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柯恩兄弟新作《西部老巴的故事》，與御用攝影、配樂描繪荒誕人性
Coen brothers以獨具魅力的黑色喜劇風格，長年交出諸多影迷喜愛的作品。然而，於創作上的嘗試，他們也從不馬虎，曾與知名攝影指導Roger Deakins在《霹靂高手》、《真實的勇氣》等片，嘗試極為風格化的燈光與色調；也在《醉鄉民謠》中，與攝影指導Bruno Delbonnel使用低飽和的影像，打造如夢似幻的畫面質感。 今年與Netflix合作的新片《西部老巴的故事》，則再度與攝影指導Bruno Delbonnel、長年合作的配樂師Carter Burwell，擦出別開生面的創作火花，以六個短篇故事，構成一幅跨度人性、命運與生死的荒野史詩。 為角色與劇情打造——獨具魅力的光線設計與色調調配 「一場戲的光線與色調外觀，應該完全圍繞著正在發生的故事。」——導演 Ethan Coen Coen brothers善用光線勾勒人物的線條輪廓，並且常仿自然光，製造出寫實、但帶有強烈角色觀點的光影。《真實的勇氣》一片，當女主角Mattie初見警官Rooster，渴望聘請他為父親復仇殺人時，Rooster背後撒著夢幻耀眼的窗光，宛如讓Mattie望見一絲希望。 Roger Deakins說：「這是Coen brothers做的一個相當精巧的選擇，從Mattie的觀點介紹這個角色。」劇組於每扇窗外，裝設龐大的舞台聚光燈，仿造日照光線效果，斜入房間內；但由於光線仍是背光照射角色Rooster，使得他的臉龐、身形仍半數處於陰影，顯示人物介於善惡間的曖昧性。 ►延伸閱讀：《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程，Roger Deakins締造動人攝影美學
英國百貨品牌John Lewis經典聖誕廣告，以簡單劇情打動人心
英國知名百貨品牌John Lewis，從2007年開始，每年秋末都會推出溫馨感人的聖誕廣告，成為聖誕節到來的標誌性活動；而自2009年後，John Lewis更與廣告公司Adam&eveDDB展開長期合作，使得每年的聖誕廣告都能維持高水準表現，引起各國網友關注，並獲得廣泛好評。 本文將介紹John Lewis近三年（2016-2018）聖誕廣告的拍攝幕後特點；其中，除了有《王牌冤家》導演Michel Gondry的奇幻力作，還有透過不同團隊部門的合作，以電腦動畫、大型布偶裝，以及特殊妝髮等，打造各式創意故事，為每年的聖誕節帶來精彩可期的廣告影片。 《Buster the Boxer》幽默詼諧，打造CG擬真動物（2016） 「我們的成品已經完美到讓人難以辨認真實和虛假。」──《Buster the Boxer》視覺特效總監Diarmid Harrison-Murray 2016年釋出的聖誕廣告《Buster the Boxer》，透過寵物拳師犬的觀點，表達對聖誕禮物的期待，可謂John Lewis近年最詼諧的作品之一。全片皆於棚內拍攝，劇組耗費三天時間，搭建房屋、庭院等逼真場景，並以篩網將場景灑滿假雪，讓拍攝現場宛若大雪過境。 「早在拍攝之前，我們就開始製作動畫了。」動畫總監Tim
柯恩兄弟刻畫黑色喜劇——從《冰血暴》《險路勿近》解析創作風格
Coen brothers（柯恩兄弟）曾以《險路勿近》，拿下奧斯卡最佳影片及導演獎，更以《冰血暴》、《醉鄉民謠》等片，擄獲不少影癡們的喜愛；新作《西部老巴的故事》則由六個各自獨立、引人啼笑皆非的短篇故事組成，並於首次前進威尼斯影展競賽時，獲得最佳劇本獎。 總是自編自導的他們，擅長透過新奇古怪的情節，藉著疏離、卻飽富情感的鏡頭，描繪平凡日常裡，每個於孤獨中掙扎的小人物。本文將深入解析Coen brothers的創作手法，探討他們如何藉劇本、佈景、鏡位，營造出荒誕至極、卻直指現實的黑色喜劇。 從超8釐米攝影機拍起——柯恩兄弟的電影創作夢 「電影像讓我們獨自在角落的沙盒子裡玩耍，而我們很自得其樂。」——Coen brothers Coen brothers的Joel與Ethan，出身於明尼蘇達的猶太社區，自小接受良好教育，但並未依循家中的學術背景，反倒在童年時，即存錢買下超8mm底片攝影機。青少年時期，兩人便以美國1970年代盛行的「穿梭外交」（Shuttle Diplomacy）為題，在當地機場以8mm底片拍出首支短片《Henry Kissinger, Man on the Go》。 踏入紐約電影圈後，兩人更運用其對舊時電影、文學及猶太歷史的理解，揉合喜劇、驚悚、B級片等類型公式，自編自導出獨具風貌的作品，共事超過30年。Joel Coen逗趣形容兩人的合作：「我們一人把字打進電腦，一人翻書查資料、把書背固定住，少了一個都不行，不然某人就得用單手打字了。」 口述旁白式的劇本創作
《無敵破壞王2》創建絢麗網路世界，環境藝術與角色設計思考
「這部電影是藝術與科技的結合。」 ——《無敵破壞王2》環境藝術總監 Mathias Lechner 《無敵破壞王2：網路大暴走》由首集原班製作團隊創作，故事發生在前作六年之後，已成為好友的破壞王與雲妮露，透過Wi-Fi路徑，輾轉來到無遠弗屆的網路世界，展開全新冒險之旅，更藉此考驗彼此的信任與友誼。 片中，網際網路的世界繽紛絢麗，不禁令人嘖嘖稱奇，迪士尼動畫團隊費盡心思，融入各式彩蛋，試圖呈現前所未見的嶄新視野。文內將分享續集電影的發想靈感、網路之城的建構與規劃，以及用戶和網民的角色設計，一同沉浸於兼具科技與藝術的奇幻國度裡。 故事起源，一切源於對網際網路的想像 「在這裡，我們談論的是整個世界。」 ——《無敵破壞王2》動畫總監 Renato Dos Anjos 「網際網路是相當龐大的，你可以去很多地方，幾乎沒有限制。」動畫總監Renato Dos Anjos表示，續集電影的發想靈感，即源於開啟網路世界的背景設定。《無敵破壞王2》突破街機電玩店的框架，來到浩瀚無垠的網際網路，能為故事帶來更多可能性。 而作為首部嘗試將網路「實體化」的電影，除在電腦或手機螢幕上看見的內容外，其實沒有太多素材可以參考。因此，Renato Dos Anjos和他的團隊，費時一年多，探索各種不同風格的動畫，以及角色在新世界中移動的方式：像是有人上網時，該如何以動畫表達？ 「當你瀏覽頁面、或移動滑鼠時，網路中的角色會做什麼？」Renato
〈Call Out My Name〉MV展奇觀視覺，導演Grant Singer的影像美學
Lorde、The Weeknd、Taylor Swift等年輕西洋唱作人，皆有一個共通點：他們都是新生代MV導演Grant Singer的擁護者。年僅33歲的他，憑藉搶眼飽滿的視覺色彩，恣意流暢的鏡頭運動，捕捉一位位歌者的姿態，並在2016年以The Weeknd的暢銷MV〈Starboy〉，獲得MTV音樂錄影帶大獎。 今年，Grant Singer再次與最佳拍檔The Weeknd合作，拍攝其作品〈Call Out My Name〉。片中，The Weeknd穿梭於迷彩大街與戲院間，彷彿對著外星宇宙聲嘶力喊，導演Grant Singer以獨具節奏的攝影與剪輯，搭上仿「透視模型」的動物特效，再造視覺奇觀。本文也將介紹導演的創作歷程，解析他新奇的影像敘事風格。 先來看看〈Call Out My Name〉的完整MV： 跨度時空的奇異旅程——〈Call
《燃燒烈愛》改編村上春樹小說，以自然光呈現當代驚悚題材
《燃燒烈愛》改編自日本小說家，村上春樹的短篇小說《燒掉柴房》，講述韓國青年李鍾秀，在遇見自己的兒時鄰居海美，以及神祕的富二代Ben之後，意外被捲入一起撲朔迷離的失蹤案件，並深陷於虛實交錯的線索之間，逐漸無法自拔。 本片由韓國導演李滄東執導，他曾以電影《綠洲》和《密陽》，兩次代表韓國出征奧斯卡最佳外語片；如今，他睽違八年推出新作，以本片再度代表韓國出賽，並與《哭聲》攝影指導洪慶彪、《熔爐》配樂師Mowg共同合作，齊力打造幽微、詭譎的驚悚之作。 （以下有雷，請斟酌閱讀。） 發現改編文本潛力，對現實世界提出疑問 「我想把小說裡的謎團，擴展到我對生命的疑問。」──《燃燒烈愛》導演李滄東 對於改編村上春樹小說〈燒掉柴房〉的過程，導演李滄東表示：「一開始，我根本看不出來燒柴房是在隱喻殺人。」其實，這個改編劇本的想法，最早是由編劇Oh Jung-mi提出，由於她對故事裡「燒毀無用的柴房」一說，深感莫名憤怒，讓李滄東開始思考這個瑣碎的情境，是否有蘊藏巨大議題的潛力存在。 與此同時，李滄東發現美國小說家William Faulkner，竟著有一篇題名相似、講述階級衝突的短篇小說《燒馬棚》（Barn Burning），讓他開始找到改編議題的切入點──「年輕人的憤怒」。 為此，李滄東與編劇以腦力激盪法（brainstorming）的方式，討論故事內容，並鎖定韓國當代社會，融入政治、經濟等多面向的議題。 李滄東解釋，這部電影的編寫方式，其實完全沿襲一般驚悚電影的劇情結構，但他希望這不只關於失蹤謎團，而是關於整個世界：「我希望觀眾去思考這部電影的每個人物，並將他們與現實的問題連接起來。」 ► 延伸閱讀：《時時刻刻》由靜轉動——當文學作品改編成電影 挖掘演員自然演技，以配樂襯托人物樣貌 「我一直都希望演員是簡單、純粹地去感受情緒，而不是要表達它們。」──《燃燒烈愛》導演李滄東 「導演告訴我：『不要覺得被壓迫，你只是感受、只是存在。』」飾演李鍾秀的演員劉亞仁表示，導演李滄東的指導方式相當特殊，透過不確切的人物定位及表演指令，李滄東讓演員們收斂自身表演技巧，耗費大量時間與演員們討論人物細節，深入挖掘他們的內心世界，還給演員自由發揮的空間。 此外，李滄東的選角方式亦相當特別，他甚少根據演員接觸過的角色和表演經歷選角，而是透過直接觀察與交流，判斷演員是否符合所求。
DC 封面人物：3分鐘講堂——動畫導演趙大威
「種種在生活當下的想法，都會轉化為我故事創作的動力。」 台灣動畫產業，因環境、人力、資源匱乏等限制，較少推出長片作品，而今年獲頒金馬獎最佳動畫長片的《幸福路上》，更是台灣歷年來少見的動畫電影之一。隨著該片陸續受到國際影展肯定與參展邀約，台灣動畫也逐漸被世人所見，其背後的製作團隊，更是功不可沒。 這次，我們特地邀請到《幸福路上》的動畫導演——趙大威老師，與我們分享他一路走來，對動畫的堅持與熱愛，以及留美回台後，對國內動畫產業的衝擊和體悟，希冀能帶給對動畫創作產業，懷有熱忱的年輕學子們，一點點向前走的目標和方向。 一天的發想，先從看一些喜歡的東西開始 大威並沒有獨立的工作室，大多都是在家中進行創作，早晨的一杯咖啡，更是他上工前的重要「儀式」，伴隨著咖啡的香氣，一邊思索今天的進度，逐漸釐清思緒，展開他的一天。 不同類型的工作項目，也有不同的著手方式。「像是偏向創作面的東西，需要抓到一個感覺、進入一個情緒後，才能明白該如何進行。」大威說。在故事發想階段時，他會先看一些reference，試圖從自己喜歡的圖像、影像，甚至是音樂和文字中，找尋靈感，漸漸掌握創作時的情緒。 「對我來說，開頭儀式是不可或缺的， 從泡咖啡、找靈感、想法開始，這最初的節奏是最重要的。」 他建議，整理reference也是不錯的發想過程，將想法編排成靈感圖板（Inspiration board），添加喜愛的顏色、材質和光線，也能成為很好的創作元素：「它可以是任何激發你靈感的東西，甚至把它印出來，貼在工作場所內，就能沉浸在能激發你創作的環境裡。」 「我覺得所有創作，一定是發想的時候最困難，但也最有趣。」大威表示，雖在構思階段，往往會面臨「碰壁」的窘境，但從無限可能性中，梳理出有可能的做法，即是做動畫好玩的地方：「任何創作都有一定的限制在，但一旦找到方向，角色就會逐漸形成自己的模樣。」 生活即靈感，創作從「自身」出發 靈感源於生活，許多概念和想法，皆與自身有所關聯。大學畢業於加州藝術學院（CalArts）角色動畫系，對國中畢業即赴美求學的大威來說，長年的留學經驗，反而加深了他對家鄉的思念：「這些成長經歷，讓我對台灣的景色特有感觸，所以自然創作出來的人事物，就會和這些場景產生連結。」 大威早期，與同是動畫師妻子共同創作的短片《黑熊阿墨》亦是如此。當時還是男女朋友的兩人論及婚嫁，他以「結婚」為靈感，探討妻子於婚後離開家庭的成長故事。他坦承，片中也融入了自己與爺爺的相處過程，試圖將自己對親人的思念寄託於作品，一筆一畫勾勒出過往的回憶。 「我試著將自身情緒具象化為圖像， 這個過程對我來說，也是紀念一個階段的結束。」 《黑熊阿墨》Black Bear
〈I Won’t Let You Down〉MV空拍一鏡到底，OK Go再現好萊塢標誌歌舞
美國的搖滾樂團OK Go，熱愛以一鏡到底的拍攝手法，翻玩音樂與影像創意，打造一部部天馬行空、搞怪吸睛的MV。歌曲〈I Won’t Let You Down〉中，他們與日本導演関和亮合作，結合未來感的移動設備UNI-CUB β、和2328名手持各色雨傘的日本女孩，跟著音樂不停變換隊形，演出巨型跑馬燈般繽紛多彩的點陣群舞。 擔任共同導演的OK Go主唱Damian Kulash表示，〈I Won’t Let You Down〉的視覺靈感，主要源自好萊塢名導Busby Berkeley，於1930年代執導的歌舞電影。Busby Berkeley的作品，往往將數十、數百名舞者，透過舞蹈排成繁複的幾何圖像，呈現令人目不暇給的華麗場面。 「在我們的MV裡，我們常以溫暖、人性化的方式，來使用各種科技。」OK Go的貝斯手Tim
《羅馬》以唯美黑白長鏡頭，重現導演艾方索柯朗的童年回憶
奧斯卡獎季大熱之作《羅馬》，由《地心引力》導演Alfonso Cuarón執導，題材出自導演的童年經歷，睽違多年重返家鄉墨西哥城拍攝。劇情描述傭人Cleo的故事，自底層女性的視角，窺見中產家庭裡的柔情與衝突，也反應墨國1970年代種族、階級等社會問題。 繼《地心引力》驚人的長鏡頭運用後，《羅馬》在御用金獎攝影師Emmanuel Lubezki缺席的狀態下，由Alfonso Cuarón身兼攝影指導，並採以數位黑白影像，捕捉宛如舊照片般的復古感，以清晰畫面質地，歷歷在目地重現，導演記憶裡美麗而真樸的浮光掠影。 獻給家中傭人與故鄉的情書——《羅馬》劇本編寫與場景設計 「這部片的製作是一個非常親密的過程，我的作品不曾流露這麼成熟的情感。」——《羅馬》導演 Alfonso Cuarón 《羅馬》主角Cleo的故事，出於 導演Alfonso Cuarón 自幼家中傭人 Liboria Rodríguez的經歷。他極度喜愛這位兒時的玩伴與照護者：「她就像許多傭人一般，承擔了應由父母擔任的角色。」經過與Rodríguez的訪談， Cuarón 藉由本片，詮釋她原住民出身、底層勞工的觀點，深刻地敘述她工作、戀愛，而至懷孕面臨情感關係破裂的過程。 故事也藉主角Cleo之眼，窺見1970年代墨西哥的時代脈動，涵蓋種族、階級與政治動亂的議題。Cuarón表示欲描繪如此廣大的面向，出於他身為中產家庭的「內疚」，也是他醞釀十年才拍攝電影的原因。「我必須再年長一點，對我的家鄉生活，才能有更多不同的見解……今天我通過對這些事物的理解，去描繪那些回憶。」