歐洲民族音樂、世界音樂，又學習正規古典樂，主修長笛且精通鋼琴、小號。長大後，根植於法國藝文圈，為電影、劇場及廣告創作配樂，但卻始終未放下青少年時燃起的「好萊塢夢」。 「從我還是個孩子時，我幾乎像美國人一樣被養育成長。」Alexandre Desplat時常觀看好萊塢電影，喜愛Alfred Hitchcock、Steven Spielberg、Martin
從《小鬼當家》到《明天過後》，夢幻又古老的人造假雪技術
早自無聲電影起，「雪景」皆常出現於各大經典電影之中。由於電影發展重鎮──好萊塢，位處陽光充足、氣溫宜人的加州洛杉磯，劇組難以在鄰近地區找到雪景，使得拍攝雪景成為相當不便的工作；因此，尋找有效製作假雪的材料和方法，一直都是電影創作者不斷鑽研的一大學問。 如今，拜前人及科技所賜，電影創作者除有製雪機，能自行以特殊的雪花水製造假雪，許多劇組也在拍片過程中，以有限預算及各種巧思，試驗各式各樣的假雪配方效果，嘗試在影像上打造如假包換的雪景樣貌。 本文將透過四部電影的雪景製作，簡介影史上的經典假雪製作方法，一窺其幕後製作的秘辛，讓拍攝大雪紛飛的場景，不再是艱鉅、昂貴的任務。 《淘金記》早期好萊塢的解決之道──鹽 好萊塢電影大師Charles Chaplin（查理卓別林），執導並演出經典無聲電影《淘金記》時，曾率領劇組人員前往阿拉斯加拍攝，儘管捕捉到的雪景壯觀美妙，但演員及工作人員不僅紛紛病倒，卓別林的肢體表演也受限於雪地，讓他最終不得不回到好萊塢，試圖於棚內重現當地雪景。 為此，工作人員混合鹽和麵粉，模擬雪地的結晶狀態和厚重感，讓劇組不必再忍受低溫環境，演員表演也更加順暢；然而，鹽的腐蝕性，卻容易造成服裝、道具，甚至攝影器材遭到侵蝕，再加上要鋪滿一個場景的需求量，常常是以數公噸為計，使得以鹽製成的雪景，必須有更多配套措施，才能讓劇組順利拍攝。 儘管如此，鹽的獨特晶體構造，以及方便取得、價格低廉等優勢，仍讓許多電影劇組製作假雪時，多少會搭配使用，如電影《鬼店》、《超人》等，就是以發泡膠（或稱泡沫塑料）作為基底，再鋪上鹽來增添結晶效果。 ►延伸閱讀：《鬼店》還是《計程車司機》？尋找適合拍片的假血配方！ 《風雲人物》雪景技術革新──泡沫滅火劑 而後，許多的電影創作者，仍繼續試驗其他的假雪配方，如棉花、石膏、石棉或白松木屑等，但這些材料不僅有易燃的危險性，甚至會對人體的呼吸系統造成傷害，讓大部分的試驗方案，不久後便遭到業界淘汰。最終，染白的玉米榖片，成為30、40年代劇組製作假雪的首選。 雖然染白的玉米榖片，不會對劇組人員造成危害，但演員行走在玉米榖片上時，難免會產生噪音，干擾現場收音的品質。直到好萊塢大導演Frank Capra（法蘭克卡普拉），在拍攝聖誕經典電影《風雲人物》時，為打造暴風雪裡的對話場景，劇組特地研發安全、安靜的假雪，成功突破技術瓶頸。 考量到製造暴風雪的可行性，該片特效總監Russel Sherman及其團隊，決定將泡沫滅火劑、肥皂片、糖和水混合，讓假雪既能有綿密、閃亮的外觀，還可以輕易被風力機吹送，讓片中場景不僅逼真可信，Sherman也因此獲得電影藝術與科學學院頒發的技術獎。 ►延伸閱讀：螢幕中的雨都是真的嗎？經典電影《萬花嬉春》雨景拍攝分享 《小鬼當家》可被生物分解的原料──馬鈴薯