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電影打鬥場面怎麼拍？掌握三大要素：動作設計、攝影和剪輯
如果你喜歡動作電影，每年必追新一集的《不可能的任務》，看Ethan Hunt如何再度以身肉搏、熱血打鬥；更不會錯失《神鬼認證》、《捍衛任務》系列，觀賞Jason Bourne在晃動鏡頭間奮力武打，看John Wick於炫光中大開殺戒；對《福爾摩斯》、《瘋狂麥斯》，以快速剪輯結合聲效，創造的現代動作片經典搏鬥戲難以忘懷。 你可曾好奇，究竟如何拍出一場帥氣、專業的打鬥戲？本文將從三大要點：介紹編排動作的必備須知、攝影時的手法，以及剪輯上的小撇步，並引經據典，從上述的好萊塢經典動作片，解析動作指導、攝影指導和剪輯師的創意與巧思，一次次翻出武打電影的新層次。 如「舞蹈」般的動作編排——必備條件與安全須知 「電影裡的功夫武打，都是因觀眾而『戲劇化』後的武打。」——《追殺比爾》《駭客任務》動作指導 袁和平 1、挑選體能佳、肢體協調的演員 多數動作戲以「假打」為主，因此不論是兩人、多人以上打鬥，演員皆需展現流暢的動作、並與對戲演出者能良好配合，多會要求演員的體力及肢體的協調性，以免訓練、拍攝時，對演員自身及其餘人員造成傷害。 進入劇組後，也必須由動作指導及訓練員，進行演員的體能、打鬥鍛鍊。演員Matt Deman演出《神鬼認證》時，便接受三個月的拳擊、菲律賓武術訓練，他曾說：「電影裡的武打，時常更像編舞，每個人都知道將發生什麼事。」雖許多演員如Matt Deman願意親自演出，但動作指導仍需考量武打的危險性，評估部分場景是否應由特技演員上陣。 2、依據角色與故事，設定打鬥的基調 角色的性格與狀態，也能藉由動作設計顯現，《不可能的任務：全面瓦解》中，便以廁所打鬥戲，揭示主角Ethan與新特務August的差異。動作指導Wade Eastwood解釋：「Ethan並不想打架，但他卻必須完成任務、處理情況。」因此設計多以手臂防禦動作，面對敵人反擊；August則有更多如過肩摔等主動的動作，藉此顯現人物的高大體魄，以及潛在危險性。 打鬥的設計，更可因故事風格有所調整。《福爾摩斯》呈現盛行於19世紀的巴頓術（Bartitsu）時，由於導演Guy Ritchie的拍攝手法更具「現代感」，因此動作指導Richard
解開電影中的酒、香菸、毒品之謎──實用道具製作攻略
對劇組來說，為完成一顆鏡頭拍攝無數次，並不稀奇，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒，甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害演員身體健康，還會影響演員生理狀況，導致其無法專注於工作（況且取得毒品屬違法事宜）。而假如演員不菸不酒，劇組更需打造逼真道具，以便演員進行表演。 本文將介紹好萊塢電影中的酒、香菸和毒品，如何被以簡單、有效的配方製造，或者能以何種現成替代物表現，以供劇組和演員參考，不為戲犧牲健康。 靈活運用日常飲料，調出永遠喝不醉的「酒」 「人們喝醉時，總是會做出幽默的行徑。」──《醉後末日》演員Simon Pegg 不論是交際、談判或放鬆身心，電影人物似乎總免不了「來一杯」的場景。為確保演員精準執行表演，劇組通常不會給演員喝真酒，而是以無酒精啤酒或顏色相近的飲料取代，以下是替代常見酒類的製作配方： 啤酒：因其特殊的液體顏色及泡沫效果，劇組通常會購買無酒精啤酒代替，如Heisler Beer即是美國電視劇愛用的假啤酒品牌。若欲自行製作，可將透明碳酸水混合深色茶類（如烏龍茶），或可參考電影《醉後末日》，將水和焦糖混合成金黃色的液體後，再以奶油汽水（Cream Soda）裝飾頂端泡沫。 香檳：香檳顏色更淺且無泡沫，可改以碳酸水混合淺色茶類（如日式綠茶），並持續試驗，直到效果符合所需。 威士忌：由於液體顏色較深，與一般茶水的顏色相近，劇組可直接根據所需，沖泡不同顏色深淺的茶水，並以焦糖調配，或直接用稀釋過的蘋果汁呈現，即可創造不錯的效果。 白、紅葡萄酒：若要製作白葡萄酒，可透過淺色茶類或稀釋過的蘋果汁調配而成；若要製作紅葡萄酒，則可選擇以蔓越莓、黑加侖或櫻桃等深色果汁調配。有部分劇組為節省成本，則改以混合水、葡萄汁及少許食用色素，亦能創造類似紅葡萄酒的外觀。 除調配顏色、外觀相近的假酒精飲料，選擇正確的杯子及裝飾物，亦是加強真實性的重要原則，如琴酒是無色烈酒，劇組通常只需以水代替即可，但若另選馬丁尼杯或琴酒杯裝盛，加入柳橙片、冰塊等裝飾物，便可創造更逼真的效果。 ►延伸閱讀：從《小鬼當家》到《明天過後》，夢幻又古老的人造假雪技術 考量演員的身體健康，選擇傷害性較小的「香菸」 「老實說，吸菸的確很帥，但它對你造成的傷害，實在他媽的可怕。」──《女魔頭》演員Christina Ricci 拍攝「吸菸」鏡頭，通常有助於創造戲劇氛圍，表現人物性格。90年代末以前，許多菸草商為增加產品曝光率，時常提供劇組香菸產品，讓演員們吸食真正的香菸，直到菸害防制觀念出現後，好萊塢才開始對道具進行改革。
準備好起飛了嗎？4支機上安全宣導影片，創意結合電影元素
關閉手機、豎直椅背、繫好安全帶……飛機上的安全宣導影片，總是讓你昏昏欲睡嗎？ 近年來，許多航空紛紛捨棄無趣的「教材式」宣導，改以別出心裁的創意，包裝攸關旅客安全的注意事項。起初，航空業者創作這些影片的主要目的，是要吸引乘客聆聽重要的安全資訊；但發展至今，這些別具風格的影片，亦已成為各家航空公司，展現品牌特色的重要行銷工具。 本文將分享四部有趣的安全宣導影片，看不同航空公司如何各出奇招，在每趟旅程的開端，緊緊抓住機上乘客的目光。 史上首支歌舞宣導影片——維珍美國航空 「在舞者們身上，有著最能激發我靈感的某些特質。」 ——《舞力全開》、《瘋狂亞洲富豪》導演 朱浩偉 2013年，維珍美國航空（Virgin America）請來曾執導《舞力全開》，後來更因《瘋狂亞洲富豪》聲名大噪的華裔導演朱浩偉（Jon M. Chu）操刀，推出號稱史上第一支、完全以歌舞形式演出的安全宣導影片。 創作歌手Todrick Hall為影片譜寫歡快的旋律和歌詞，知名編舞家Jamal Sims和Christopher Scott，則率領選秀節目《舞林爭霸》出身的一眾舞者，與維珍美國航空的機組人員，共同演出精心編排的舞步。 ►延伸閱讀：《玩命再劫》導演潑灑色彩創意，〈Colors〉重現復古歌舞MV 影片一推出，便因其獨特的表現手法受到關注，陸續登上時代廣場看板、Ellen
影製所課程回顧——2018年工作坊、講座總盤點
2018年，影製所開始拓展版圖，以實用教學角度，舉辦實體工作坊、講座，邀請專業人士分享趣味業界經歷，教授獨到技巧與技藝。我們期望敞開產業的窄門，讓影像愛好者，進一步體驗業界工作模式，獲取更多知識，也提供業內人士，另一個交流、切磋的空間。 人像攝影工作坊，「沉浸式教學」讓學員實作學習 夏季時，我們規劃兩堂平面攝影工作坊，邀請時尚雜誌知名攝影師楊川宏，以其豐富的業界資歷、幽默逗趣的談吐，帶領學員認識各式棚內攝影、打光技巧，以「沉浸式教學」方法，模擬業界攝影棚的工作型態，安排各式實作練習，並找來外國模特兒作為拍攝對象，讓學員得以學習與被攝者互動。 「人像攝影零距離」工作坊回顧影片： ►課程回顧： 揭開人像攝影的神秘面紗，「探索攝影師的密室」課程圓滿落幕 探索光線質感秘辛，「沉浸式攝影課程」教你如何用光來拍照 秋日影製講堂，知名監製深談跨國製作 進入後半年，更企劃「秋日影製講堂」，邀請《再見瓦城》、《我想要你記得＿》監製王琮，與我們分享他多年來的跨國製作、影展推廣經驗，描繪監製工作的複雜與艱辛，並將多年的國際交流經驗，傳授給台灣的影像創作者，提供更多向外曝光、籌資的方法。 ►講座回顧：《我想要你記得＿》監製王琮談跨國製作：台灣電影如何突破困境 全新企劃「幕後做的事」，系列工作坊即將開跑 2019年，影製所即將帶來全新企劃「幕後做的事」，推出一連串教學工作坊，邀請更多業界經驗豐富的影像工作者，從幕後工作的不同領域，傳遞經驗知識、規劃相關實作，帶你探究影像製作的各項專業與分工，揭開幕後製作秘辛。 或許是體驗如何在拍攝現場指導演員、也可能手把手教你製作出片場道具、更有機會學習繪出活靈活現的動畫角色……對於學習影製相關技術有任何想法的你，也歡迎到我們的課程許願池，寫下你最想學習的課程類型及內容！ 「幕後做的事」完整企劃將在近期公佈，想了解更多訊息，請鎖定影製所官網及臉書！
奧斯卡技術獎風向球！攝影、美術、特效和剪輯工會獎落誰家？
91屆奧斯卡頒獎典禮即將來臨，各大「風向球」如：金球獎、廣播影評人協會獎、英國影藝學院獎，紛紛開出品味迥異的得獎名單，《羅馬》、《真寵》、《幸福綠皮書》等片各有其擁護者支持，令今年的戰局更加難以預測。 除影迷及媒體矚目的影片、導演和演員大獎外，技術類獎項的競爭，也在美國各大影視工會所舉辦的獎座間展開。工會獎由會內成員投票選出，代表獲獎作品得到「同業認證」；再加上工會成員，多半具有奧斯卡投票權，因此工會得獎作品，獲得奧斯卡的機率頗高，長年也被視為重要的預測指標之一。 本文將從攝影、美術、特效及剪輯四大工會獎，介紹多部2018年優秀的電影劇情片得獎作品，進一步揭開這些電影背後，如何以專業技藝與技術，造就業界頂尖的影視大作。 美國攝影指導工會獎（ASC Awards） 院線電影——《沒有煙硝的愛情》 《沒有煙硝的愛情》擊敗勁敵《羅馬》，奪下攝影指導工會獎的「最佳院線電影」。本片由波蘭導演Paweł Pawlikowski，再度與《依達的抉擇》攝影指導Łukasz Żal合作，以35mm底片呈現黑白影像。全片更以近代電影較少見的4：3規格拍攝，以較窄的畫面框架，讓觀眾專注於男女主角間的故事，但又同時顧及人物與環境的關係。 Paweł Pawlikowski說：「我們想讓觀眾更深入，這個親密的愛情故事。」主角兩人於波蘭相處時，最為幸福甜蜜，因此採用接近人眼視覺的28、32mm鏡頭拍攝；隨後場景轉往巴黎，則改用50、60mm鏡頭，並以淺景深，呈現兩人關係的惡化，以及女主角Zula對環境的不適應。 藝術指導工會獎（ADG Awards） 最佳時代電影——《真寵》 《真寵》以現代角度描繪18世紀英國宮廷鬥爭，拿下本次藝術指導工會獎的「最佳時代電影」。劇情描繪角色間追逐慾望、權勢的空洞人心，因此藝術指導 Fiona Crombie，參考德國攝影師Candida Höfer的建築攝影，以巨大、空曠的場景，表現人物心境。她說：「我們必須從中創造，屬於自己的設計語言與規則。」
《艾莉塔：戰鬥天使》驚豔視覺特效，詹姆斯卡麥隆再創里程碑
科幻動作片《艾莉塔：戰鬥天使》，改編自日本漫畫《銃夢》，講述未來世界的合成人Alita，因故獲得新生後，如何重拾過去記憶，認知自我。本片由監製James Cameron（詹姆斯卡麥隆）及其搭檔Jon Landau籌備多年，繼科幻史詩片《阿凡達》後，以成熟的特效製作，再次挑戰電影視覺特效的技術巔峰。 本片由電影創作鬼才Robert Rodriguez（勞勃羅里葛茲）執導，透過3D攝影機、動態捕捉技術，以及幕後團隊精緻的實景打造，劇組將虛擬人物及真實場景完美結合，展現無與倫比的視覺特效。 以電影發展技術──James Cameron籌備多年的特效鉅作 「我希望它看起來像是James Cameron的電影。」──《艾莉塔：戰鬥天使》導演Robert Rodriguez 早自2005年，James Cameron便已完成《艾莉塔：戰鬥天使》的186頁劇本、600頁相關筆記，以及美術視覺概念圖，但礙於當年的《阿凡達》開拍在即，令他分身乏術，不得不暫緩計畫。直到導演Robert Rodriguez自願接手，《艾莉塔：戰鬥天使》才開始進入製作階段。 「我的東西總是更荒誕和天馬行空。」Rodriguez表示，早年他以《惡夜追殺令》等邪典電影聞名，比起Cameron力求科學精神的設定，他更樂於發掘超越現實邏輯的創意，使得兩人之間的合作激盪出許多有趣場景，如片中的酒吧打鬥戲，即是Rodriguez融入個人風格，為故事量身打造的情節。 試驗先進的攝影技術 為提升本片虛擬人物和真實場景結合的質感，劇組以高動態範圍成像（HDRI）技術，擴大片場可捕捉的曝光數值範圍，方便後製團隊替虛擬人物打光；同時，劇組亦以光達掃描機（Lidar scanner），捕捉360度環景內的所有陳設物，後製時轉化為3D幾何物體，以確保虛擬人物與真實物件的正確距離。 監製Jon
《王冠》重現皇室生活場景，巧妙「拼」出白金漢宮
Netflix原創影集《王冠》，描繪現今仍在位的英國女王伊麗莎白二世，自1947年登基以來的跌宕人生。為細緻呈現英國皇室面貌，單是前兩季的製作成本，就高達1億3千萬美元，使《王冠》名列史上造價最高的影集之一。 然而，即使擁有豐厚的預算，劇組也難以商借「白金漢宮（Buckingham Palace）」等皇家私人住所，原地取景進行拍攝。如何逼真建構劇中宮殿場景、形塑皇室生活情境，也因此成為《王冠》的藝術指導Martin Childs，必須面臨的一大挑戰。 這名曾以《莎翁情史》贏得奧斯卡的藝術指導表示：「我們想創造一個世界，在這個世界裡，『成為女王』的非凡情感故事可以真實地發生。」 真實與戲劇的平衡，為故事構築適切情境 「我的工作是為這個故事，尋找並創造一個視覺情境。」 ——《王冠》藝術指導Martin Childs 「我研究過所有我能取得的、有關白金漢宮的資料，包括以遊客身份參觀了它的國事廳（State Rooms）。」Martin Childs說。但他同時也非常清楚，歷史劇的場景不該一昧追求真實性，必須與戲劇性取得恰當平衡，才能有效述說一個好故事。 「我得提醒自己，單一場景在劇裡可能出現不到兩分鐘，而其中大部分的時間，觀眾們都在盯著主角的臉。」Martin Childs指出平衡的關鍵，「我必須以不分散故事焦點為前提，去創建劇中的佈景。」 ►延伸閱讀：影視作品中的重要配角「佈景陳設」（上）——襯托角色與劇情 此外，由於與皇室相襯的傢俱往往十分昂貴，因而劇組多以租借代替購買，取得劇中的家飾擺設；這意味著一些前期租用過的傢俱，很可能無法在後續拍攝時繼續使用。遇到這種情形，Martin Childs通常會避開重複場景、重新裝飾房間，順勢利用這些變化，營造白金漢宮廳室眾多、富裕氣派的印象。 不過Martin
電影的色彩機密——《駭客任務》《刺激1995》等6部片的用色意涵
接續前篇「電影的色彩機密——《華爾街之狼》、《鳥人》以色調表現人物特徵」，我們將再以《駭客任務》、《刺激1995》、《冰雪奇緣》，解開影片中的色彩用意，以及綠、藍、紫等顏色，在不同的電影中，還有哪些相異的運用方式。 綠色表現自然與異常——《駭客任務》《迷魂記》 「電影的未來是冷的，沒有真正的溫暖。」 ——《駭客任務》攝影指導Bill Pope 綠色在電影中，最經常伴隨野林、樹木或草叢等自然景致出現，呈現生氣盎然的視覺感，表現人物堅韌或強健的氣質。然而，在許多電影中，綠色也代表不自然的「腐敗及異常」，令影像畫面產生詭譎不安的氛圍。 科幻經典《駭客任務》即使用藍色代表現實，綠色則代表進入母體後的異世界，因此片中充斥著綠色的光線、陳設和服裝。該片攝影指導Bill Pope表示，母體的視覺讓人「作嘔」，他說：「我們想讓人感覺到，電腦精算出的母體，是個衰敗、腐爛的世界。」 Alfred Hitchcock（希區考克）的代表作《迷魂記》中，在女主角Madeleine出現之處，多次使用綠色柔焦鏡、或綠光照射，表現她神秘、異常的氣質，他說：「那綠光如同幽靈般，給了Madeleine微妙的質感。」 ► 延伸閱讀：奈沙馬蘭驚悚新作《異裂》，以「色彩」隱喻角色性格與經歷 藍色是憂鬱又和諧的顏色——《刺激1995》《藍色是最溫暖的顏色》 「我們試圖創造，與故事旅程相匹配的視覺旅程。」 ——《刺激1995》導演Frank Darabont 對比於鮮豔亮眼的紅、黃色，同屬三原色之一的藍色，在電影中代表陰冷、冰寒、憂鬱的意涵，透過人物服飾、美術陳設或攝影的光線，藉以表現人物心境的憂傷，或全片冷調、陰沉的視覺氛圍。 影評網站IMDb名列榜首的《刺激1995》裡，即大量出現藍色的監獄服、灰藍色的監獄石牆及圍欄。攝影指導Roger
《愛·滿人間》手繪設計「2D服飾」，為迪士尼經典注入新意
《愛·滿人間》，是迪士尼奇幻歌舞電影《歡樂滿人間》，時隔54年推出的續集。不僅由《芝加哥》導演Rob Marshall執導，同時網羅Emily Blunt（艾蜜莉布朗）、Meryl Streep（梅莉史翠普）、Colin Firth（柯林佛斯）等一眾明星加盟，演出神仙褓姆Mary Poppins的故事，令不少熟悉前作的影迷引頸期盼。 而《愛·滿人間》的人物造型，則由服裝設計師Sandy Powell操刀，精心打造448件獨特服飾，為電影增添年代風情與奇幻童趣。這名曾三度贏得奧斯卡的傑出設計師，今年更以《愛·滿人間》、《真寵》兩部作品雙料入圍，再次角逐最佳服裝設計的殊榮。 本文將分享《愛·滿人間》幕後，服裝設計師Sandy Powell，如何透過衣著再現迪士尼經典角色，讓Mary Poppins這名無所不能的神奇保姆，以煥然一新的面貌重返大銀幕。 「現代化」人物衣著，30年代風尚演繹影史經典 「我甚至連劇本都沒看，就答應接下這份工作。」 ——《愛·滿人間》服裝設計師 Sandy Powell 「我當然記得原先的版本，因為《歡樂滿人間》是我這輩子看的第一部電影。」服裝設計師Sandy Powell表示，「我記不清細枝末節，但對它的印象從小便深深烙印在腦中，永遠都不會忘記。」